地方民歌课堂教学策略探究.pdf

0312023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活地方民歌课堂教学策略探究文/陈祥民族音乐离不开民歌。民歌是一个地方水土、人文以及生活习俗等因素综合作用形成的独一无二、特色鲜明的音乐文化。民歌的传承一直秉承口传心授的传统方式，对于当下现代音乐以及多元文化的冲击，民歌的发展传承遇到了许多困难。例如：人们对于民歌的关注度因为其他多元文化的渗入而减少；传承方式过于传统且费时，教学成本和学习成本较高；民歌手、传承人数量稀少等。笔者作为音乐教育专业的研究者以及未来音乐教育从业者，希望通过地方民歌进课堂，积极思考、努力改进民歌课堂教学的教学策略，争取在课堂教学这个方向上优化民歌传承的发展路径。音乐课堂教学策略的概念音乐教学策略是为了激发学生对音乐学习的兴趣，促使学生更积极地参与到音乐课堂教学中而采取的一系列教学方法和行动。音乐教学策略是音乐课程教学的不可或缺的组成部分，它是教师根据具体的教学环境，为了适应不同的学习对象和教学目标而采取的一系列教学手段，同时也需要根据教学环境的变化进行相应的调整和改进的教学方法和教学措施。我国目前正在进行一项音乐教学改革试验，这项试验可以让我们在新课标环境下，以更加清晰和广阔的视野来审视我们的音乐教学活动，并且更加深刻地认识到音乐课程的重要价值。为了实现教学目标并展现教学效果，提高音乐课堂的教学效率是必要的，这需要从有效的教学实践入手，加强对有效教学的实践研究。现代教育的选择并非只有教学策略，还需要采取必要的措施来提升教学质量。确实，当前音乐教学存在一系列尚待解决的难题，通过采用相应的教学策略可以达到事半功倍的效果。常用的音乐课堂教学策略激发学生学习兴趣的策略兴趣是学习的最好老师。在音乐教学中要开设既有艺术性又有思想性的教学内容，以激发学生的学习兴趣。教师需要用诙谐的语言来吸引学生，用优美的表演来感动学生。一般的音乐课程使用传统的一板一眼的授课方式，很容易使课堂缺乏活力，使学生在学习时注意力分散。而教师鲜活的语言和表情不仅能引起学生的注意，还能活跃课堂气氛。因此，教师在授课时应注重授课语言表达，以激发学生的学习兴趣。此外，教师还应善于发挥自身专长，上课示范演奏，用唱歌来激发、诱导学生的学习音乐兴趣。音乐课堂强调寓教于乐和安排教师与学生亲密接触。重视环境转变心态等教学理念，实现师生生理上的亲近和心灵上的触摸。传统的教学模式就是以课堂为主，教师传授知识，学生静坐听讲的情景，这样的教学模式容易让学生感到厌烦。这一教学手段已经不再适用于当今时代快节奏发展的脚步，不利于培养学生横向思维和创新力，这是不言而喻的。例如，“篝火晚会”音乐教学模式，就非常适合中小学生全面发展。教师设计课堂时应巧妙地将课桌围成一个圈，课堂中间空无一物，让学生去演或者去玩。这不仅能激发学生的学习热情，又能方便学生与老美化生活 BETTER LIFE0322023.10师之间的互动，使学生们在快乐的课堂中学到相应的知识。明确学习目标、制定适中任务的策略只有当学生明确了学习目标，他们才会对学习和研究充满热情。我们应该在音乐教学中努力激发和培养学生对音乐的兴趣，使他们能够从中获得乐趣和发展自己的志向。具体操作方法：为了设立目标，应从大局观出发，逐渐细化为具体细节。让学生在参与音乐实践活动时面对真实的音乐任务，这些任务小到解决一个音乐问题，大到演唱或演奏一首歌曲。通过完成这些音乐任务，不断培养学生的求知欲望，激发他们产生新的学习需求。促进新知识内部联系的策略音乐是一种无形的艺术，对于学生来说，它是无法触摸和看见的，但教师可以将知识转化为可见的形式。例如，在音乐课堂上，对于那些缺乏音高概念的学生，教师可以采用符号标志策略来帮助他们建立新知识的内部联系，从而解决这个问题。老师可以利用音阶需求，以阶梯式的形式绘制音高图，其中全音位置的绘制比半音高的位置更高一些，以此展现内在的联系。通过这样的图示，引导学生根据老师绘制的音阶图尝试性地唱出来，从而将抽象的音乐转化为可视化的音乐体验。善用教学材料的策略研究结果显示，虽然学校的物质环境并不直接影响学生的学业成绩，但却对学生和教师的行为模式以及学生的学习态度产生了一定的影响。丰富多样的学习资源可以激发学生积极参与各种广泛的学习活动。现如今，音乐教学使用的教材已经变得非常丰富，尤其是多媒体技术在音乐教学中的应用，在教学过程中可以通过声音和图像等多种角度清晰地展示音乐教学的形象和目标。这种方式使得教学更加生动形象，并具有很强的艺术感染力，同时也能够调动学生学习的主动性和积极性。提高学生自我效能的策略班杜拉曾指出，人的自我效能是充分认知自身主体精神的一个重要方面。自我效能感并非毫无根据地形成，而是随着学生通过认知和实践获得成功的认知和体验而产生的。学生对自己能力和价值的信任直接决定了教学目标的设立以及学习动机中各种因素的和谐协调。初中学生的心理特点既有幼稚又有成熟的一面，同时存在独立性和依赖性，形成了错综复杂的心理状态。他们也希望得到他人的认可和赞许。通过以上方法，可以帮助学生建立起强烈的自我效能信念，激发他们在音乐教学中的潜力，并取得更好的成绩。经常帮助学生获得成功体验的经验。以学生的个人音乐经历为依据，设立一些能够让学生在个人发展中取得成功体验的事务或活动。在音乐教学活动的新领域中，我们可以设立一些有望取得成功的音乐活动。根据学生的音乐能力水平，选取合适的活动。善于运用“奖励正面行为”的方法，及时给予学生正确的肯定与赞扬。在音乐教学中，学生可以通过赞美和荣誉等口头奖励来获得无形的精神回报，同时也可以通过肯定的目光、微笑和积极的身体语言等非言语奖励来感受同样的鼓励和认可。组织实践活动的策略参与音乐实践活动有助于学生增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。通过这些愉快的体验，学生从事相关音乐活动的兴趣也会得到增强。设立不同类型的音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，为学生提供参与音乐艺术实践活动的机会。策划并举办多样化的音乐演出活动，激发学生参与的热情和表演的渴望，同时发掘和培养有潜力的音乐人才。进行评价体验的策略提高学生主动发展能力，是评价体验的主要任务之一，目的在于激发学生内在动力。对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中展现出的自主性、积极性、创新性等优秀品质予以积极评价，使学生在主动探索知识的过程中取得成功并获得愉悦的情感体验，从而增强学生的学习信心和动力。要通过对探究学习的活动过程进行反思，结合自我评价、互相评价和他人评价，通过多种途径获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提升音乐教与学的质量。每个具体的教学目标都需要制定相应的教学策略，并配备相应的方法、技术和实施程序，以便教师和学生能够将其转化为具体的行动。在决定和设计教学策略时，必须综合考虑音乐课堂教学的整个过程，同时综合考虑其中的各个方面。在此基础上，对教学进程和师生相互作用方式进行全面规划，以便在实施过程中能够及时得到反馈和进行调整。地方民歌课堂教学与日常音乐课堂教学存在的差异地方民歌方言的特殊性方言是地方文明的灵魂，当它的语言消失时，那么它的其他文明只能提供观赏价值，因为语言不通，从而失去了深层次理解的机会。地方民歌，顾名思义，是一片地区某个地方性的民族或民间歌曲，其中最具特色的便是它的方言，中国有56个民族，分属五大语系（汉藏语系、阿尔泰语系、南亚语系、南岛语系、印欧语系），但这五大语系内的方言（或土语）却达到几百甚至几千种，就拿汉族举例：同一个地级市下的区、县因为地理位置、地方的生存模式或者是大规模的人员迁移等，会造成市与县的方言不相同、县与县的方言不相同、县与村的方言不相同等情况。日常的音乐教学以普通话为主，极少有方言形式的教学，学生对于方言的好奇会成为她们学习的动力，因为我们国家是倡导普通话教学的，即使是少数民族也需要学习普通话，那么地方民歌教学便有了方言上的特殊性。地方民歌文化的独特性俗话说：“一方水土养一方人。”从小生长居住在某一个地方的人一定有他们的生活习惯、民风民俗，这些都会潜移默化地影响整个地方文化的方方面面。民歌类型大致可分为号子、山歌、小调，民歌的诞生是因为人们的农耕劳作，生活事件或者是歌颂亲情、爱情等，从简单的口头禅加上音调再一句一句扩展发展而来。部分民歌短小精悍甚至是无变化的重复，但正因如此，民歌的感情才纯粹、直接，能够反映人民的心中所想。0332023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活地方民歌形式的多样性民歌的形式多种多样的，从整个民族的角度来看民歌，按形式和作用可分为：高原山歌、劳动号子、稻区田歌、城镇小调、云岭双歌；按地域分为：陕北民歌、客家民歌、云南民歌；按体裁分为：号子、山歌、小调；按人群分为：情歌、儿歌。地方民歌是更加细分的部分，它在此基础上更具有一些“土味”。例如，扬州民歌就有节庆期间特有的送麒麟歌，麒麟代表了祥瑞，送麒麟便是将这份祥瑞祝福带到家家户户，表现了一种百姓们讨彩头、热爱生活的景象。还有白事时的哭丧歌，民间将老人去世后子孙后代的哭声作为孝道的一个评判标准，哭得越大声，嘴里说的话越不舍就越孝顺。文化越多样，民歌的形式也就越多样。一些民间文化并不是国家认可的正统文化，在当地可能适用，但离开了那种环境，放眼整个民族，它是值得推崇还是废除就不得而知了。适用于地方民歌的课堂教学策略上文提到地方民歌与日常学生接触的音乐类型不同，考虑到他们的差异性，那么针对课堂的教学策略就要根据这两类主体的不同和学生的接受度进行调整和选择。以下是笔者思考并选择的一些适用于地方民歌课堂的教学策略。课堂中方言的感受与练习因为普通话教学普及以及父母文化程度的提升，现在的家庭教育基本是以普通话为主，孩子们对于方言的感觉是熟悉又陌生的。地方民歌课堂最重要的一点便是解决方言，教师可以在地方民歌课堂上，大声且富有感情地向学生们诉说家乡的“土语”，因为即使学生不熟悉，但他们生长的土地还是存在大量“土语”的。虽然父母与他们交流时使用普通话，但父母与其他亲戚还是使用的家乡“土语”。因此，教师可以为同学们提供一个可以自由发挥的课堂，帮助他们找到方言的感觉，并针对一些极具地方特色的方言进行教学和练习。课外资源的引入因为地方民歌繁多，即使有专业学者在收集曲目，但能适用的教材还是很少。这就需要教师在课外对地方民歌资源进行搜集整理，如果条件允许，则可以将民歌非遗传承人邀请到学生面前，向他们展示地方民歌，这有利于加深学生对本土文化的理解，提升教学质量。情景再现，加深民歌情感体会笔者一直坚信情感的共鸣不仅仅靠想象，要想最大程度地体会当时人民的情感，就要设身处地还原，完完全全站在他们的视角、他们的感受上去看，但无论如何，要想还原创作者当时所见所想实属不可能，因此这就需要情景再现。让学生们借助演绎和教师的引导，一步步渲染氛围，如果有条件，则可以带学生走出校园，感受地方人民淳朴的生活方式，学生只有充分理解和融入情境，才能获得真实、还原的感受。小组合作，共同演绎上面解释了情景还原、感同身受的重要性，因此情景还原不是教师一个人的事情，也不是教师简简单单放个音乐说两句引导的话，学生就能进入氛围的，要让学生加入进来，去亲身体会和想象地方老百姓的生活状态。尽量让每一队小组、每一位同学都参与进来，因为民歌就是人民团结在一起，一起生活一起劳作，你一句我一句共同创作出来的。还有诸多学者在研究对地方民歌的保护和传承。的确，因为生活条件改善、多元文化入侵，民歌的延续和发展遇到了不小的挑战。学校作为教育和教学的主阵地，在学校进行民歌的宣传与教学一定是民歌传承的必要途径，学生可以在多元文化的侵袭下，重新认识民歌，认识他们的本土文化，这已经在某种程度上提高了学生的文化自信。我们一直强调文化自信，民族文化自信是一个大的、宏观的层面，实际上，国家文化自信首先是家乡文化自信，家国是一个整体。理解自己家乡的文化就要承担起保护它、传承它的责任，将家乡文化带出去，带它走向整个民族，民族的便是世界的。希望笔者对地方民歌教学的粗陋想法能够帮助一些学生觉醒本土血脉里流淌的家乡情怀。（扬州大学音乐学院）