初中美术课堂中“画”与“说画”融合的教学策略.pdf

196T漫说文艺TALK ABOUT LITERATURE AND ART美育素养落实主阵地在美术课堂，围绕美育素养培养要求美术教学从“作画”走向“说画”。以“说画”为契机，让学生以语言、文字等描述画的内涵、画的技巧、画的配色等，是打开学生想象之门、提升学生艺术鉴赏力和绘画创作力的重要形式。本文基于学生美育素养培养，以初中美术教学为研究对象，对“画”与“说画”融合的策略进行了研究分析。在新课程美术教育标准中指出：美术教学中既要教学技法、鉴赏等基础教育内容，更要通过一定方法激活学生感官意识，让学生通过多种途径欣赏到美、意识到美以及会创造美。“说画”是当前培养学生美术素养以及提高其技法的一项重要形式，旨在通过想、说、做的形式，来激初中美术课堂中“画”与“说画”融合的教学策略活学生的想象力和创造力，增强学生对理论知识的理解以及对绘画技能的领悟。初中美术教学中实施“画”与“说画”融合教学的必要性其一，美育素养教学改革的内在需要。美术学科中美育素养主要包含四项内容：一是说图能力，即学生对绘画有鉴赏力和审美力、感悟力和实践力；二是创造能力，能够运用绘画技法创作具有观赏价值的美术作品；三是审美能力，即具有辨别力、评价能力和判断能力，知道美是什么、美在哪里以及怎样创造美；四是文化素养，能够读懂美术作品中的文化语言、文化符号。但在应试教育下，教师将初中美术作为一门技法教学课程，注重传递创造美的方式，却忽视了美从何来、要从何处去深层教学和解读美，由此导致学生创作的美术作品毫无灵魂、毫无美感，作品千篇一律，思考、认知僵化，最终致使学生对美术学习失去兴趣。建构“画”与“说画”融合教学的策略，将初中美术教学由学习画转变为理解画，在理解的基础上再学习画、创作画，有利于学生发现美的来处、美的用途、美的价值。其二，学生绘画技能提升的根本需要。画的灵魂在于有深度、有内涵，能够让观画者产生情感共鸣，能够传递社会声音和阐释文化内涵。而这需要学生通过观察和想象，将现实生活的景或物，以直观的、抽象的、写意的不同创作手法表现出来。但学生如果只懂得线条的勾勒、配色的技巧，而不懂得画的内涵本质，将会直 文/刘雅卿197MDZ漫动作2023.09接影响学生创作力的发展。因而需要通过“画”与“说画”融合教学策略，打破学生对学习美术的传统认知，用图文结合、说学做练的形式，启发学生的想象力，进而让学生以想象执笔支配线条，填充色彩，从而创作出别具一格的美术作品，达到提高美术创作力的目的。初中美术教学中“画”与“说画”融合的策略基于鉴赏，让“说画”推动“画”鉴赏是初中美术教学中的重要内容。学会鉴赏是学生学习美术首要掌握的技能，也是学生领悟美术创作技法的重要渠道。以学生学会画、领悟美为根本教学目的的初中美术鉴赏教学，要改变教师“说画”、学生“听画”这一模式，要让学生成为“说画”的主人，围绕画的创作思路、创作技法、配色、文化等层面，对绘画作品展开论述。由“画”入“话”。激起学生说的欲望，其关键是要给学生创设“说”的环境，由景生情、由情促说。例如，以这幅作品为什么被大家制作为话题，引导学生搜集资料、探究作者作画背景、心情。紧接着通过交流讨论，让学生对画的创作思路、创作技法进行分析、讨论、研究，于思考争辩中帮助学生读懂作品内涵，体悟创作要领。在此过程中，要重点让学生说文化、说技法、说情感、说感受。以说文化为例，让学生说作品中表现了我国什么文化，你是如何发现的。譬如，在中西人物画鉴赏教学中，可以让学生从人物的形态、神情等角度进行对比分析，引导学生说出该幅画表现了我国文化什么特点，说明了西方文化有何特征。另外，在对中国水墨画等进行鉴赏教学时，要围绕时代、作者生活经历、创作心情等内容引导学生做对比分析，并以学生说的形式加深学生对水墨画中蕴含的中国传统文化的感悟，以此让学生在临摹画时将作品要表达的内涵融于其中。由“话”到“画”。说话是为了懂画，在懂的基础上进行作画，是促进学生创作能力提升的主要措施。由“话”到“画”，需要教师为学生创建一个创作平台，即突破传统的美术教学形式，解放学生思想，让学生以想作画、以话为画，以文为画。比如，围绕鉴赏的美术作品，让学生基于自己的理解，创作自己认知中“这幅作品”另外的表现形式；基于学生对作品的探究、分析，让学生用“画”的形式，将自己历经的学习过程建构出来。在“创作”之后，再回到“说画”，这个过程要重点让学生说以下内容：自己为什么要创作这样的作品，并引导学生说出创作思路，掌握鉴赏画作的能力；让学生说一说自己具体画了什么内容，引导学生说出自己想要表达的主题，便于学生掌握绘画能力；让学生说一说自己是如何作画的，即让学生说出自己先画什么、再画什么，最后用怎样的方式呈现出了一幅完整的作品。说的过程既是回顾画的过程，又是审视画的过程，更是让学生进行反思学习的过程，是促使学生读懂画、学会创作画必须经历的心理转变过程。指向教学，让“画”推动“说画”点、线、面、构图、配色是创作画的基本要素，也是美术教学的主要内容。将点、线、面灵活运用在绘画创作中，是提升美术教学效果、提高学生技能的关键所在。在美术学习中，点、线、面并非数学学科中冰冷的符号，而是具有“生命力”的美术语言，通过创作者多变的思维、灵活执笔的方式，以点连线、以线构面、以面构图、以图融色，将它们变化成不同的形态，进而构成一幅完整的美术作品。教学中，教师要让学生体悟点、线、面、构图、配色所具有的生命力，帮助学生读懂绘画作品中点、线、面所具有的不同形态，以及构图与配色和整幅作品之间的关联。借助线条，进行“说画”。创作美术的乐趣在于简单的线条就能够勾勒出一幅美术作品。比如素描画，其是用最基本的线条进行绘画创作，通过线条长短、粗细等的变化，将事物的神态、形态等逐一还原创作出来的作品，堪比实物。教学中，可通过线条长短、粗细的不同，引导学生对线条所体现的韵味进行描述。素描教学中，教师可以先让学生画垂线，再让学生说一说垂线给人的第一印象是什么，此时学生会说出“庄重、挺秀、朴重”等关键词，在此之后过渡到整体绘画创作教学中，让学生比对圆柱、长方体等立体图形绘画过程中，哪些需要着重进行表达，促使学生学会垂线的正确用法。另外，素描教学中常用的还有水平线、斜线、折线、弧线和波浪线等。线作为素描画中最基本的作画工具，要让学生多观察、多领悟，并结合自己要创作的作品，想一想怎样做、怎样画，怎样将其神态进行还原。所以需要教师在实际教学中，让学生先知道线的用途、线的语言，并让学生知道线与实物的结构、神态、形态之间有何联系。相较于直接学画技法的教学，先“说”后“画”更利于激活学生的想象力、提高学生的绘画能力。预设问题，进行“说画”。预设问题进行“说画”，其实就是围绕绘画作品的画面设计“说画”的问题，通过问题，让学生对画的技巧和作者想要表达的情感有深度理解。比如，在教学笔墨画过程中，以齐白石的绘画作品虾为例，让学生先观察齐白石所画的“虾”与我们日常生活所见到的“虾”有何不同，通过观察学生会发现，齐白石所画的“虾”只有五节，而现实中的“虾”有七节。学生观察出不同之后，再询问学生，为什么齐白石要将“虾”画五节，而不是画七节。在学生再次进行思考时，鼓励学生用手中的画笔画一画。通过想和做，让学生发现将“虾”画七节，整幅作品不仅会显得零碎，而且会缺乏“虾”的神韵。然后，以作画为目的，教师将临摹画教学分为三个层次。第一层次，让学生先进行交流，分析齐白石在作画过程中运用了哪些手法，是通过怎样的方式将画的渐变、层次性凸显出来的。在此过程中，教师不断对学生进行发问，是采用不同的颜料、特殊的画法，还是用了什么特殊的材料。通过层层递进的问题，让学生找准思考方向，并聚焦如何画、怎样画进行回答，使学生体悟出画的多变和灵活性。同时，为了促进学生实际绘画能力的提高，可引导学生运用不同的介质、不同的方式尝试画出自己“心中”的虾，以激发学生想象力，促使学生将自身领悟充分运用到创作中。围绕画面布局，让学生有“画”可说。成功的绘画作品不仅需要线条的配合、色彩的协调，更需要合理的画面布局。比如，在山水画中，山的位置、山的高度、水的流向、树的密度、人物活动的角度等都需要进行合理的布局，进而再通过明暗、阴影等绘画技巧呈现出层次感，以此给人带来视觉冲击感。教学中，教师198T漫说文艺TALK ABOUT LITERATURE AND ART可引导学生对整体画面进行分析，看到了什么、给你什么感觉、有没有代入感、为什么会有代入感等，通过引导让学生逐步说出“看到了高低渐变的山林树木，看到了田间劳作的农民，是作者将画面进行了合理的区分，并运用了层次叠加的创作手法”。在此之后，再进一步引导学生对人物、植物、动物等的绘画细节进行分析，让学生体悟色彩、线条、造型等在绘画创作中合理使用的重要性。基于绘画，让学生“说话”。“说话”即“说画”，这里的“说画”是说自己的画。分析、体悟是为学生学会画、懂得画、会绘画作铺垫的教学过程。要让学生将感悟转为能力，就需要让学生说话、说自己的画。以临摹教学为例，实施先说后画，说自己想怎样画，想怎样布局，想表达什么主题。比如采用小组交流形式，让学生分享自己的创作思路、交流自己想要表达的思想。在实际创作中，营造绘画情境，帮助学生静心创作，将所想真实、具体地用线条、色彩勾勒、表现出来，增强学生的学习体验，让“说画”成为提升学生思维品质、创作能力的基石。落实素养，让“画”与“说画”相融培养具有创新特质的人才是初中美术的教学目标，也是落实学科美育素养的关键。只有架构知识与素养的桥梁，才能培养出具有创新能力的人才。让“画”与“说画”相融是促进学生思维与能力提升的重要举措。这里的“说画”即评价，围绕学生自己的“画”让学生进行自评与互评。学生自评，培养分析力。绘画作品千篇一律的原因主要是因为学生思想固化，按部就班地进行创作，对自己的作品毫无审视力。针对此问题，教学中教师要鼓励学生说出自己的想法，为什么创作、为什么这样表达，或者是你想表达什么，在作品中有没有表现出来。逐步引导学生表达自己的创作想法，让学生清楚自己想要什么，以及要怎样做。此过程，既是教师帮助学生认知自己的过程，也是帮助学生建立学习自信的过程，只有学生知道自己想要什么，想要表达什么，才会大胆地进行创作，进而其绘画作品才会有灵魂，呈现出学生独有的特质。进行互评，发展学生的创新思维。创新思维是灵感与灵感碰撞出的火花，是交流与交流凝结出的结论。在学生完成绘画创作之后，要让学生交换绘画作品，以互相评价的方式，说出对方运用的绘画技巧、结构布局手段、色彩搭配方法、主题情感等，并围绕对方的作品，让学生说一说哪些地方需要改进，哪些地方可以运用其他的方式进行替代，以及让学生说一说作者创作的主题是否有意义，绘画的技巧是否熟练，是否运用了课堂中新学的知识等。借别人的画，让学生说自己的画，不同的观点交织在一起，可以碰撞出新的想法，这其实就是口头的“作画”，是二次创作的过程。通过这样的形式，既培养了学生的鉴赏能力，又促进了学生对知识的掌握和理解，有利于促使学生产生新的见解和思考。同时，教师要对学生互评的结果进行点评，指出学生点评分析的可贵之处以及不足问题，以引导学生正确对待他人点评，增强学生凝聚力，使学生学会取他人之长、补自己之短，从而让学生将关注重心落在素养与技能的提升层面。与科技交流，启迪学生智慧发展。当前，科技已成为课程教学的重要工具。教师可利用信息科技、智能分析软件，将学生创作的作品发布在网上，利用科技测评和线上网友反馈，让学生发现自己作品的不足之处，并通过与线上网友的交流互动，获得更好的创作灵感。在借助科技让学生审视自己创作的绘画作品时，教师要关注学生的学习情感，要引导学生以谦卑的心态听取意见，并保持自己的观点与网络评价人进行互动，以帮助学生建立正确的是非观，进而提高其学习自信。总而言之，由教画到说画是为了落实立德树人、达成学科素养培养的目标，是为了提高学生的鉴赏分析能力和绘画创新力。在以学生为中心、以素养培养为基础的初中美术教学中，需要教师从多角度为学生建构可以“说画”的活动，以及学生可以“说话”的问题，让学生逐步从“说话”转变为“说画”，有画可说，以促进学生思维品质和创新能力的发展。本 文 系 廊 坊 市 教 育 科 学 规 划“十三五”立项课题立足美术资源“画”与“说画”融合的教学策略的研究（主持人：马涛，课题编号：202001125）的阶段性研究成果。（河北省廊坊市大城县臧屯镇第二中学）