新课程标准理念下的高中美术鉴赏教学初探.doc

新课程标准理念下的高中美术鉴赏教学初探
董君 发布时间： 2009-12-7 10:20:39

新课程标准理念下的高中美术鉴赏教学初探
佛山市第二中学美术科   董君
摘 要：高中美术欣赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，所以在教学中一定寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤醒学生的兴趣，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
关键词：高中美术欣赏教学、感兴趣的切入点、互动教学、自主学习
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点 高中美术欣赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义.《国家美术课程标准》也已制定出台，在新课程标准理念的指导下，本人结合自己的教学实践对这一课程做了一些探讨与研究。
1、寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点:
中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”所以在教学中一定寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤醒学生的兴趣，如在第一课如何《培养审美的眼睛》的教学中我没有马上让学生直接进入欣赏，而是让学生欣赏了电影《英雄》的片段看完后。我提出问题，电影《英雄》为什么没有获奥斯卡金像奖？学生一下炸开了锅纷纷讨论。然后我把学生分为两组，一组是赞扬《英雄》一组是批评《英雄》。赞扬的学生说：“认为这部影片既展现了宽广的人性主题，又体现了复杂生活中的爱情纠葛，还有精美画面，精致的摄影，在艺术上十分成功”。批评的学生说：“认为《英雄》过于强调视觉感受，令人不自然的忽视了影片的内涵；有的又认为剧情跳跃太大，让人有些不明所以”。一在同学们激烈辩论中，我问题的矛头指到了另一方向，从电影《英雄》看中国艺术的发展状况？（这事先要同学做好资料收集）同样把学生分成两组，一组为正方，认为中国的艺术得空前的发展，一组为反方，认为中国的艺术发展还处于一个非常落后的状态。我让同学回顾艺术的分类：
艺术的分类：有美术、音乐、文学、戏剧、舞蹈等五大类。
接着我让学生从艺术五个分类来进行辩论。如:
正方的同学说到我国美术的发展：我国艺术得到空前发展，从我们的衣、食、住、行、和日常生活用品和人的周围环境就充分表现出来。
反方：不错从这些方面是有一些发展，但你从世界上有影响的顶尖的艺术大师来看，中国有几个。同学们的激烈辩论，大家都提出了相应的论点这里我就不列举了，最后我发一张小纸要学生写上在中国这样的艺术环境下“我该怎么样做”。同学们在认识到艺术知识的重要后，纷纷发表了该怎么样来学习美术这一学科。这个课程内容设计下一吸引了学生，使他们兴趣盎然的进入知识的探索中。使课堂中学生充满激情，充满活力，真正融知识性、思想性、艺术性、娱乐性于一炉，把学生引入思考探索之中，通过这节的辩论，同学们通过资料的收集扩充了知识面。改变了以往第一节灌输知识的方式，使学生主动学习，使学生认识到美术知识的重要性，特别是中国艺术的发展有很大的市场潜力，它不但需要更多更精的美术专才，更需要国民素质的提高。这节课的设计就是彻底改变学生由被动学习转化为自主学习，由轻视美术态度变为重视美术的态度。
2、创设丰富多彩的互动教学
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。如在第三课《走进具象艺术》这一课中在讲具象艺术的特点时，以学生模仿为切入点分组让学生模仿表演<石工><拾穗><血衣>等名家名作加深对作品的理解。在第五课《走进抽象艺术》打破以往的授课形式,简单的描述---形式分析----意义解释----价值的判断教学模式,以音乐“音乐”为红线。音乐、成了我让学生对抽象艺术感兴趣的切入点,以音乐节奏引导学生领悟视觉形象的节奏,很好地解决了理解抽象画艺术语言的教学难点,并在此基础上分析作品.在教学中把教材中的一个难点”谁都能创作抽象艺术吗?”变成一个辩论赛, 正方观点：不是谁都能。反方观点：谁都能..。辩论的目的不是要得到“一个准确肯定答案”而是要让学生的思维“动”起来，自己感知、自己发现、自已表达，在“生生互动”中交流中加深领悟，共同提高。
3、运用作品比较法,提高审美能力
社会呼唤全人格的教育， 21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。《国家美术课程标准》中写“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，提高人文素质当前中国教育一个咳不容缓的崭新课题,但在实际教学中我发现很多学生没有所谓的人文素质和根本不懂得如何鉴赏,很多学生对美术作品的评价,很笼统,很单一.涉及一些基本艺术理论和专业很强的知识很模糊.，俗语道:”不怕不识货,就怕货比货”在教学中运用作品比较法,提高学生的审美能力。在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，同学们都知道这是一张世界上最著名、最伟大的肖像画。傅雷评论：“这幅脸庞，只要一次，便永远离不开我们的记忆。有着真切的肉感与皮肤的颤动"来说明蒙娜丽莎那神秘微笑的构成。”但对这样的评价，学生大部分不能认同。为了让学生能正确的评价这张作品，我将中世纪，压抑人性的封建社会画家笔下的人物作一比较，中世纪人物往往“把人神化”表现出一种冷淡，呆板，威严，不可亲近，到了文艺复兴时期，人文主义的兴起，反对神权统治，提倡人性，要求个性的解放。因此人物的形象也随着神和苦难的禁锢中解放出来，充满了人性和人类情感。所以达芬奇的《蒙娜丽莎》是个温柔、恬静而优雅的女性。充满人性的美。又如第七课分析美术作品的创作意图在讲述《开国大典》时作品力图传达一种喜庆、明朗的气氛和具有民族特色的油画语言方式，这里很多学生会有疑问：“什么是中国民族特色的油画语言？”于是我选了达维特《拿破仑一世的加冕》让学生比较，学生通过比较讨论，观察，你一言，我一语很快就有对问题的结论。两张画都是表现一个喜庆而隆重的场面，画面都表现出富丽堂皇的色调，传统油画――达维特《拿破仑一世的加冕》富丽堂皇的而不失和谐，注重光线来源和整体效果，相对比董希文的《开国大典》色彩非常艳丽明显借鉴了中国年画的喜庆的色彩，所以是具有中国民族特色的油画语言。通过作品比较学生领略了不同时代的文化背景下人们对美的理解和认识和东西文化的差异与特点。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：高中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。在新的课程标准下作为教师必需自觉的提高自身的人文素养。提高美术教师人文素养的主要途径——转变观念，努力学习新的教育思想，摒弃 一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识积累的陈旧思想束缚 ；加强自身修养， 积极调整自身单一的知识结构， 构建教师丰富的精神世界， 全面平衡文化素质。 
用美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。我想这句话最能体现新课程下教师与学生的关系。
【参考文献】
《高中美术选修课》（实验本）
《美术欣赏》人民美术出版社