传统戏曲新媒体破圈之道——以全女班越剧《新龙门客栈》为例.pdf

文学艺术周刊80新实践传统戏曲新媒体破圈之道以全女班越剧新龙门客栈为例肖琴心传统戏曲在新媒体时代陷入“沉默与孤独”，主要受众年龄偏大，难以吸引年青一代。这对传统戏曲的传播与发展构成挑战。在此背景下，越剧新龙门客栈破圈的案例为传统戏曲开拓了新路径。一、全女班越剧新龙门客栈破圈之路（一）全女班起源阶段越剧起源于浙江嵊州，起初只有男性演唱，随着不断发展，1923 年女子越剧出现，至今年正好“百岁”。女子越剧的诞生是新文化运动推动的结果。随着女性意识觉醒，城市化产业的发展提供了更多工作机会，于是不少女性走出深宅。早一辈的女子越剧演员从嵊州闯入上海谋生，保持独立、保持清醒，不贪恋钱财，不当男人的附庸，甚至对十里洋场有钱有势的男士到了谈虎色变、防卫过度的程度。女子越剧演员自尊、自强、自律，甚至有些自闭，但在她们的心中却有对都市生活和自由情感的向往。这些精神追求与价值取向有意无意地表现在女子越剧演出舞台上，奏响了那个年代女性解放的时代强音。（二）越剧新龙门客栈产生阶段2023 年 3 月 22 日新国风环境式越剧新龙门客栈正式发布，此剧在浙江省文化和旅游厅的指导下，以电影新龙门客栈为蓝本改编而来。新龙门客栈是武侠电影中的经典之作，越剧 新龙门客栈 历经半年多的打造，被搬上越剧的舞台，以“全女班”的表演阵容，“环境式驻演戏剧”（环境式驻演戏剧是一种新概念，在演剧模式上，打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格；在舞台空间上，打破了传统剧场的空间样式，把观众席与舞台融为一体，让演员与观众零距离互动，给观众带来沉浸式观剧体验）的新样式完成了一次没有先例的跨界新尝试。（三）全女班越剧新龙门客栈破圈阶段在“抱着转圈”是偶像剧标配情节，“歪嘴一笑”成油腻演技代名词的当下，新国风环境式越剧新龙门客栈却逆势打破了这些刻板印象。演出不到半年，该剧就在年轻群体中火出圈，收获了“新瓶装老酒，好看又好喝”的高评价。女小生陈丽君靠着越剧 新龙门客栈演出返场时一段单手抱起搭档李云霄转圈的视频火上热搜。剧中，陈丽君饰演玉面修罗贾廷，搭档李云霄饰演大漠黑店老板娘金镶玉，返场时，陈丽君临时起意，单手抱起李云霄转圈。一个英俊邪魅，一个风情万种，兼具美感与性感，引起观众一片尖叫。随着热度一路飙升，越剧2023 年 20 期 81新实践新龙门客栈 在各大社交平台成了热门剧目，票务网站评分高达 9.8，演出的上座率也从一开始的 80%上涨到 100%，甚至一票难求。据剧场 2023 年 8 月的数据显示，此剧非传统越剧观众占比达到了 70%，基本是年轻人。这成功让越剧艺术在线上线下都掀起了一阵破圈热浪。二、全女班越剧新龙门客栈破圈之何为（一）新媒体传播的积极应用通过在网络上直播越剧演出，吸引更多年轻观众的注意，让他们能够便捷地观赏到传统戏曲表演。互联网直播不受地域限制，使观众能够随时随地观看演出，打破了传统戏曲演出的时空限制。同时，剧组利用社交媒体平台分享演出精彩片段、幕后花絮等内容，引发了广泛讨论和分享，扩大了影响力。网友在豆瓣、小红书等平台自发传播，为越剧引来了大批流量。剧组通过社交媒体平台与观众互动，增强了观众参与感，促进了传统戏曲与观众之间的联系。（二）跨界合作与现代审美的结合本剧的唱词节奏、人物造型也做出了更贴近现代观剧审美的调整改编，但核心保留了浙派越剧特有的唱腔和戏曲中传统的武打身法；与现代音乐创作者合作，融合了更多现代音乐元素，为传统越剧注入了新的音乐风格，吸引了更多年轻观众。同时，陈丽君所在的浙江小百花越剧团是全女班，演员全是女性，只靠她们完成生旦净丑所有角色的表演。演员既能演绎旦角的柔美，也能反串小生的潇洒，每个人都有自己独特的魅力。才子佳人、青春爱情，画风青春、唯美，格外符合年轻人的审美情趣。（三）满足年轻观众的需求为了成为年轻人心中的“顶流”，越剧一直努力迎合年轻人的口味。越剧新龙门客栈采用了创新的环境性越剧：在小剧场演出，演员与观众几乎无距离，坐在前排的观众甚至能感受到打戏时衣袖振荡的风，看到演员们额头的汗，情绪感染力极强。表演还有观众互动环节，挑选幸运观众参与剧情，给观众带来前所未有的参与感。同时，作品在融入传统文化元素的基础上，深入探讨了现代社会的价值观念，让年轻观众能够在传统文化中找到与当代生活相关的共鸣点。角色情感表达更加真实、细腻，不仅突出传统情节，也加入更多现代情感元素，触动年轻观众的心弦。三、新颂传统戏曲：新媒体破圈之韵（一）提升信息流动首先，在新媒体平台上建立品牌形象与内容优势，积极利用各类新媒体平台，如视频网站、社交媒体、在线直播等，建立传统戏曲品牌形象，确立内容优势，提高曝光度和影响力。针对不同的传统戏曲类型或特定剧目，制定精准的推广策略和定位，吸引更多目标受众，提升传播效率。其次，创新内容形式，提升观赏体验。借助新媒体平台提供的技术手段，对传统戏曲的演出形式进行创新，如舞台特效、虚拟现实等，提升观众的视听体验，吸引更多年轻观众。利用新媒体平台的互动性，开展线上互动、投票等，增加观众参与感，提高传统戏曲的吸引力和黏性。最后，加强内容品质和精准推送，提升传统戏曲的内容品质，注重剧本创作、演出质量等方面，确保内容的精彩度和吸引力。利用新媒体平台的数据分析能力，实现观众需求的个性化推送，根据不同观众群体的偏好推荐内容，提高传统戏曲的观众匹配度。（二）创新表现形式新媒体为传统戏曲提供了创新表现形式的 文学艺术周刊82新实践可能性。戏曲艺术家可以利用新媒体技术，将传统戏曲与现代艺术元素相结合，创造出新颖、独特的戏曲作品。例如，利用虚拟现实（VR）技术，可以让观众身临其境地感受戏曲表演的魅力；通过人工智能（AI）技术，可以开发出更加智能、个性化的戏曲推荐系统。这些创新表现形式为传统戏曲注入了新的活力，让其在当代社会中焕发新生。新媒体为传统戏曲产业提供了拓宽领域的机会。通过与互联网、影视、音乐等产业的融合，传统戏曲可以拓展其产业链条，开发出更多具有创意和市场前景的产品。例如，将戏曲融入网络游戏、动漫等领域，可以开发出更多受到年轻人喜爱的文化产品。这种产业领域的拓宽可以为传统戏曲带来更多的商业机遇，促进其持续发展。新媒体为传统戏曲的创作提供了更多的灵感来源。通过大数据分析，可以了解观众的需求和喜好，为戏曲创作提供更多的思路和灵感。同时，网络上的各种素材和创意也可以为戏曲创作提供支持。这些新媒体资源可以为传统戏曲的创作带来更多可能性，让其在当代社会中焕发新的光彩。（三）拓展观众群体新媒体的互动性、多样性和趣味性，让传统戏曲更加容易吸引年轻观众。通过在新媒体平台上推出创新的内容，如短视频、直播等，可以吸引更多年轻人的关注和喜爱。同时，新媒体的社交功能也可以让年轻人更容易参与戏曲的讨论和创作，增强他们对戏曲的认同感和参与感。新媒体平台的普及化和大众化特性，使得传统戏曲能够触及更广泛的观众群体。不仅是年轻人，老年人、儿童等都可以通过新媒体平台接触传统戏曲。新媒体平台的出现打破了信息传播的壁垒，让更多人有机会接触和了解传统戏曲，从而拓展观众群体。此外，新媒体平台为传统戏曲提供了增强观众参与感的可能性。观众可以在新媒体平台上发表评论，点赞分享，与其他观众交流心得和感受。这种互动性不仅增强了观众的参与感和黏性，还为传统戏曲拓展了潜在的观众群体。新媒体平台通过人工智能技术，可以开发出更加智能、个性化的戏曲推荐系统。根据观众的喜好和需求，推荐相应的戏曲作品，可以吸引更多观众关注和欣赏传统戏曲。这种个性化推荐方式能够满足不同观众群体的需求，进一步拓展了传统戏曲的观众群体。四、结语全女班越剧新龙门客栈成功地吸引了更多年轻观众，展示了传统文化在当代的生命力和吸引力。这为传统戏曲的传承和发展提供了新的思路和可能性。研究结果表明，新媒体对传统戏曲的传播起到了积极的促进作用。同时，这也呼吁在传统戏曲保护和传承的过程中，更加积极地利用新媒体平台，结合现代观众的需求进行创新。通过更多样化、创新性的内容和形式，吸引更广泛的受众，不仅有助于传统戏曲在当代社会的传播，也能够为其传承与发展注入新的活力。展望未来，传统戏曲在新媒体的支持下将更好地适应当代社会的需求，继续焕发出独特的文化魅力。作者简介 肖琴心，女，湖北武汉人，武汉体育学院新闻传播学院本科在读，研究方向为新闻学。