创作是以虔诚心做快乐事.pdf

采访者：高云/油画杂志副主编受访者：蒋志鹏/首都师范大学博士研究生策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心蒋志鹏，1992 年生于湖南永州。2017 年毕业于中央民族大学美术学院，获学士学位。2022 年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。现为首都师范大学美术学院博士研究生。高云（以下简称“高”）：您在开展创作实践之前，首要考虑的问题是什么？在您看来，您创作中的独特性主要体现在哪些方面？蒋志鹏（以下简称“蒋”）：众所周知，艺术创作的基本过程分为艺术体验、艺术构思以及运用物质媒介进行艺术表达这三个阶段。郑燮的“三竹论”便是对这三个阶段的形象比喻，即“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”。毋庸讳言，这其中的任何一“竹”都很重要。就创作实践而言，我认为最关键的是第二个阶段，即艺术构思，也就是栽种“心中之竹”的过程。艺术构思的过程是一个从简单到复杂、从模糊到清晰、从抽象到具象的过程。将这一阶段思考完善，接下来的表达、物化阶段将水到渠成。吴冠中曾形象地将从构思到创作的过程比喻为胎儿的孕育过程。从孕育艺术胚胎到艺术胎儿发育成熟，每一步都要极其完备，如此才能使得艺术新生儿呱呱坠地。关于创作中的独特性，我并未刻意追求。对我来说，只是想以一颗虔诚的心做一件快乐的事情。高：您的这一看法看似很“佛系”，其实值得广大艺术创作者借鉴，因为创作本就该是以虔诚心做快乐事。我们还注意到，您有很多描绘普通人劳作场景的写生作品。在这些作品中，人物表情丰富、动作颇具张力，整体动势十足。关于如何将人物塑造得更为生动，您一定有很多心得感悟可以跟大家分享吧？蒋：我从小生活在南方某座不知名的小城里，个人的成长几乎与这里的城镇化进程同步。于我而言，一方面是对普通人劳作的场景早已司空见惯，另一方面是家中几辈人皆为农民。在城镇化的进程中，家里的农田、菜地摇身一变，成为一条条马路、一座座房创作是以虔诚心做快乐事整理者/高云 蔡萌屋，长辈们的身份更是纷纷由农民成了工人。基于此，对普通人在劳作中的形象，我是熟稔于心的，因为他们就工作、生活于我的身边，日日可见，时时有感。其实，想要将人物塑造得更为生动是没有捷径的，创作者在这方面唯一要做的就是深入生活、观察生活。只有将创作根植于生活，才能用作品引起广大劳动人民的精神共鸣。高：面对上述这类情感浓度颇高的创作题材，怎样才能更好地做到融情于景？蒋：在我看来，题材无大小、轻重之别。无论是重大历史题材还是现实主义题材，无论是神话传说还是自然景观、生活场景，只要表达的内容与时俱进、与心相接，便都是好的题材。就个人创作而言，由于受到生活环境的影响，通常偏向于现实主义题材创作，主编访谈蒋志鹏湘水渔民油画150cm150cm202010油画2023 年第 2 期总第 29 期发现优秀青年艺术家11采访者：高云/油画杂志副主编受访者：蒋志鹏/首都师范大学博士研究生策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心蒋志鹏，1992 年生于湖南永州。2017 年毕业于中央民族大学美术学院，获学士学位。2022 年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。现为首都师范大学美术学院博士研究生。高云（以下简称“高”）：您在开展创作实践之前，首要考虑的问题是什么？在您看来，您创作中的独特性主要体现在哪些方面？蒋志鹏（以下简称“蒋”）：众所周知，艺术创作的基本过程分为艺术体验、艺术构思以及运用物质媒介进行艺术表达这三个阶段。郑燮的“三竹论”便是对这三个阶段的形象比喻，即“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”。毋庸讳言，这其中的任何一“竹”都很重要。就创作实践而言，我认为最关键的是第二个阶段，即艺术构思，也就是栽种“心中之竹”的过程。艺术构思的过程是一个从简单到复杂、从模糊到清晰、从抽象到具象的过程。将这一阶段思考完善，接下来的表达、物化阶段将水到渠成。吴冠中曾形象地将从构思到创作的过程比喻为胎儿的孕育过程。从孕育艺术胚胎到艺术胎儿发育成熟，每一步都要极其完备，如此才能使得艺术新生儿呱呱坠地。关于创作中的独特性，我并未刻意追求。对我来说，只是想以一颗虔诚的心做一件快乐的事情。高：您的这一看法看似很“佛系”，其实值得广大艺术创作者借鉴，因为创作本就该是以虔诚心做快乐事。我们还注意到，您有很多描绘普通人劳作场景的写生作品。在这些作品中，人物表情丰富、动作颇具张力，整体动势十足。关于如何将人物塑造得更为生动，您一定有很多心得感悟可以跟大家分享吧？蒋：我从小生活在南方某座不知名的小城里，个人的成长几乎与这里的城镇化进程同步。于我而言，一方面是对普通人劳作的场景早已司空见惯，另一方面是家中几辈人皆为农民。在城镇化的进程中，家里的农田、菜地摇身一变，成为一条条马路、一座座房创作是以虔诚心做快乐事整理者/高云 蔡萌屋，长辈们的身份更是纷纷由农民成了工人。基于此，对普通人在劳作中的形象，我是熟稔于心的，因为他们就工作、生活于我的身边，日日可见，时时有感。其实，想要将人物塑造得更为生动是没有捷径的，创作者在这方面唯一要做的就是深入生活、观察生活。只有将创作根植于生活，才能用作品引起广大劳动人民的精神共鸣。高：面对上述这类情感浓度颇高的创作题材，怎样才能更好地做到融情于景？蒋：在我看来，题材无大小、轻重之别。无论是重大历史题材还是现实主义题材，无论是神话传说还是自然景观、生活场景，只要表达的内容与时俱进、与心相接，便都是好的题材。就个人创作而言，由于受到生活环境的影响，通常偏向于现实主义题材创作，主编访谈蒋志鹏湘水渔民油画150cm150cm202010油画2023 年第 2 期总第 29 期发现优秀青年艺术家11的作用。您怎么看待写生与创作之间的辩证关系？蒋：落笔前确实需要真听、真看、真感受，不过写生与创作大可不必分得那么清楚。在我个人看来，二者其实是一回事。写生与创作之间不是割裂的，写生更多是在为艺术创作打基础，如进行素材的积累、技法的训练、造型元素的提炼等。中国古人所谓的“师法自然”即强调在对景写生的过程中感受自然的玄机、体察万物的变化，继而迁想妙得、寓情于景。至于对人写生，则须经由心与心的交汇，设身处地地领悟人与人、人与自然、人与社会之间的深刻关系，如此便可为写生习作赋予一定的创造性。真正优秀的写生习作和面貌完整的艺术创作一般无二，皆蕴藏着深刻的精神内涵，能够体现出创作者深厚的美学修养。高：艺术家确实不宜在创作形式上过多设限，不过通过深入参与写生活动，广大青年创作者可以更加沉浸式地贴近现实社会和人民生活，从而使自己的作品真正焕发出时代活力、彰显出时代精神。关于油画作品中的时代精神，您是如何理解的？蒋：习近平总书记在党的二十大报告中指出，我们要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”。艺术创作须根植于人民，须深入到人民的现实生活当中去。作为艺术创作者，应该紧跟时代浪潮，锻炼出一双发现新时代美好生活、美好事物的眼睛，同时用好时代语汇，以符合时代审美的新理念、新态度、新手法描画艺术形象，诠释时代精神。高：既然要运用好符合时代审美的新理念、新态度、新手法，那么也请您结合当前的油画创作生态和您个人的创作经历、体会，谈谈青年艺术家可以为中国油画走好创新之路做些什么。蒋：在我看来，涉及绘画领域的创新问题，便不蒋志鹏手足情深油画200cm120cm2020对风景的关注较少。总之，题材选择的标准随自身所要表达的内容而定，没有过多的限制。关于如何在艺术创作中达到情景交融的境界，我认为一是要拥有炙热的情感，能够充分调动起自己的创作欲望与激情，二是要有精湛的技艺作为支撑。只有情感冲动而没有合宜的形式作为载体，则依然无法做到以情动人。简而言之，只有做到道与技合一、物与我合一，方可达至“景中生情，情中含景”的审美境界。高：宋人陈宾曾为“醒心亭”赋诗一首，认为“物各有感通”，且“物我方两忘，情景亦相会。天君始泰然，万境绝纤翳”。虽然他在这里强调的是物我两忘后才会情景相会，但这种“忘”是目识心记之后的“忘”，即对艺术创作者而言，还是要在真听、真看、真感受之后，才能联通感官与万物，达至无我、忘我的泰然之境。也就是说，真听、真看、真感受是使“物各有感通”的前提。在我看来，这其实是在强调写生蒋志鹏虔诚与希望油画120cm120cm2021得不提到徐悲鸿的那句箴言，即“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者容之”。尽管这句话是他针对中国画创新所提出的观点，但于中国油画而言，同样具有借鉴意义。其实，马克西莫夫的“马训班”、埃乌金 博巴的“罗训班”、依维尔的“克劳德 依维尔油画材料技法研究班”、宾卡斯的讲习班以及赵无极在中国美术学院的讲学等都在讲解油画创作技巧的过程中说明了一些有关创新的问题。青年艺术家要秉持好“古法之佳者守之”的学习态度，然后既吸收古法中的精华，又要博采众长，并将之融进自己的创作血液。与此同时，走好创新之12油画2023 年第 2 期总第 29 期发现优秀青年艺术家13的作用。您怎么看待写生与创作之间的辩证关系？蒋：落笔前确实需要真听、真看、真感受，不过写生与创作大可不必分得那么清楚。在我个人看来，二者其实是一回事。写生与创作之间不是割裂的，写生更多是在为艺术创作打基础，如进行素材的积累、技法的训练、造型元素的提炼等。中国古人所谓的“师法自然”即强调在对景写生的过程中感受自然的玄机、体察万物的变化，继而迁想妙得、寓情于景。至于对人写生，则须经由心与心的交汇，设身处地地领悟人与人、人与自然、人与社会之间的深刻关系，如此便可为写生习作赋予一定的创造性。真正优秀的写生习作和面貌完整的艺术创作一般无二，皆蕴藏着深刻的精神内涵，能够体现出创作者深厚的美学修养。高：艺术家确实不宜在创作形式上过多设限，不过通过深入参与写生活动，广大青年创作者可以更加沉浸式地贴近现实社会和人民生活，从而使自己的作品真正焕发出时代活力、彰显出时代精神。关于油画作品中的时代精神，您是如何理解的？蒋：习近平总书记在党的二十大报告中指出，我们要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”。艺术创作须根植于人民，须深入到人民的现实生活当中去。作为艺术创作者，应该紧跟时代浪潮，锻炼出一双发现新时代美好生活、美好事物的眼睛，同时用好时代语汇，以符合时代审美的新理念、新态度、新手法描画艺术形象，诠释时代精神。高：既然要运用好符合时代审美的新理念、新态度、新手法，那么也请您结合当前的油画创作生态和您个人的创作经历、体会，谈谈青年艺术家可以为中国油画走好创新之路做些什么。蒋：在我看来，涉及绘画领域的创新问题，便不蒋志鹏手足情深油画200cm120cm2020对风景的关注较少。总之，题材选择的标准随自身所要表达的内容而定，没有过多的限制。关于如何在艺术创作中达到情景交融的境界，我认为一是要拥有炙热的情感，能够充分调动起自己的创作欲望与激情，二是要有精湛的技艺作为支撑。只有情感冲动而没有合宜的形式作为载体，则依然无法做到以情动人。简而言之，只有做到道与技合一、物与我合一，方可达至“景中生情，情中含景”的审美境界。高：宋人陈宾曾为“醒心亭”赋诗一首，认为“物各有感通”，且“物我方两忘，情景亦相会。天君始泰然，万境绝纤翳”。虽然他在这里强调的是物我两忘后才会情景相会，但这种“忘”是目识心记之后的“忘”，即对艺术创作者而言，还是要在真听、真看、真感受之后，才能联通感官与万物，达至无我、忘我的泰然之境。也就是说，真听、真看、真感受是使“物各有感通”的前提。在我看来，这其实是在强调写生蒋志鹏虔诚与希望油画120cm120cm2021得不提到徐悲鸿的那句箴言，即“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者容之”。尽管这句话是他针对中国画创新所提出的观点，但于中国油画而言，同样具有借鉴意义。其实，马克西莫夫的“马训班”、埃乌金 博巴的“罗训班”、依维尔的“克劳德 依维尔油画材料技法研究班”、宾卡斯的讲习班以及赵无极在中国美术学院的讲学等都在讲解油画创作技巧的过程中说明了一些有关创新的问题。青年艺术家要秉持好“古法之佳者守之”的学习态度，然后既吸收古法中的精华，又要博采众长，并将之融进自己的创作血液。与此同时，走好创新之12油画2023 年第 2 期总第 29 期发现优秀青年艺术家13采访者：高云/油画杂志副主编受访者：杨金鹏/青年油画家策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心杨金鹏，1983 年生，山东人。2006 年本科毕业于山东理工大学美术学院，2018 年结业于“雅典敦煌奈良亚欧丝绸之路上的文化艺术互动”研修班。高云（以下简称“高”）：就中国绘画而言，有一个宏观且核心的概念贯穿始终，那就是“写意”。这里的“写意”并非单指中国画中的写意，而是一种受中国传统哲学观指引的精神导向，是中国绘画创作的审美重心和精神主线。在您看来，油画与“写意”的关系是怎样的？杨金鹏（以下简称“杨”）：无论油画还是中国画，写意精神都理应是贯穿其中的核心主线。写意是一个大的概念，战国策中提及的“开心写意君所知”即是对“写意”概念的形象表述。至于美术领域狭义层面上的“写意”则可分为表达手段和意境营造两个层次，既强调艺术处理手法的巧妙，又强调精神、情感和哲思在画面中的体现。任何文艺门类其实都可以寻觅到写意的趣味，只是风格和形式不同罢了。在我看来，油画与“写意”有着紧密的联系，许多中外经典油画作品同样能够抒写出意境之美。它们的面貌虽然不同，但其中每个细节都是围绕着作品的精神母题展开的，都是或精巧或稚拙、或纤细或狂放、或细密或疏朗的“写意”创作。由于文化语境不同，中国油画与西方油画在语言表达和意境营造层面亦有着较大差异。在油画传入中国的百余年时间里，一代代画坛前辈默默耕耘，希望创作出建构于中国绘画语言体系之下的油画作品，同时通过中国传统哲学思想的注入，试图使作品呈现出中国内涵和东方气韵。文脉的传承早已深入骨髓，可资借鉴的历史经验又极为丰富，故中国油画家自然对传统的写意精神有着天然的理解力和感受力。高：拥有了得天独厚的文化传承和由此生发的理解力、感受力，对指导中国油画家的写生实践肯定裨灵感迸发的契机唯在传统与生活整理者/高云 蔡萌主编访谈蒋志鹏创作自述我在作品 山石组画 中刻画了太湖石、竹林、石山等意象。该画由四幅纵120厘米、横 50 厘米的画作组合而成。我在绘制时先以单色丙烯做底，而后对“形”进行了提炼与加工，其间使用了大量浓稠的调色油，以期营造出自然的流淌状态，最后采用 40目至 80 目的石英砂和油画颜料进行堆砌式处理，以此塑造石头的肌理感和色彩变化。此外，在画面布局和形制的选择上，我有意模仿中国古代卷轴式的竖版构图，希望借此实现创作上的突破。蒋志鹏山石组画油画120cm50cm42021路的另一个关键之处便是立足当下。青年艺术家需要不断提高作品中视觉形象的感染力、艺术形式的鲜活度、表达方式的独特性，始终怀抱“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的理想信念，反复于自省中推敲与斟酌创作中的不足之处，做到“未足者增之”，如此才称得上是有意义的创新。蒋志鹏古柏新塔油画50cm70cm202214油画2023 年第 2 期总第 29 期发现优秀青年艺术家15