中国园林艺术.doc

尺幅窗，无心画—谈中国古代园林艺术

陈从周在《续说园》中说：“我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，故‘空灵’二字，为造园之真谛”。 园林这一空间艺术的形成莫不表现了人类对美的追求，以及对大自然的征服的缩写。由上古时期的昆仑神话所演变成的具有海岸地理特色的蓬莱，方丈，瀛州诸仙岛神山以及岛上的宫阙苑囿，珍禽异兽和长生不老药而开始了秦汉的“一池三山”的宫苑布局创作，对其后中国传统造园艺术和日本庭院格局产生了深远的影响。在西方，《圣经，旧约》中，“耶和华神（上帝）在东方伊甸所建的庭园，将造出的人安置在内，耶和华使地上长出各种树木，用以使人悦目；树上结出果实，供人做食物，园中还有生命树和区分善恶的树。”园中有四条河，“河水从伊甸园流出，滋润庭园。”为最早的西方造园的描述
中国的造园即被认为与绘画、诗歌有着血与肉一般的密切关系。中国的造园直接将山水画与山水诗的精髓——诗情画意融入创作。中国古典园林都是根据山水画的布局理论来造景布局的。中国园林实际上就是立体的中国山水画。清代钱咏说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳韵。”园林中的各个组成部分及景观景区与主景区之间，常运用对比、相似、重复的手法，进行景点的起、承、开、合的布局，巧于因借与相互辉映和陪衬与烘托从而与主题遥相呼应，形成一座完整的园林景观。
园林艺术素称“凝固的音乐”，因为园林与音乐都有共同的节奏与韵律。造园家把山石、池水、树木、花草、亭台、楼阁做跳跃的音符，将曲廊、蹊径、步桥串连各音符的节奏，共同组合成一部由变换无穷的空间序列布局的凝固的音乐。有距离便有层次，有洞天便有曲折，有山水便有变化。曲径通幽，是艺术上的含蓄；平冈开旷，是节奏上的流畅。在布局上的抑与扬、疏与密、正与反、曲与直、高与低等矛盾关系，进行的辨证搭配，使园林的景致有抑有扬、有虚有实、有正有反、有曲有直、有高有低，给游人以丰富多彩、疏密有致、高低相衬、抑扬顿挫、匀称得体、韵味无穷的空间感受。这种空间感受与空间组成的元素材料、形状、色彩、肌理等有直接的关系。如清代旅行家说：“泉能使山静，石能使山雄，云能使山活，树能使山葱；与山如一始知山，寤寐行神会如一。”园林艺术就是通过立体和平面的构图，运用点、线、面、体各部分的平衡、对比、比例、对称和空间序列的变化，取得了节奏与韵律的效果。
西方园林和中国园林风格完全不同。西方园林的造园艺术受数哩美学主义思想的影响，其空间布局体现严格的几何图案。笔直的道路，在纵横道路交叉上形成小广场，呈点状分布的小水池、喷泉、雕塑或其他建筑小品，水面被限制在被砌成圆形、方形，长方形或椭圆形的池子里，池中设有人体雕塑。园林树木也被一丝不苟的休整成 严格的几何图案，绝不容许自然的是生长形状，被誉之为绿色的雕刻、刺绣花圃。这也与西方人信奉的“天人对立，改造自然”的哲学观有必然的联系。中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之趣。是中国园林的基本特征。把自然和人工美高度的结合起来，达到“虽为人做，宛自天开”的最高艺术境界。而“外师造化，中得心源”。成为中国造园艺术的基本信条。陈从周的“中国园林是一首活的诗，一幅活的画，是一个活的艺术品”，即是对中国园林艺术风格的高度概括