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Giorgio Armani

阿玛尼时代
    20世纪80年代的国际流行女装，其造型的显著特点是宽大而柔美的肩部。创造并带动了这一时代特征的正是意大利时装大师乔治·阿玛尼。
    像音乐、像诗歌、甚至像出名的饮料一样，伟大的时装设计家的名字亦能引起怀旧之情。如果说夏奈尔意味20年代，迪奥代表50年代玛丽·奎恩特体现60年代的话，那么，阿玛尼就象征了80年代。他对宽大肩部的夸张处理，显示了一种新时代女性含蓄的高雅气质，正像美国《时尚》杂志编辑格雷斯·米拉贝拉评价的，阿玛尼是“有风格的而不过于雕琢”；美国时装设计师比尔·勃拉斯说：“他的女装款式的设计具有独到之处，无懈可击，他是时代的天才。”甚至有评论说：80年代是阿玛尼的时代。
    谁都没有料想到，世界时装经历了六七十年代那种狂乱、粗野时尚潮流的冲击之后，竟出现了严谨、高雅、具有男性气概的女装风格。80年代的时尚具有“重新选择”的时代特征，阿玛尼的风格也就成了当时的代表风格。虽然，意大利拥有一批世界名牌，如贝纳通、芬迪、古姿等，也有一批如雷贯耳的世界著名时装大师，如瓦伦蒂诺、费雷、范思哲、劳拉·比娇蒂等，但真正影响一个时代时尚风貌的，唯有阿玛尼。
    今天的时装界已无法忽略阿玛尼的时装，ARMANI牌已是今天世界上有文化品位人士最热衷的品牌，从80年代始，他便雄居世界时装之首。
撞进时尚门
    这位有着蓝绿瞳人的意大利人，原本与时装无缘。
    1935年，阿玛尼生于意大利位于米兰西南40英里处的皮亚琴察（Piacenze）。父亲开设了一家运输行，有3个孩子，阿玛尼排行老二。他的祖父在皮亚琴察城里经营一家假发店，专为当地剧院制作19实际式样的假发。“老祖父常常把我带到剧院的后台去，舞台景色使我着了迷。”阿玛尼回忆说。但是，父母打消了他对艺术的梦想，在双亲的坚持下，他被送到米兰去学医，3年之后又应征入伍做了3年的助理军医。
    1954年阿玛尼退伍。纯属出于偶然，他在意大利著名百货商店丽娜桑德（La Rinasente）的分店找到了布置橱窗的工作。他自嘲说：“一个无事可做德雇员往往就被塞进这个部门。”其实，他在橱窗部并非无事可做，而是他德布置风格过于前卫而不能得到上司德首肯，不久，他又被调到时装销售部门。
    机遇使阿玛尼撞进了世界时装的大门。他在时装部工作了7年，并积累和学习了有关时装的全部知识和技巧。这是十分重要的7年。在那儿他被擢升为男装部主任。这个部门令他掌握泐商业运作知识，以及关于服装板型、工艺、面料、细节、色彩等诸多知识，为他将来ARMANI品牌锝成功，打下了坚实的基础。
    1961年的一天，意大利纺织界权威，纺织大王塞路蒂（Cerruti）正在物色一位时装方面的助手，商店经理推荐了阿玛尼。塞路蒂对这位精敏、敦厚的年轻人十分满意。因为他随意堆了一堆面料到阿玛尼身边，让阿玛尼在一大堆面料里挑出最好的面料，而阿玛尼选的恰恰是塞路蒂最喜欢的面料。之后，阿玛尼轻描淡写地说：“我很幸运，我挑的料子刚好他喜欢，所以我得到了这份工作。”于是，他被聘为塞路蒂公司的男装设计师，年薪4万美元。
    塞路蒂让他先到纺织厂实习，这对阿玛尼十分必要。阿玛尼说：“我爱上了纺织，我了解每码布背后的制作过程，所以直到今天，我看见有人随意扔掉布头的样本，就觉得像自己的手被砍掉一样。”
阿玛尼在米兰——这个世界时装之都——逐步以自己的努力和才干赢得了在时装界的地位。
    当阿玛尼后来名声大振，人们恭维“伯乐” 塞路蒂时，塞路蒂的回答十分得体：“……阿玛尼是自己脱颖而出的。他有天赋，是自学成才的，不论在什么情况下，没有人能与他相比，阿玛尼这样的人才是罕见的，一旦出现了，连瞎子也会`看得出`。”

移植男装
饶有趣味的是，阿玛尼女装风格实际上是移植男装的结果。
与其他大多数时装设计大师不同的师，阿玛尼早先是从事男装设计的。先前一直从事男装的他也承认：“我的第一批女士上装，实际上用的是男装的式样，女人尺码而已。”
优秀的意大利男装为他提供了灵感，从而创造出80年代现代女性形象。正是别具特色的男子气的造型线，使时装世界在经历反叛和狂乱之后，开始了女装新造型时代。他的女装，肩部宽大，使女装在外形上出现了前所未有的宽肩时代：垫肩的使用也从外衣发展到内衣，肩部变得愈来愈圆润宽厚。尽管如此，阿玛尼绝不是在玩弄性别错位的游戏，他绝不容忍那种“中性”服装，所以他在移植时，不是简单的照搬，而是每个部位都相当谨慎地处理或加以合理改变，在男装大方潇洒的基础上，又不失柔美地女性感。其秘诀在于结构设计上的大胆创新和制作工艺上的精益求精，他用移动纽扣、降低翻领，或不粘合衬里等手法，使他的设计让妇女穿起来既像是向男士借来的，却又是量体订做的。
其实，真正能体现阿玛尼时装神韵的并不是宽肩膊的造型线，而是一种风格，一种品位。形式永远是过眼云烟，就像90年代虽不再流行宽肩造型，但阿玛尼创造的这种风格和魅力，却始终伴随着这个品牌。他设计的女装，没有拘谨、造作之感，这种貌似简洁、实为讲究的含蓄品味，令众多有教养有品味或性格沉稳文静或事业有成的女士为ARMANI慷慨解囊。
无法抗拒的魅力
与其他许多设计家相比，阿玛尼的设计风格更为平易近人，不论实男装还是女装，总让人看起来十分随意自如，飘逸舒适，完全不是纯粹为了表演或出席化装舞会而设计的服装，同时又具有不可抵抗的现代时装魅力。
阿玛尼有这样一条原则：“我总是让人们对衣服的感觉与自由的感觉联系在一起，他（她）们穿起来应该是自然的。”
使他产生这种设计思想的是大洋彼岸的美国。他真诚地表白，“对我设计影响很大的是来自美国校园里的便装和运动装，它看上去虽然很简单，但当时的欧洲却没有。”他要求他的新装穿在顾客身上就像顾客先前穿过似的，有一种似曾相识的自在感觉，尽管人们大量地仿制他的式样，但在结构设计和制作工艺上永远达不到阿玛尼时装的合身、自如和自信。精良的做工是阿玛尼时装的仿伪标志。
阿玛尼的套装在色调上喜欢用无彩的或含灰的复合色系，如褐灰色、米灰色、黑色等。他的色彩取向是优雅、含蓄褐理性，他喜欢的面料有方格子粗呢、灰色麂皮、以及亚麻布为底的羊毛织物褐织有丝线的横贡缎、高档的纯天然或混纺面料等等。他的运动便装都是艳色，但是相当沉着，他的用色也显示了他那种文雅而不造作，美丽而不轻佻的风格。美国设计师诺马·卡马利说得好：“我对阿玛尼了解不多，但当我对一个小伙子说，看上去他挺精神得时候，百分之九十九他会回答说他穿的是阿玛尼的衣服。”

阿玛尼神话
    阿玛尼在80年代创建了他的神话以后，并没有一直停留在宽肩女装设计上，在成功相伴的设计生涯中，90年代是他的设计更趋成熟的时期。他保持了设计中含蓄内敛的矜持之美，同时又让女装的线条从圆润中变得更加简洁流畅。他认为：“女装不应该过分强调外观的硬朗褐线条分明，最重要的是柔和和合身的线条。……因为女装的简洁绝不是减去思想、滤去风格，而是摆脱一切多余的东西，最大可能地表现穿着者的个性和魅力。”
他的设计又点像他本人的衣着行为，每每在T型台和看到他，都是一件黑色T恤和牛仔裤，在低调的外表下蕴含高格调的品位。
阿玛尼在时装界的信誉于1975年后迅速提高。1976年他的男女装营业额仅9万美元，到1982年营业额上升到1400万美元，但这个数字仅仅是他环球业务的1/10。资金迅速增加，公司迅速发展。阿玛尼将办公室迁至米兰市中心一幢17世纪的宫殿式房屋里去，以后又扩张到位于米兰伯格诺伏大街的另一幢豪宅，那里式他的住所、工作室、陈列室和沙龙。
在他的沙龙里，只有几件精致简单的摩登家具，两张阿玛尼亲自设计的绘图桌，以及各种模型架和各式宽敞的大衣橱，墙上则挂满绘画和草图。
在豪华的大宅里，陈设却是相对的简约——这是阿玛尼所要求的风格，全球三百多家阿玛尼专卖店都按这种沉稳、朴实、大气的方式布置。譬如，位于香港金融中心的中环，历山大厦北侧的阿玛尼专卖店，有一排硕大的橱窗，极低调又极气派。简朴的单色背景前竖着两个模特架，组合了男女装各一套，其余地方都空着。柔和的灯光衬托着一排标准的外文：GIORGIO ARMANI。装潢既不富丽堂皇，也不浓艳，而是十分的简朴，甚至有点空空荡荡的感觉，这与相临的DIOR、CHANEL、VERSACE店的华贵、气派、香艳相比，显得十分耐人寻味。
1979年，阿玛尼荣获尼曼——马库斯奖；继而又获得CUTTY SARK男装奖；1983年获美国时装设计评议会（CFDA）国际奖。
这位中等身材，行动敏捷，浑身充满活力的男子，从一个鲜为人知的助理军医，变成了全球性的新闻人物，尽管他的照片出现在许多杂志封面上，但他是一个颇又克制力的人，总是尽量避免繁琐的社交活动，常常一天伏案工作12小时。
他通常用同一构思和同一卷面料设计出上百种式样，而且每种式样都配以三种色彩或不同面料。每当他完成设计，就拿给他的雇员们看，听取他们的意见，就像同家人讨论一样，他并不是一个自负的人，相反有时还显得有些缺乏自信。1979年的一场展示种，他的设计剪裁简洁利落，可演出中他的搭档伽莱奥蒂大叫：“太可怕了，乏味透顶，赶快结束。”当时阿玛尼也忐忑不安。过后那季的国外订单却增加了三成。
他对下属十分随和，对订货的顾客就像家中的客人，每每递上一杯咖啡。他每季要设计5套新装，包括一些三线品牌，还有为意大利海军的特约设计，约每年3000款。与某些设计大师不一样，他对任何设计都事必躬亲，不让助手代劳。他也决不屈从服装界上层人士的装腔作势和任意挑剔的俗套，坚持自己的为人处世风格。
勤奋、谦虚、严肃，这就是阿玛尼，一个创造了时装神话的普通人。
全球业务
    如今，阿玛尼的业务遍及全球100多个国家，年营业额高达50亿法郎。生活在品牌世界里的人们往往对大师品牌爱恨交加，原因是他们的一线品牌价位太高。阿玛尼恰倒好处地迅速推出他的二、三线品牌，以满足不同年龄和审美喜好的需求。
    他的二线品牌Emporio Armani也是成功的阿玛尼品牌。Emporio的意大利语意是百货公司，即“阿玛尼百货公司”。这个品牌风格年轻化，便装化，价格更便宜，满足了收入不丰的年轻崇拜者们。如今该品牌已像美国的CK、DKNY一样，成为最受市场宠爱的大师二线品牌。
    Armani Jeans是阿玛尼在设计师牛仔裤潮中的新品牌。1981年推出后成为意大利最畅销的牛仔裤。这种牛仔裤的后袋有一只金属飞鹰，这个标志加上优质面料和精良裁减，同样体现了阿玛尼隽永的高品质风格。
    阿玛尼还有一个大众品牌，应该属于三线品牌，即A/X，全文是Armani Exchange。这是个以超市经营模式的设计品牌，价格是GIORGIO ARMANI牌的1/10。A/X的设计都是一些日常生活便装，如T恤、卡其斜纹布裤、针织类服装等等。既合乎大众口味，又便于超市的选购方式，是易穿易配的服装，据说也是大师本人最喜欢的一类衣裤。
    许多年来，这位保持低调的设计师却是出风格的好莱坞明星们最钟爱的设计师之一。几乎每年的奥斯卡颁奖典礼上，都有不少阿玛尼礼服，朱丽娅·罗勃茨、朱迪·福斯特、哈里逊·福特等则干脆称阿玛尼服装是最保险的选择。甚至有记者调侃阿玛尼是“奥斯卡奖指定服装设计人。”不仅如此，电影《蝙蝠侠》、《美国舞男》等剧中人物的服饰也是请阿玛尼设计的。
    阿玛尼品牌同样延伸至领带、眼镜、香水、丝巾、皮革制品等服装饰品。加之由GIORGIO ARMANI衍生出的EA、A/X和牛仔裤品牌，使更多的拥戴者体味到阿玛尼的风格奥秘。
盛名之下
    其实，阿玛尼个人既没有更多的传奇故事，也没有什么桃色新闻。他是个工作狂，工作十分勤勉，每周工作6天，每天12小时。他需要绝对安静，平时也极少饮酒。平时他最有兴趣的是网球、剧场和同朋友一起进餐。
    记者称他如此筋皮力竭的工作方式，会把他变成一个隐士。当地小报则把阿玛尼撰写成一个闷闷不乐、与世隔绝的有钱人，因为大众媒体只关心他有一座宫殿，宫殿里的天顶上和墙壁上都镶有神话故事中的怪兽，还有他的黑色防弹汽车停在庭院中央，除此之外，就是他每年两次发布会上的鞠躬、微笑。
   一位美国记者（Nicholas Coleridge）曾详细写到阿玛尼某次在电视镜头里被采访的形象，内容大约是关于第二天新系列的发布会： 
记者围在他多里尼宫的家中，房间里空空如也，像僧侣的住所。他坚决地说：“明天，你们将等到明天。”他穿蓝色粗棉渔夫罩衫和牛仔裤，看上去不满五十，比实际年龄年轻十岁有余。访问者还要追问细节，即使一点点消息也好，只要阿玛尼随便说什么他们都会感激不尽……
“阿玛尼先生，肩膀还会很宽吗？”可是阿玛尼不为所动，他企图退出镜头。“明天……明天啦”他使我联想道不能浅露五国货币高峰会细节地政府官员。
    曾有人把阿玛尼与美国服装大师拉夫·劳论（Ralph Lanren）作了个比较。因为他俩同样有名，同样快速致富，而且长相上有点相像。年龄上阿玛尼较劳伦年长4岁。不过，劳伦像一个政治家，他大谈政治，谈国情咨文，似乎是一位竞选总统地候选人。而阿玛尼则更像一位隐匿的明星，媒体记者关心他的是传闻、小道消息、私人生活甚至谣言，如阿玛尼的防弹新跑车，阿玛尼的害怕绑架，阿玛尼即将引退……在这方面，他俩毫无相像之处。
    阿玛尼也不像他的意大利同行们，从某种程度上说，他们很像他们各自喜好的颜色。范思哲的浓艳色彩和他频频出镜的嗜好，宛如电影明星。喜欢高贵浓艳色调的瓦伦蒂诺也常和电影明星出现在公众媒体上，自我感觉良好。阿玛尼则“灰”多了，他喜欢含灰色调，像他为人一样低调。但他的作品并不低调。有一次他的设计引起法国同行的嫉妒，当时圣·洛朗的合伙人，贝尔接受《泰吾士报》采访采访时，用挑战的口吻说道：“你说说看，阿玛尼创造出来的衣料或时装，有哪一个曾经对这个世界产生过真正的影响？”
    “有啊，他的没有结构的外套。”《泰吾士报》记者抢白道，无结构的结构恰恰是阿玛尼和米兰设计师挑战巴黎的杀手锏。“飘逸自在的优雅感。只有手工才做得出来的精微剪裁。……时装有了新的自由，就是阿玛尼式的轻松。”这位英国记者颇具专业水准地说出了阿玛尼风格地真谛。
    与高亢地意大利歌剧和堂皇的佛罗伦萨建筑相比，阿玛尼的时装也许显得淡薄、恬静，但是，他的设计却有一般难以言传的魅力和震撼力。可以这么说，阿玛尼的设计正如佛罗伦萨的建筑一样伟岸潇洒，也像意大利歌手的歌声一样委婉动听。

阿玛尼谈设计
    当谈到他的设计时，阿玛尼说：“要讲清楚我的设计灵感是不容易的。因为我所有的设计，都是在我坐下来设计前一个月就已有所领悟的。这也没有什么特别，灵感来自一种情绪。”
    “……那些极平常的东西，如一本书、一部电影、或与雇员的谈话或观察人们的生活起居，都是我灵感之源。我不能让自己奢望灵感的到来。”
    “新系列的开始就像一出戏，然而那里却没有剧场，没有饮料，没有香烟或欣赏音乐的环境，我恰恰就是在一张大白纸上开始的。”
    阿玛尼在“大张白纸”上显示了什么？精彩的造型，恰倒好处的颜色，精选的衣料，漂亮的“无结构”的结构。
    “人们总是要求给我的风格下定义，”阿玛尼说，“但就我而言这不应是凝固的，有时你们能自己感觉到，我只知道风格是一种方法。”
    是的，他没有追求不朽的风格，但却创造了伟大的风格。
    今日之时代，时髦瞬息万变，但风格会持久永恒。