教学案例..doc

如何美术欣赏课更有艺术性
——《人间生活》美术教学案例
陈璐翌
背景内容
《人间生活》这一课选自湘版《美术鉴赏》第二单元第四课，首先要明确这节课所要达到的教学目的，是让学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。最初选择这一课作为上课内容，是因为我觉得人间生活这一课应该会比较贴近学生生活，相对来说学生会容易接受，并且会感兴趣。“人间生活”这一主题，与学生的生活实践关系比较密切，所以学生在理解本课的教学内容时，可能会比较有兴趣。不过，教材中所讲述的作品主要都是一些历史上流传下来的作品，如果教学过程处理不当，那么学生也同样会觉得乏味。本节课设计的所有环节都是问了层层深入，始终围绕本教学目的来在进行。但教材一如既往涉及到较多较广泛的美术作品，在一节课内要面面俱到很难，但像蜻蜓点水一样每幅作品点到为止我觉得也没有任何意义，所以我有选择的整合了教材中的作品，希望给学生形成一条主线，思路能清晰一些。
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离了宗教时代之后美术创作所发生的变化。在这个阶段，艺术家把他们目光投向了现实生活，比较客观的记录各种生活现象。在教学过程中，要帮助学生体会美术作品是如何表现世俗的生活，并理解促使艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时的社会生活有什么帮助。
通过对本课的教学，使我产生了一些思考，当学生面对陌生的美术作品不知如何是好时，作为教师的我们该如何引导，带领他们遨游驰骋于画作中？到底是语文课还是历史课？为什么这节课看起来不像美术课。讲过多美术知识，学生会不容易接受，为了让学生感兴趣能配合，讲一些浅显的知识，为了吸引学生的注意力，到底渗透多少关于历史、文化背景故事？这让我很矛盾。但我自己也能感觉到，本节课确实缺乏一些艺术性，缺乏应有的深度，并没有美术课独有的美术特色。欣赏课总是出于一种不温不火的境况，我试图在改变。学生上课获取多少知识，能否完成教学任务，教师起决定作用，教师可以给学生搭建一座的桥梁，让他们从迷惑不解的桥梁一端走向豁然开朗的另一端。
案例描述
如何导入，起初设想了几种方式。导入的新颖与否是很关键的，如果能给学生耳目一新的感觉，那自然是好。但整体课要设计的知识点还是非常多的，我觉得还是平铺直叙直截了当了。导入就是为了让学生知道除了文字可以记录生活，美术作品也可以表现生活记录生活。所以我以大家熟悉的开渔节照片导入，一个设问：在没有摄影摄像的古代，要非常直观反映当时的生活，可以用什么方式？由这个问题直接引入课题。
本节课我希望能让学生听了之后明白一条线路，美术作品表现生活可以从唐代开始，然后到五代、宋代，有这么一条主线，其中有侧重地讲解两幅作品，整体思路是完成的，并没有局限在单一作品上，也并不像面面俱到，把课上得犹如美术史发展一般。
唐代就欣赏了一幅代表作《捣练图》，该如何自然的引入？我选择了学生都喜欢看的节目“天天向上”中再现还原的捣练图舞蹈，先让学生欣赏这段舞蹈，设问：视频中的唐朝女子她们在做什么？欣赏视频师个别同学提出来，为什么视频向是日本的风格？对于这个问题我让学生们暂且思考一下。凭我的感觉，适合的可用的视频有时候还是可以适当的使用一下的，该视频一分钟左右，它会比老师无实物的讲解来的生动和形象。学生观察仔细的话至少能感受到，视频表现了一群女子在劳作，但具体一些动作学生并不能理解，由此引出这段视频的创作原型来自唐代宫廷画家张萱的《捣练图》。对于刚才哪些动作到底在干什么，师生一起展开分析。首先介绍练是什么，然后教师引导学生观察作品由三个劳动场景组成，一是捣练，二是缝练，三是熨练。既然表现的是人间生活，那么说明画家是熟悉生活、认真观察过生活的，通过一个活动环节一，让学生寻找生动细节来体会画家对生活细节的关注。
通过课堂情况，学生基本能跟随老师的教学节奏开始逐步深入了解作品。活动二，是想分析作品的色彩、纹饰，设问：唐代有怎样的审美观？学生都能说出，以胖为美的观念，再问：这幅作品有没有体现出审美特征？让学生直观的感受，美术作品可以形象真实的记录人间生活，表现生活的场景表现当时的思想观念。通过对唐代宫女的发饰、服饰款式及色彩等的分析，再一句话介绍，唐代的服装及审美对其他国家也有一定程度的影响，比如韩国、日本，这个时候可以将刚才学生的疑问提上来说了，与其说唐朝的风格传统像日本，准确地说应该是日本传承传袭了我们中国唐朝的很多元素，只是他们更好的传承并发展下去了，这点要让学生明白，因为唐朝在当时是非常强大的，对外交流往来也非常频繁，是值得我们骄傲的一代。接下来再渗透美术知识，讲解中国画的两种表现技法：工笔和写意，引导学生感受这幅作品是属于工笔重彩风格。
为了课堂有些小起伏，我总结时说到最可惜的是这幅作品因为1860年火烧圆明园事件之后，作品流落到海外，现藏于美国，这让学生明显感到失落。
讲完唐代，沿着历史的脉络我们一起来到五代。《韩熙载夜宴图》的特点就是长卷形式，有三米三十五的长度，通过几十秒动态视频让学生动态欣赏这幅佳作，让他们直观感受作品之后，开始讲解作品。为使课堂活跃、学生积极性增加，请学生指出哪位是韩熙载，并说说自己是怎么判断的这样一个活动，让学生活跃一些。此画分五段场景，通过共同欣赏，师生一起分析体会画家对人物细节及内心的微妙把握，教师层层设问，层层渗透，让学生自主去观察画面的细节，并思考，为什么是这样的神态。五段始终围绕主角韩熙载在开展，最后让学生总结，韩熙载的心情为何如此沉闷，他怎么了？通过让学生揣测主人公的内心世界，并结合教师对作品背后故事的讲解，让学生明白这幅作品因何而来，突出美术作品与人间生活的重要内在联系。欣赏完作品，以一段三十秒的动态视频作为结果，聪明的现代人将静态的韩熙载画面动了起来，这让学生很兴奋，也让他们在刚才静态分析、理解的基础上，有了一个比较完整的结尾。
本节课重点的两幅作品欣赏完了，接着就是简单带过宋代的美术作品。出示三幅作品，让学生体会一下，并强调作品表现的内容都来自人间生活。
课堂总结：在没有照相机的时代，人们除了通过文字去记录生活，还可以运用绘画等艺术形式去记录生活、表现生活。通过这些美术作品，我们才有幸目睹古代的生活风采，从而丰富我们的认识。这些画家也在提醒我们也应该善于捕捉我们生活的细节，善于在生活中发现美、运用美、创造美。
最后拓展，引出世博会中国馆镇馆之宝——清明上河图，通过动态视频欣赏，然后设问：为什么这幅作品会在众多古代经典作品中脱颖而出成为中国馆的镇馆之宝？师总结，世博会主题是——城市，让生活更美好。而清明上河图恰恰成为了这一主题的最典型代表，最真实最全面地再现了当时北宋繁华鼎盛的人间生活。点题：人间生活
课堂反思
为什么我会觉得美术课的艺术性不强专业性不强，反而有点类似历史课或者语文课？感觉自己总在外表游离，而不能挖掘深处。美术课要有互动，要有积极的氛围，势必要降低问题的难度，往往涉及到美术知识，学生就会犯难，这样美术课就会越上越“通俗化”，不够又是深度。为了让学生又积极的反应，本课人间生活又正好可以运用大量的历史故事和背景，如果讲得过多，学生也许听的性质有，但教师却并没有将应有的美术知识渗透给学生。整体课对作品的艺术分析也并不多，这让我很矛盾。如何让学生既感兴趣又让美术课更有艺术性，如何让美术学科与其他学科有正好的结合关系，这些都是难题。当然，有一点我还是确信的，没有一件艺术作品能够脱离人文、科学而独立存在。也必须要学着在文化情境中学会鉴赏。艺术家在创作时，往往还有更深层次的内涵和更隐秘的意蕴。美术是一种文化，是精神层面的追求与体现，也是美术作品的最高价值之所在，她是时代、社会、民族精神的写照。关键看看这个度地把握。

首先还是取决于教师的自身素质问题。对要讲的这一课，教师必须要去收集、获取大量的知识，也许对一幅作品在课堂上涉及到的内容不多，但教师必须非常了解非常熟悉，有一个深度的了解，这样在讲授时才有有轻重的提取知识，更好地把握教学。如果教师也只是了解到一些皮毛，那学生也只能是蜻蜓点水一般，有些还未必点的到。其次是要理解吃透教材，还要补充教材，整合教材。只有充分理解教材，才能轻松的传授知识。只有这样，教师才能有目的地引导学生去分析欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。目前我对教材的理解过于表面过于平庸，没有侧重，争对性不强。“人间生活”既然是说美术作品与生活的关系，所以我渗透大量的历史故事背景资料，但不知，这也要有个恰到好处的时候，美术课毕竟要回归到艺术性上，通过赏析为的是让学生了解美术作品，了解它的表现形式表现技法等，这样的渗透美术课才会丰富。再者就是教学环节的设计，层层设问、导入，牵着本堂课的主线，最终还是要回归到美术课的艺术性上。如何增强美术课的艺术性，我觉得首先还是在自己，自己对中国画的了解过少，所以在讲授时讲不出太多东西，还有因为学生感兴趣的并不多，一到难点课堂就冷场，为了不冷场，慢慢地备课的内容也越来与浅显了。
人间生活这一课没有我想象中的学生会十分感兴趣，其实最感兴趣的还是我几个小视频的播放环节，这还是让学生比较直观的感受的。尽管课前准备了很久，但依然让我觉得自己对作品挖掘的太浅，不够有深度。对作品的介绍不能单是只停留在纸面上的一些色彩痕迹。
自己感觉教学思路一直比较传统，感觉式按部就班的进行着，很想有些大胆的突破，但却是在创新上有些不足，包括捣练图的汉唐乐府视频和之后的几段短暂视频都是希望激发学生的学习兴趣，但手法上还是比较单一的。在几次研讨课中我也发现，初中的美术课经过优秀前辈们的准备真能上出“花样”来，因为涉及到的枯燥知识不多，教师发挥的余地比较大。而高中的课却大多避免不了教师说学生听或教师自问自答的状况，有些甚至一节课下来学生就集体回答过几次类似于“是”“不是”“好”“对”等这样的词汇，学生未必有效的在听，而教师四十分钟说下来也着实累坏了。美术鉴赏这本书里限定了这些经典的名作，如果按照教参里去引导学生学习，我自己都会觉得很枯燥，更何况学生。但说实话，要在这些经典名作中挖掘出一些新意真得不是件容易的事，当然也有可能是我的着眼点、思考的角度过于陈旧。如何在“老”的经典作品中挖掘出“新”的观念、角度，这是我一直要不懈努力的事情。在这短短的时间里面要给学生传授知识，要让学生觉得值得听，也要让自己的辛劳得到回报，真是不容易。