中大班幼儿的整合性音乐教学——基于语言和音乐节奏感的视角.doc

中大班幼儿的整合性音乐教学
——基于语言和音乐节奏感的视角
王蕾

摘要
音乐节奏感的发展是幼儿园音乐教育的重要内容。在提倡整合性音乐教学的今天,探究中大班幼儿节奏感的发展水平,讨论整合性音乐教学对中大班幼儿节奏感的影响,并对整合性音乐教学提出若干建议,从而为幼儿园教师有效开展整合性音乐教学,提供可资参考的依据。
关键词：中大班幼儿 音乐节奏感 整合性音乐教学

引言
音乐学上的节奏感是指通过声音的长短和有规律的组合,借助人的听觉形成的对人的心理上的感受,由节拍、速度、律动等多种因素构成。它包括了对音乐进行中的拍子、重音、小节、拍子中的音符组合、小节中的拍子组合、乐句中的小节组合等诸多综合感应。
幼儿节奏感发展的以往研究经常从节奏认知、识别和表现出发,对节奏感应性和节奏记忆进行测量(Stamback,1990:Haecher,Ziehen,1994:曹理,1990)。节奏感应性,指在听到节奏后,对节奏做出认知和识别的快慢程度；节奏记忆是指能够对听到的音乐节奏的节拍、力度、时值等方面进行准确的再现。以往相关研究发现, 5岁的中班幼儿开始集中展现出了音乐才能，但6岁的大班幼儿对于稍不规则的节奏还表现为摸不到头脑。
在对幼儿音乐节奏感知等能力的发展方面,舒特-戴森(Shuter-Dyson)和加布里埃尔(Gabriel)1981年关于各个年龄阶段音乐发展主要特征的归纳中指出,3-4岁能感知旋律轮廓,开始学习某种乐器的演奏,可以培养绝对音高感,4-5岁可以识别音高、音区、能重复简单节奏,5-6岁能理解分辨响亮之声与柔和之声,能从一些简单的旋律或节奏模仿中辩认出相同的部分。可以说,5-6岁的中大班幼儿时期是培养音乐节奏感的至关重要的时期。
中大班幼儿音乐节奏感的发展水平
5-6岁的中大班幼儿能凭感觉把握音乐节奏,由耳朵听,并对节奏做出及时的反应,能掌握基本音符,包括二分音符!四分音符,以及简单的音乐节奏型和节拍(包括2/4拍!3/4拍),能够用简单的打击乐器演奏节奏"以往研究中发现,5-6岁幼儿能够理解分辨响亮之声与柔和之声,能够从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同部分，6岁幼儿能够凭感觉记忆音乐节奏和旋律,并通过身体动作做出反应(裴芳,1997)。
在对幼儿音乐节奏测量时,节奏感应性和节奏记忆的测量内容采用同一组节奏型,测量内容包括了二分音符、四分音符和八分音符,以及由这些音符组成的简单节奏型,测量中发现,大部分幼儿能够对这些测量内容做出及时的反应,并尝试着用打击乐器再现音乐节奏。由此推测,5-6岁幼儿已具备了学习基本节奏的能力,并且能够尝试对音乐节奏的力度、节拍和时值做出准确的演奏。有研究结果显示,幼儿音乐感知等各种能力是随年龄的增长而逐渐发展的(shuter-oyson,Gabriel,1991)。因此有效的音乐教学可以促进幼儿音乐节奏感的发展。
语言与幼儿音乐节奏感的相关性
在幼儿音乐节奏教育方面,很多国外音乐教育体系都系统的研究过,并取得了一定的实践成果。其中，在将语言作为幼儿音乐节奏学习的重要因素之一,并应用于幼儿音乐节奏教学的各种实践中,对当今世界最具有影响力的是奥尔夫音乐教育体系和柯达依音乐教育体系。
奥尔夫音乐教学体系强调,从语言节奏和动作节奏两个方面入手培养儿童的节奏感,在教学过程中,音乐节奏与多声部的训练,由简单到复杂,从幼儿熟悉的事物中,创意的产生和提炼简单的节奏单元,由浅入深的节奏型练习,多声部的表演,奥尔夫乐器的演奏,发展成为音乐的综合表演。语言节奏是奥尔夫音乐教育体系中极其重要的组成部分,体现了奥尔夫音乐教育思想的精华,通过实践,取得的成果引起了全世界的关注,这一创新不仅在当时引起了世界音乐教育的重要变革,对于现代的音乐教育产生着深远的影响,尤其在幼儿音乐节奏教育方面,奥尔夫的将语言与节奏结合的教学方法仍具有重要的指导意义。
柯达依音乐教育体系中,语言也是作为音乐节奏教学中的不可分割的部分。柯达依以匈牙利民族的语言出发,教学实践中,结合匈牙利本国语言!歌谣发展幼儿以下方面的节奏感知能力:对稳定节拍律动的体验、感受;感知节拍与节奏;感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律;学习休止拍节奏;发展节奏听觉、节奏记忆;进行变化节拍的练习;二声部节奏练习等。有人评论说,柯达依是第一个从音乐创作家度深入研究本国语言特点的人,柯达依认为,节奏是幼儿园音乐教育的主要方面,也是最容易引起幼儿兴趣和感受的音乐要素。因此,他将本国语言引入到幼儿音乐节奏的学习中,并创建了一系列教学方法,对于提高幼儿对于音乐节奏各方面的发展都起到了促进作用,取得了良好的教学效果。
幼儿园课程改革中的整合性音乐教学
幼儿园教育是社会大教育中的一个系统工程,体、智、德、美是幼儿教育中并举的系统。我国颁布的《幼儿园教育指导纲要》中指出:幼儿园任务是实行保育与教育相结合的原则,对幼儿实施体、智、德、美全面发展的教育,促进其身心和谐发展。
课程整合(亦译课程综合化)既是对分科课程的一种反叛和解构,也是对新型的整合课程(亦译综合课程)的建构。自20世纪80年代以来,国际幼儿教育界逐步认识到了整合对于幼儿学习的重要意义,幼儿教育课程的研究者们在有关幼儿园课程发展的认识上已经出现了明显的向整合方面发展的倾向,给儿童提供“整合”的课程已经成为了国际国内的幼儿教育工作者们的共识(Seefeldt,1992)。《幼儿园教育指导纲要》中明确提出幼儿园教育内容的全面性、启蒙性和各个方面教育内容的相互渗透,反映了我国幼儿园教育课程发展中,倾向于整合课程的事实。
在幼儿音乐教学的实践中,尤其是对幼儿音乐节奏感培养的实践教学中,其实很早就出现了整合形式的音乐教学,主要整合的领域是将语言与音乐结合在一起。关于幼儿语言的发展,国外研究显示,3岁后幼儿开始学会用名词和介词,4岁后幼儿能问问题,与他人进行交谈,使用长句子,6岁幼儿的语言词汇量达到10,000个。国内研究显示5-6岁幼儿,在语言的发展上正处在学习基本阅读能力的关键期,口头语言更加丰富,有研究显示,5岁儿童复句明显增多,句型也多种多样(史惠中,1900)。因此,对5-6岁的中大班幼儿进行语言与音乐的整合性教育的效果会更加明显。
整合性音乐教学对幼儿音乐节奏感发展产生的影晌
整合性音乐教学和幼儿音乐节奏感之间存在密切联系。整合性音乐教学对有音乐节奏感应性和节奏记忆都有显著的促进作用。实际教学中幼儿的学习不是单独的外界干预,是个体内部和个体与外界环境之间的动态建构过程。幼儿的智能是多元的,那么与之相适应的教学势必也是要多元的"在音乐教学领域中采用整合性音乐教学,对幼儿音乐各能力的培养,教师从多角度实施音乐教学,既考虑从音乐本身出发,又整合其他领域进行教学"
以音乐节奏感为切入点,关注整合性音乐教学对幼儿音乐节奏感发展产生的影响"整合的核心是联系的建立,强调幼儿教育的整合,就是要将幼儿教育的各要素进行多样化!多层次的有机联系(虞永平,2002)"
在音乐节奏感的培养上,采用整合性音乐教学时,幼儿对音乐节奏的敏感性和记忆能够得到显著提高。例如,在学习时， 加入语言后变成，前紧后松的节奏型,具有欢快感和跳跃感,给人富有韵律的感觉,让幼儿很能联想到秋风吹来时的样子,幼儿在感知这个短小的节奏型时,不单单是凭借节奏,更是通过语言,赋予了节奏角色,语言和节奏一起帮助幼儿进行节奏感知和记忆"由于整合了语言的学习,让语言表达音乐所要表达的物体以及状态,能够同时作为音乐节奏的表征而存储在长时记忆里,因此,在回忆某段节奏或者某段旋律的时候,学习不仅仅是依靠回忆音乐本身,而且也会借助与当时学习音乐时候的语言,激活左右两个脑的脑细胞(DavidA.sousa,2002)。
对中大班幼儿整合性音乐教学的建议
1、整合性音乐教学的目标应呈现多样性
幼儿教育的整合,就是强调要将幼儿教育的各要素进行多样化、多层次的有机联系,在整合性音乐教学的目标设置方面,活动目标导向应该多样性,避免以教授单一学科知识为主要目的,并关注幼儿在活动中产生的积极的情感体验。
在音乐审美过程中,聆听者所把握的不仅是乐音的节奏、力度、旋律的展开、和声的进行以及声部的交织这些一情感的动态结构,并且同时在体验的过程中迅速融洽地参与了意识、想象、联想、理解等心理活动。甚至以某种主动性、自觉或者不自觉地在审美意识活动中,对音乐的动态结构以自主的把握和理解。
同样的节奏教学内容,为什么幼儿对音乐的感知、理解、想象、创造却大相径庭呢?这是因为幼儿对音乐的认知不是被动的聆听和模范,而是主动积极的建构属于自己的节奏,即是对音乐的动态结构以自主的把握和理解,是掺杂着幼儿个人情感在里面的。因此,教学目标中,除了让幼儿能够了解和掌握各种节奏型、能对节奏进行改编和创造性的表演之外,通过活动培养幼儿对音乐积极的情感也是主要的教育目标之一。
单一性音乐教学重在让幼儿掌握各种音乐节奏型,而整合性音乐教学的目标中,让幼儿在掌握各种节奏型的同时,更加关注对幼儿情感的培养,对自然的热爱之情,对音乐的喜爱之感,能够积极主动的参与活动中,愿意扮演各种角色"
音乐节奏的学习过程是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素的统一。这些心理因素不是机械地相加或简单地堆积,而是通过情感作为中介,有机的统一。幼儿的情感更容易通过移情产生。幼儿经常在知觉中根据自己的主观经验和联想,把自己的情感投射或者转移到音乐对象中,与音乐对象融为一体。
2、整合性音乐教学的内容应当由浅入深
所谓整合也称综合,是把不同类型、不同性质事物组合在一起,使他们成为一个整体。整合是整体形成的环节和过程。整合的核心是联系的建立。有机联系是联系的最高层次。
幼儿教育的整合,就是强调幼儿教育的各要素进行多样化、多层次的有机联系。整合的核心是各方面联系的建立,在整合的众多的联系中,一定要有一个核心,围绕这这个核心进行整合,这个核心也可以叫关注点、着眼点或者是侧重点。围绕这样一个点进行整合,才不至于在纷纶复杂的各领域的联系中迷失方向,导致思维混乱,顾此失彼。
从音乐教学中的节奏感培养的角度出发,在主题背景下,以音乐领域中的节奏教学内容为主,与语言领域的有机渗透和联系,因此整合的核心是音乐节奏,在设置教学活动的方案时,挖掘音乐节奏本身的要素,首先要遵循音乐设置有简到难的原则。
1994年,美国音乐教育者全国大会(MENC),以下简称MENC,正式通过了音乐国家标准,音乐国家标准是艺术教育国家标准中的一个组成部分。在艺术教育国家标准中详述了美国青少年在音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术上应该知道什么与能够完成什么,其范围包括幼儿园到12年级,还有与之相配套的内容标准和成就标准，,对于艺术各个领域的具体能力水平都有说明。在促进艺术能力发展的众多教学法中,综合音乐教学法(ComprehensiveMusicianship,CM)取得了良好的实践效果。它在关于时值方面的学习目标是孩子们表演、聆听和创造节奏、节拍和速度。在开始的时候,把重点放在基本的拍子和律动上,放在简单的节奏型上,放在二拍和三拍的节拍划分上。然后,让幼儿体会节拍组织和速度变奏。之后,让幼儿去探索节奏组群、利用拍子速度和节拍的基础去创作简单的音型。因此，在设置教学活动时,教师首先要考虑到幼儿目前对音乐节奏的掌握情况,在此基础上,逐步增加教学难度。
3、整合性音乐教学的形式应当灵活多样
音乐本身是一门艺术,具有多种因素,在组织音乐活动的形式上,为了能够充分的包含音乐的各要素,深入的体现音乐的各要素,组织形式一定要多种多样,灵活多变。如在达尔克罗兹的体态律动中通过动作,如拍击、行进、跑步、单足跳、双足跳、选装、摇摆、走跳等无限变化,在基本速度的记忆上结合简单节奏组合,或者使用卡片游戏等建立节奏图形的视觉符号,用言语、歌唱、打击乐器合奏等创作出简单的即兴音乐作品。所以,可采取的形式是多样的。
单一性音乐教学的手段造成幼儿逐渐对教学活动,甚至对音乐活动失去参与的热情,幼儿的兴趣始呈下降的趋势；而整合性音乐教学,通过教师巧心设计的活动,多变灵活的教学手段,让幼儿从始至终都保持对音乐的积极性,并且逐步达到高潮,幼儿对音乐的兴趣呈现上升的趋势。
在刚开始的教学中可以组织幼儿用手或者身体其他部位边说边拍打节奏,在熟悉一段时间后,对于节奏型的掌握比较牢固的时候,可以让幼儿用不同音色的乐器演奏节奏,用乐器来代替双手和身体发车声音,由于各种乐器的音色不同,更能表现出音乐所代表的角色的效果,比如大鼓像“打雷”等,然后可以分小组演奏,不同的小组持有不同的乐器,表演不同的音乐节奏,语言在这里更像是一个桥梁,帮助幼儿记忆节奏,学习节奏。然后,可以让幼儿试着改编节奏,改变语言,如每次教学中在音乐节奏基础上添加旋律,变成短小的音乐作品。
即兴的动作表演更是一个很好的让幼儿展现自己作为一个天生音乐家的才能的好机会。很多幼儿都很钟情于自己创编动作,将角色表演出来。在一个主题学习一段时间后,可以组织幼儿通过分组演奏不同的乐器,扮演不同的角色,拥有不同的说词后,开展一个表演形式的类似小小音乐剧的形式。根据不同幼儿的偏好,比如有的比较擅长表演,有的更喜欢演奏乐器,让幼儿分工不同,但是却共同来表演一出小音乐剧,这种形式,对幼儿来说,是一次难得的演出,是一次开心的游戏,更加是一次对音乐的体验之旅。