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英语歌曲文化赏析20121010403076 张海明 10101511141徐乾炜
永远不是主流的朋克
1.引言
1.1歌词与翻译
Pieces
Sum 41
Chuck(2004)
I try to be perfect but nothing was worth it
我试着变得完美,但没有什么值得我去做这样的改变
I don’t believe it makes me real
我并不相信这样改变会让我变得更加真实
I thought it'd be easy but no one believes me
我曾以为不去改变维持我现有的样子会更好,但没有人相信我
I meant all the things I said
当我说这些的时候我是真心的
If you believe it’s in my soul
如果你相信那个才真正是我灵魂中所有的
I'd say all the words that I know
我将会告诉你我所有知道的
Just to see if it wouldn’t show
只为了看看它是否能展现给你看
That I'd trying to let you know
我试着让你知道的我的心声
That I'm better off on my own
我还是做回真正的自己会比较好
This place is so emtpy
我现在所待的地方太空洞
My thoughts are so tempting
虽然我原来的想法看上去很诱人
I don’t how it got so bad
但我不知道最终的结果会是如此糟糕
Somtimes it's so crazy
有的时候这样真的能令人疯狂
But nothing can save me
但其实什么都拯救不了我
But it's the only thing that I have
真实的自己才是我唯一所拥有的东西
If you believe it’s in my soul
如果你相信那个才真正是我灵魂中所有的
I'd say all the words that I know
我将会告诉你我所有知道的
Just to see if it wouldn’t show
只为了看看它是否能展现给你看
That I'm trying to let you know
我试着让你知道的我的心声
That I'm better off on my own, on my own
我还是做回真正的自己会比较好
I tried to be perfect it just wasn't worth it
我试着变得完美,但没有什么值得我去做这样的改变
Nothing could ever be so wrong
一切事情从来没有像现在这样糟糕
It's hard to believe me It never gets easy
也许你很难相信我但这些真的没那么容易就能体会到
I guess I knew that all along
我想也许一直以来我就知道
If you believe it’s in my soul
如果你相信那个才真正是我灵魂中所有的
I'd say all the words that i know
我将会告诉你我所有知道的
Just to see if it wouldn’t show
只为了看看它是否能展现给你看
That I’m trying to let you know
我试着让你知道的我的心声
That I’m better off on my own
我还是做回真正的自己会比较好
1.2歌词解析
这首歌讲述的是一个小男孩(可能指的就是Sum 41自己)试图变得和别人一样那么“酷”并且融入他们,哪怕必须接受他必然会变得不像真实的自己的事实。但时间长了以后,他发现他并不需要他们,因为和他们在一起都不能做他自己,生活反而变得没有意义,于是他下定决心要做回原来的自己。歌曲的MV中,乐队主唱deryck走在公路上,从身后驶过了一辆又一辆的展览车,车上依次是完美的假日、完美的夜晚、完美的家庭、完美的身体,这些都是小男孩所羡慕的别人的生活,最后一辆车上是deryck自己,车上是perfect life(完美的生活),在MV的结尾f突然掉落,变成perfect lie(完美的谎言),可以看出Sum 41讽刺那些看似生活很自在,却活得完全失去自我的人们。
1.3歌曲分析
整首歌就主旋律就由简单的四个和弦组成,做工很简单,作为朋克摇滚的加拿大乐队的Sum 41懂得如何用简单来创作歌曲。歌词中得小男孩其实指的就是Sum 41自己,Sum 41想通过这首歌想表达无论别人的生活怎么样,他们都不会在乎,只会保持最真实的自我的态度。这里也是对在90年代开始的朋克复兴运动中朋克音乐逐渐被商业化,流行化的不满,通过首歌也表达了他们绝对不向主流音乐的屈服坚守心中朋克的的决心。
2.正文
2.1前言
朋克由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成,不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。如今已经步入“而立”的它的身世注定不平凡。
在美国的90年代,突然就掀起来一股名为“朋克复兴”的浪潮,随着这种简单又激进的音乐逐渐被当代的人们所接受,朋克音乐也开始在现在的流行乐坛占有重要的地位。朋克复兴的代表Green Day更是在2010年格莱美上凭借21st Century Breakdown拿下了最佳摇滚专辑。或许你以前从来没有听说过朋克,或许你又只是以为朋克只是是音乐分类的一支,但真正的朋克虽始于音乐,却高于音乐。
2.2最初的萌芽——早期朋克
关于朋克最初的发展众说纷纭,而事实上,朋克的萌芽最早在六十年代的美国,当时活跃着一支叫The Velvet Underground(地下丝绒)的乐队,他们被当时流行艺术的“国王”——Andy Warhol看中并在他的帮助下被唱片公司签下。虽然The Velvet Underground在商业上并不成功,却影响了许多后来的摇滚乐团与歌手,有个笑话:当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片,但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。这个笑话想说的就是之后那些朋克艺术家们都多多少少受了它的影响,然而他们在那个时候受尽嘲讽和冷落,在那个和平的嬉皮年代,The Velvet Underground却提出反时代潮流的意识,讲出社会的无力感,再加上那个著名的笑话,不难看出他们其实是整个朋克时代的先行者。
而之后,1973年夏天,位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。Ramones(雷蒙斯)等乐队也开始在此驻唱表演。这些肆无忌惮的乐队公开反对传统摇滚,蔑视那些自以为是的老大,他们喜欢采用简单、实用且极具爆发力的音乐表达自己的态度,CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。此后,CBGB 俱乐部的朋克音乐表演开始传遍全美,这场都市朋克音乐的大爆炸,开始以脱轨的方式回应平淡无奇的调频流行音乐。当时美国人民都还活在“水门”事件和越战的余殇中,而政府在二战之后试图建立一个压抑控制一切思想、排除异己的高压政策。而在经过了摇滚乐的洗礼之后,骑士年代所涌现出的一批青年更为激进,他们用嘶吼,更加粗犷的音乐来表达对那时候政府对思想压制的不满,朋克也在那个时候开始慢慢浮出水面。就在1975年,被誉为“朋克教母”的美国女音乐诗人Patti Smith(帕蒂·史密斯)发布了史上第一张朋克专辑Horses(马群),其中的一句歌词更是成为了朋克的经典: “Jesus died for somebody’s sins but not mine.”(耶稣因某人的罪恶而死但不是我的),这种对现有规则的唾弃在当时引起了轩然大波。在这里也不得不提一下Ramones(雷蒙斯),如果说朋克乐是一部分人虔诚的宗教,那么Ramones就是他们的基督。Ramones就是朋克的始祖,这四个来自纽约社会底层的男孩第一次公然朝世人宣称:“我们是朋克!而不是其他什么臭狗屎!”他们留着刘海长发,穿着紧身牛仔裤与又脏又旧的斜拉链皮衣,堂而皇之地登上了朋克摇滚圣殿。Ramones从来没有试过做一首超过四分钟的歌曲,亦对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣,愤怒、悲伤、快乐,以及一个个荒唐诙谐的小故事,甚至漫不经心或扭曲绝望的爱情,皆被这三个和弦淋漓尽致地展示出来。从Ramones开始,朋克被定义为一种简单、直接、粗糙的音乐形式。
2.3历史的交接——朋克的问世
1976年9月20号,伦敦的牛津街上,在一个叫100俱乐部的地方,举行了朋克“宣誓大会”,Ramones在舞台上用三个和弦向世界宣布了朋克的诞生,在这场朋克大会上,美国朋克和英国朋克们聚在了一起,当时台下汇聚了Sex Pistols(性手枪),The Clash(冲撞)等著名英国朋克乐队。历史的交接棒也仿佛由美国递给了英国,这是一次完美的交接,朋克从暗淡无光的地下终于在英国走上了光鲜的舞台,疯狂地舞蹈到群众们的面前,展现给了全世界。至此,正式进入朋克元年,也开始了所谓的朋克正史。
1973年英国爆发经济危机:原油价格猛涨,汽车工业几乎破产,纺织、煤炭、钢铁工业都陷入困境,国际贸易停滞不前,物价上涨,大量工人失业,越来越多的青年离开学校径直去领失业救济金;1977年英国18岁男青年的失业率达28.6%,女青年达29.6%,而通货膨胀率高达10%甚至更多,罢工浪潮席卷全国。资本主义制度使中产阶级和无产阶级的年轻人中弥漫着一种受挫感,他们对统治阶层产生了怀疑,对未来的竞技和社会状况充满了绝望。文化方面,青少年们对主流的流行音乐产生了厌烦情绪,他们早已对那些占据着排行榜的摇滚乐感到不满,想要一种可能的方式把不满发泄出来,当他们当中一些主要煽动者手持火把,点燃这堆巨大由不满和抗议堆成的干柴时,一场轰轰烈烈的音乐革命势不可挡地爆发了。
1974年的伦敦的切尔西区,有一家专卖50年代服装的商店名为“Let it Rock”(舞动起来)。“舞动起来”的老板马尔科姆·麦克劳伦(Malcom McLaren)是那种典型的不甘寂寞的人,作为后来在服装界名声大噪人称“朋克之母”的Vivienne Westwood(维维安·韦斯特伍德)的第二任丈夫,他是一位反社会、反传统思想的商人。麦克劳伦开的商店十分赚钱,但他的野心并不在商业上,他一直试图成为音乐制作人和乐团经纪人。早些时候再“美国妞”乐队上的失败更是让他憋足了一口气。他在1975年将商店更名为“性”(Sex)并开始专卖各种朋克服装,一时生意火爆至极,自己也从经常来店里溜达的顾客中留意到了约翰·里顿(John Lydon),并以他为主唱组成了著名的英国朋克乐队——Sex Pistols(性手枪)。也正是Sex Pistols将那种极端的反叛精神在众人面前表现得淋漓尽致。“它对我来说包含着各种各样的意思。它源于这样的概念:一把手枪,一副定在墙上的图片,一件年轻的东西,一个长得更好看的刺客——把性手枪”出自《请宰了我》(莱格斯·麦克尼尔、吉里安・麦凯恩,2005:256),对于乐队名字的由来,麦克劳伦在《Please Kill Me》的书中留下如此解释。当年12月1日,他们出席了泰晤士电视台的“今日”对话节目,并在“安排”下惹出来了“电视脏话门事件”,他们在电视节目上直接爆粗口,这已经足以引起英伦三岛的愤怒浪潮。当时报纸把他们称为“可恶的,自大的,猖狂的乐队”。许多人要求Sex Pistols在电视节目上露面道歉,而这恰恰给了他们坚持“革命”而与一切社会权威和规矩公开为敌的机会,他们坚决不干,并进而对那些认为他们败坏了大众音乐形象的人报以藐视。他们之后又创作了单曲Anachy in the UK(联合王国的无政府主义者),反叛的意味又不言而喻。1977年五月,Sex Pistols推出了God save the queen(上帝拯救女王),此刻正值女王银婚纪念,该曲却不仅没有对摄政体质表示出应有的尊敬,反而大唱什么“上帝拯救女王,她毕竟也仍是凡人”,这自然与多数英国人的信条相抵牾,于是该唱片遭到了全面禁播。“革命”与“反革命”不可避免地交锋了,当时政府将尖锐的性手枪视为大毒瘤,对其进行不断的封杀和打压,禁播唱片,禁止他们开演唱会等,唱片公司也趋于社会舆论的压力对他们避而远着,乐队也因此过着终日流浪的生活,1978年初他们转战美国,然后美国对他们的态度也是异常冷淡,从此Sex Pistols开始遂反对者的心愿一天不如一天。1978年1月,主唱John Lydon厌倦了一片反对之声,黯然离去;下半年,另一位乐队成员被控谋杀女友,在被释放出狱之后也猝然离世,Sex Pistols终于在一片诅咒声中寿终正寝。“革命”团体又一次荡然无存,烟消云散。而英国的另外一支朋克乐队The Clash(碰撞)最初也是一支政治反叛乐队,但之后为了迎合人们的口味开始逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、 MTV的运作,越来越商业化,渐渐偏离了最初的朋克。它的确是是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队,但或许,他早就不是朋克家族的人了。很难说他们的转型是对是错,但这两个乐队的确都是在用自己的方式在两条不同的路上演绎着朋克,发扬着朋克。
Sex Pistols可以说是整个朋克史的高潮,虽然他们只存活了短短的几年,但也就在这几年里,朋克们确立了自己的风格:音乐以吉他最简单的三个和弦C,F,G为主,听起来朴素真诚,提倡D.I.Y,即每个人都可以创作自己歌曲,组自己的乐队;公开支持文化多元化;谈论政治,信奉无政府。朋克的基本精神也被确立:推翻和挑战一切,挑战所有的体制,也在挑战今天的自己。朋克运动虽然带来了破坏,但也带来了一种全新的思维,那就是永远不要相信现状是最好的。它勇敢地打出了反抗的旗号,喊出了愤怒的声音;它以独特的风格使人们耳目一新,拯救了青年们沮丧绝望的精神状态,使下一代们清醒并且坚强起来。
2.4疯狂后的平静——后朋克与其发展
而之后的朋克开始进入了平稳,虽然朋克本身不可能是平静的,但不会再有像Sex Pistols那样以全世界为敌的存在。就好像宇宙在最一开始猛烈的大爆炸后的那段平静期。逐渐的,朋克在吸收了其他的音乐元素后开始出现了各种分支:更快、更噪、更僵硬的硬核朋克、与牙买加的斯卡想结合的斯卡朋克、剔除了朋克中极端部分的新浪潮、和把朋克的“愤世嫉俗”被“健康向上”的商业流行因素索取代的流行朋克。
朋克的潮流也不单单只停留在音乐,它正在不停扩张自己的影响范围:在最主要的服饰上,同朋克音乐一样,朋克服装重要的也是要具有一种反传统的叛逆姿态。所以朋克服饰也提倡D.I.Y,不会采用上好的布料,通常都是从破旧的衣服布匹中淘出适合的相互拼凑而成。早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响,另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上.给时装界带了了不小的震动,也为服饰潮流的发展注入了新的力量。朋克之母Vivienne Westwood不循规蹈矩,用自己的理解来颠覆时装界的传统服饰挑战。扭曲的不对称设计,尚未完工的下摆和不调和的色彩,这些已经被众多设计师采纳,成为一种比较常规的设计手法并运用在不同的服装品类中,这种明显的自己手工制作才会出现的不对称,不调和的痕迹,也是体现朋克风格的最好方式。朋克喜欢极力地强调女性的胸部和臀部:低低的胸配以大大的领子份部故意用很多填塞料垫得高高的.把内衣当外衣穿甚至把文胸穿在外衣外面等很多在现在看来都还是很大胆的创意。金属和皮革的搭配也是经典的朋克风格,黑色皮革和铆钉、别针、拉链、带金属链条的装饰的各种组合至今仍然十分流行。
另外在电影和书籍方面,赛博朋克和蒸汽朋克(这两者都是科幻的分支,只是在故事的背景,环境,科技上会有明显但又悖于普通科幻)的诞生,推动了科幻作品的发展,而在现在的电影,小说,甚至是游戏,他们也都扮演了重要的地位。
最后在现代设计行业,无印良品宜家等简约风格的设计理念也均来自于朋克,别忘了,为了对华丽过度修饰的音乐的讽刺,提倡一把吉他三个和弦走天下的朋克正是简约风格的代言人。可以说朋克文化正在用这种方式渗透在我们的生活当中。
2.5朋克的存亡——朋克复兴
1990年代初,美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。复兴朋克乐队延续了70年的一下朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后,这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多。然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因——音乐更为简单激烈。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是Green Day和Off Spring。同时,将很多已经过时的朋克乐队重新推到了舞台的聚光灯之下。然而在意识形态层面,这些新兴的朋克乐队不再像他们的前辈那样抗拒流行音乐和文化于千里之外,朋克对他们来说只是一种爱好,与生活方式、生存态度无关。这些乐队成员大多出身自中产阶级家庭,他们没有穷小子们的愤怒不满,朋克只是一种音乐形式,可以被他们所吸收改造。他们歌唱青春期烦恼;歌唱生活琐事,也不追求所谓意义和价值;有时他们只是为了显得与众不同所以把旧朋克时代的躁动拿来装点门面。当然这种行为永远不能为真正的朋克青年们接受,这种背离了朋克乐本质的东西在他们看来甚至比彻底的流行文化更可恶,某种程度上说它的出现反映了主流文化对朋克的改造与收编,结局就是杀死朋克文化。对此,流行朋克们不以为然,Off Spring的Holland曾直言道:“关于我们所做的,总有人在质问我们,我永远不会拿出答案。我做事、拿钱,公平正当。我不需要别人来评说,更不会在意这些评说—只当替我做宣传好了。至于其他什么狗屁,特别是那些形而上的东西,去他的吧。”于是我们不得不做出这个可悲的结论,所谓朋克复兴其实是朋克乐经历的又一次毁灭。不过还好这不是全部,朋克复兴大潮之外,死硬派们仍以拒绝妥协的态度将旧式朋克的阵容也不断进行着扩充,当然,即使它们永远只属于小众,他们也引以为荣。
2.6永远的朋克——哪怕永远不是主流的朋克
朋克永远不会成为主流,朋克的存在是那些受尽社会环境欺压所发出的呐喊,朋克是要站起来反抗,反对一切固有的主流思想,反对现有的社会体制,他们就是要站在这个被统治者们灌输了各种为了方便他们管理而让人们愚蠢化的思想的对立面,众人皆醉,唯独他们是清醒的。历史是由说不的人创造的,而朋克就是那个说不的人。但朋克永远不会成功,回顾步入三十多年朋克的历史,他们在60年代的地下萌芽期很安全,得以成长,但到了70年代一旦破土而出,那尖锐的噪音马上吸引了政府和大众舆论的轮番轰炸,而在80年代,朋克为了生存慢慢都磨去了自己原本“朋克”棱角,为了迎合大众的需求,直到90年代,所谓的朋克复兴甚至都让人们忘记了他本来的样子。然而就算朋克登上了主流的宝座,朋克自己反而变成主流了,朋克自己也也变成了要被推翻的对象,所以说朋克并不是你扔出去的匕首,石头,而是你自己袒露的胸膛,朋克想要打倒所有,甚至还有自己。
朋克的存在并不是为了成为主流,它所做的一切是为了让人们觉醒。朋克从它诞生的那一天起,就是一个矛盾的二面体:杀死一个个偶像,却又被青少年膜拜为偶像;反对主流社会的商业文化,却又被商业规则改造为时尚潮流;用激进的话语诉求真理,结果人们喊出了标语却不相信真理;号召青少年为改变现状去战斗,然而多数朋克乐的追随者只是把斗争的矛头指向自己。朋克的指导思想无政府主义自身亦然,不过我们不妨可以将它视为无政府主义在艺术领域的一种实践。从十九世纪70年代的法国开始,艺术先锋派们视艺术领域为战场,用特定的艺术形式和理论作武器,与传统理念进行激烈的战斗,而它与直接针对体制,采取暴力革命的政治先锋派始终保持着一定的距离,由此决定了它在实践领域无法造成破坏性,很难掌握真正的政治话语权。朋克也是这样,它没有给我们提出明确的战斗纲领,建设方案。但在我们身边,那些愤怒的青少年们己经从追随他们喜欢的朋克乐队开始学会举起拳头,学会说“不”,走出家庭和学校,即使他们不知道去哪里,但开始了那重要的第一步。朋克乐只是一定历史阶段的产物,它的历史使命仅限于此。让你拒绝服从,让你不再畏惧权威,然而你梦醒后走向哪里,它无法告诉你。然而在目前的社会,太多人还在乌托邦梦想中沉睡,先以何种方式唤醒他们才是我们函待解决的问题。朋克音乐作为一种亚文化也许终将无法逃脱被主流文化收编改造的命运。但我们应该信任具有毁灭力的永恒精神,它是在黑暗中指引我们寻求精神家园的一束火光。朋克之火,可以燎原!
参考文献:
Songfacts. Pieces by Sum 41.
维基百科,朋克文化,http://zh.wikipedia.org/wiki/龐克文化(2012年5月20日)。
Mark G.2006.“Punk Power Diplomacy”.China Daily第10期。
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金惠、宋昭昭,2005,不再反判的朋克,《中国纺织China Textile & Apparel》第08期。
杨胜男,2006,服装的朋克精神,《国际纺织品流行趋International Fashion & Fabrics》第03期。
杨波,1998,《朋克时代》(修订1版),江西:江西文化音像出版社。
郝舫,2011《伤花怒放——摇滚的被缚与抗争》(修订1版),甘肃:甘肃人民美术出版社。
莱格斯·麦克尼尔、吉里安・麦凯恩,译者:郝舫、时颖、卢世伟、韩镝,2005,《请宰了我——一部叛逆文化的口述秘史》(修订1版),广州:花城出版社。
克雷格,译者:張釗維、吳佳臻,2005,《龐克的哲學》(修订1版),台湾:商周出版社。
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