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鼓手教学四十课（一）

有很多打鼓的初学者都忽略了坐姿的重要性，所以今次希望与各位谈一下打鼓时的坐姿及其影响．
　人与鼓的距离
　也许不少朋友都喜欢坐近 Snare Drum，认为这样可有助Rolling的速度及准确性．其实这观念是错误的．因若坐得太近，鼓手转身的角度便要增加，转身时所用的时间便会相对地提高，Rolling的速度反而因此而减慢了．坐得太近亦会令双手摆动的空间减少，影响双手的灵活性．当然，坐得太远亦不恰当，会导致很难击中鼓件．
　Bass Drum Pedal 的控制
　坐得太高或太低是会令控制 Bass Drum Pedal 时形成一定的困难．且亦会影响到脊骨的健康．大家可试着参考１下面 图例 的建议，去调教坐的距离与高度．控制 Bass Drum Pedal 的脚，角度应大过９０°，大腿与地面是接近平衡的，小腿则微微向前．利用这个坐姿，再决定与鼓的距离及坐的高度．
　若经常要用 Double Bass Drum ( or Pedal ) 的朋友可以坐高一点，这有助于双腿的运动及力量．当然，以上的建议未必可以适合所有人的 Body dimennnsion ,各位还是需要依据自己的体型去作出适当的调节．

鼓手教学四十课（二）

要想成为一个出色的鼓手，基本功夫一定要做得好．今日就先谈一下有关握鼓棒及击鼓的基本动作 ．
　握鼓棒的方法
１．用姆指及食指放松地挟着鼓棒．注意不要挟得太后，否则在击鼓后，
　　鼓棒便不会回弹至起点的高度．（图１）

２．然后将余下的手指放松地拈着鼓棒．鼓棒应挟在手掌与余下的３只手指之间． （图２）注意握棒时，手掌、手指、手腕及前臂的肌肉是完全放松的．

　击鼓的动作
　当你掌握到正确的握棒方法后．便可开始练习击鼓的动作了．
１．慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．

　　２．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时， 手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．

　　３．当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．

　　４．在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样． （图３- ５）
鼓手教学四十课（三）

影响着鼓声的因子有很多，例如：
怎样击鼓
鼓皮松紧的调教
制造鼓筒的材料
摆放鼓的位置及环境
击鼓的工具等等
　今次我会先集中讲解怎样击鼓对声音的影响．上文曾提及握棒和击鼓的方法．这些方法，都是希望在击鼓时，可把鼓应有的声音全面地放出．在我们击鼓时，会做成以下的声音：
鼓棒接触鼓皮的声音（Ａｔｔａｃｋ）
鼓筒的共震（Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ）
鼓的底面皮产生的共鸣声（Ｔｏｎｅ　ｏｒ　Ｐｉｔｃｈ）
若打的是沙鼓，沙带的声音也包括在内
　　　在击鼓时，若想鼓声嘹亮、清楚及传得远．鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面．同时要有足够的力度令底面皮一同震荡．若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面２块鼓皮便没法产生共震．听到的，也只有Ａｔｔａｃｋ声．
慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时， 手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．
当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．
在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样．

鼓手教学四十课（四）
继续说说有关鼓的声音．但今次主要讲音量方面．
　击鼓时，音量大小的控制在于几方面：鼓棒的重量：重量越大，音量则越大．鼓棒落下至鼓面的高度：高度越高，音量越大．
鼓棒落下的速度：速度越快，音量越大．鼓棒的重量虽然对音量有影响．但通常我们是不会太着重于这方面的．因为在一首乐曲里，每每有不同的地方出现有不同的音量．我们总不能打一首歌曲时换数次鼓棒吧．其实控制音量的最好办法，是利用上述的
鼓棒落下至鼓面的高度．大家可拿起鼓棒，试一下当鼓棒离开鼓面不同高度击落时所产生的音量变化．但要留意一定要放松手部．
　 也许你会问，在打快歌时，你没法把鼓棒提得太高．那怎么办？不要紧，还记得我在上述的第三点吗？你挥动鼓棒的速度增加了，将可抵偿了鼓棒不能提高所损失去的音量．

鼓手教学四十课（五）
要选择一对合适的鼓棍，便先要了解鼓棍的构造．鼓棍大多是木制的（也有是用胶或金属做的）一支鼓棍可分为三个部份．
头 ( Tip )   中间部份( Shoulder )   尾部 ( Butt )

先分别说说这3个部份．　
头 (Tip)
物料大致可分为木头 ( Wood Tip )及 胶头 ( Nylon Tip )．

木头的特色是声音较暖 ( Warm Sound )．胶头的声音则较为清脆 ( Bright Sound )．另外 Tip 的形状亦有分别的．圆头的回弹较快，声音细致．椭圆头则回弹较慢，但音量却较大．

中间部份( Shoulder )
鼓棍中间的部份主要控制它的回弹力．Shouder较长，回弹会较快．相反，Shoulder若较短则回弹较慢．
尾部 ( Butt )
鼓棍的尾部为整支鼓棍的重心．若尾部较重，感觉会较易控制及舒适．较适合初学者．
( 例如 5A，7A等鼓棍都是些头轻尾重的例子 )相反，若尾部较轻，则整支鼓棍的重心会落在头部．
下坠力相对会较大．较适合一些手掌大的人．
木制的鼓棍亦有分不同的质料的．不同质料所产生的音质亦有分别．较流行的有下列几种质地．
Hickory　木质较软，密度较低．打在 Cymbal 上的声音较圆及温暖．
Maple　　木质较硬，密度高但轻身．打在 Cymbal 上的声音较明亮．
Oak　　　木质最硬，密度高及重身．打在 Cymbal 上的声音较硬及向亮．
另外我们在鼓棍的尾部会发现印有一些号码，如５A，７A等．这些都是厂商分类鼓棍的号码，
不同厂商有不同的号码分类，未必一致， 但大致可参考下表．
7 A
5 A
5 B
最轻及最幼,头轻尾重
粗幼及重量均适中头轻尾重
较重及较5A粗头重尾轻

在了解过鼓棍的大致构造后．便可为自己选择一对合适的鼓棍了．但有２点要留意一下：
自己的体型   手掌大的人可选较重或粗的鼓棍．

音乐类型   一般玩 Rock Music 的可选择 Tip 较大的鼓棍或 Hybird Tip (参考下图)
玩 Jazz Music 的可选用较细的圆头．因其反弹力较佳及打在 Cymbal 上的声音会较清脆

鼓手教学四十课（六）
在 Volume Control 一篇中曾提及控制音量的方法．今次再深入一点谈谈重拍的做法．

　先讲动作．下面有４种动作．分别是：
Down Stroke (D)，Tap Stroke (T)，Up Stroke (U)，Full Stroke (F) 于图例中，A是鼓面，B是离鼓面约1.5寸， C 是离鼓面10~12寸的高度．

Down Stroke Motion : B → C → A → B

Up Stroke Motion : B → A → C

Tap Stroke Motion : B → A → B

Full Stroke Motion : C→ A → C
练习：

鼓手教学四十课（七）
上次谈及Accent的控制，今次作一些实际的练习．练习分为两个部份：
Groove

Ex.1

Ex.2

Ex.3
Fill - In

Ex.4

Ex.5

Ex.6
当把Groove及Fill-In练习好后，可用以下的方法将它们串起来练习．

综合练习
鼓手教学四十课（八）
Brush 大概在1915年间开始被使用．当时很流行 Dixieland Jazz(出名的鼓手有 Baby Dodd )．用Brush 来代替鼓棍演奏，可以得一种柔顺流畅的长音( Legato Sound )相对一般的鼓棍．Brush音量虽小但却清晰而细致．用于演奏抒情的乐章，效果更见甜美．Joe Jones，Max Roach，Philly Joe Jones，Ed Thigpen，Clayton Cameron，Bubby Rich 等都是使用Bruah的高手．
Sound of Brush
Brush 的基本声音有下列四种:
Tip Sound   用Brush 的最尖处打在鼓面后并离开鼓面(轻声)

Tap Sound   用Brush 的前端一吋左右位置，打在鼓面并离开鼓面(较重声)

Flat Sound   用Brush的全面打于鼓面，并停留于鼓面上(重声)

Sweep Sound   用Brush 在鼓面上轻扫而发出的声音

Execrise（练习）:
　1.Circular Motion
　．将鼓面想成一个时钟,左手在9点位置
　．右手在3点位置，此为起点
　．每拍转圈一次，左手顺时针方向打圈．右手逆时针方向打圈

Circular Motion

2.Linear Motion
　．跟Circular Motion一样，以时钟 3 及 9 点的位置作起点
　．然后右手从右至左，左手从左至右重复来回横扫

Linear Motion

以上两个均是Brush的基本练习，稍后再教大家一些Pattern
鼓手教学四十课（九）
这次为大家介绍几个Brush的基本Pattern
Swing Pattern   左手：每两拍转一圈   右手：用Tip Sound 方法拍打鼓面

Swing Pattern

Pop Song Pattern   Accent 用Flat Sound方法   Non-accent 用Tip Sound方法拍打鼓面   打于鼓的中间位置

Pop Song Pattern

Pop Ballad Pattern   右手用Sweep Sound 以Linear Motion 的方式轻扫鼓面   左手如图示般于第3拍起由左面扫向右面

Pop Ballad Pattern

若想对Brush技巧有更多认识，我有2张Video推介给大家．第一张是 Dianna Karll 的 Live in Paris．当中的鼓手是 Jeff Hamilton . Jeff Hamilton 是一位 Jazz Drummer．这张 Live 有很多Swing Brush 演奏．节奏有明快强劲的；也有细致温柔的．看这张 Live 时可留意一下他做的很多Brush 的特别效果.另一张则是 Clayton Cameron 的 Live at PAS ．Clayton Cameron 是现今的Brush 奇才．在此Video中，Clayton 一边以 Rap 的方式唱出其心得，一面用 Brush 打出精彩的节奏．一气呵成，大师风范表露无遗．Clayton更说他的灵感是从洗衣机得来的．是否天才都总有些特别的启发……
鼓手教学四十课（十）
曾跟一些学生们谈论过背谱的方法．他们的问题是，可以跟着谱打，但是若在表演中边看谱边打．
　 一来感觉不够专业，另外难于投入．其实背谱不难，只要有方法便可．通常我会将歌曲分开三个部份去记．
1.歌曲的(Structure)结构
一般的流行音乐都有一定的结构．例如： Intro - Verse - Chorus- Brigde -Verse - Chorus- Solo - Chorus - Ending．背谱时，先了解歌曲的结构，然后再记着每段音乐的特点；有甚么乐器？用甚么Rhythm，Pattern？有多少个小节等等．我在下面以陈亦讯的歌曲 "与我常在" 作例，做了一个 Chart Notes．
与我常在 Chart Notes
Intro
4 Bars
Piano
No Drum
A1
8 Bars
Melody

B1
6 Bars
Melody
No Drum
C1
8 Bars
Melody

Music Break
2 Bars
Piano
No Drum
A2
8 Bars
Melody
H.H.
B2
6 Bars
Melody
H.H.
C2
8 Bars
Melody
H.H.
Solo
8 Bars
Guitar Solo
H.H.
C2
8 Barsx2
Melody
R/C
Tag
4 Bars
Melody
No Drum

2.每段音乐的Drum Pattern
　很多时，Verse的Drum Pattern都会用H.H.，Chorus用Ride Cymbal．慢歌的Verse Pattern多是Half Time，Back Beat用Rim Click，Chrous Pattern 是Normal Time，用Snare作为 Back Beat等．我已将 "与我常在" 的鼓谱放了上来给大家可参考．
3.Crash Cymbal 及 Fill-in
　最后需要记的便是Fill-in及Crash．有一个简单的规律可以跟从．就是先留意 Crash Cymbal 的位置，因为Fill-in通常是用作Set-up Cymbal的．而Crash Cymbal大多落在每段音乐的开始．另外Crash Cymbal亦会在一些Unison的位置出现． (大家可留意一下例子中的 Fill-in 及 Cymbal 位置．)找出Fill-in后将之背熟便可．
以上是我大致背谱的方法．我并不会将歌曲所有的细节也一一记熟．因有时可能需要演奏超过10首歌曲．所以我只会记熟它们的结构、Cymbal 的位置及一些较特别的地方 (例如一些很特出的 Intro，或与其它乐器一起做的accent位置)便是．希望这方法对大家有点帮助吧．
鼓手教学四十课（十一）
Single Stroke是Rudiments的一种．意思指使用双手轮着，而每只手打一下．
练习Tips：很多人只会侧重由右手开始的 Single Stroke 练习，而忽略了由左手开始的．其实两个次序均同样重要．在下面的练习中，已包括了由左或右开始不同次序的 Single Stroke 练习．大家试一试吧．

Ex.1
练习完Ex.1后，便可试著作一点变化

Ex.2

Ex.3

Ex.4

Ex.5
鼓手教学四十课（十二）
今次的题目是 Sign Reading (读谱)．乐谱的作用有３种：
1.将音乐记录 2.与别人沟通 3.用来学习音乐
无论学习何种乐器，了解认识乐谱均是非常重要的．
先讲一讲 Music Notation (音乐符号)．要认识一个音符，就好像要认识
一个人或一件事物般，可从３方面着手：
1. 符号( Symbol )；就像人的相貌
2. 符号名称 ( Name )；就像人的姓名
3. 时间值( Time Value )；就像人的性格
若我们想Sign Reading 做得好，必先记熟及了解清楚这 3 点关系， 而且必须把这3点联想在一起．

以下是一般常用的 Music Notation
1. 记述声音的音符

Tips：
1.别让音符的中文名称混淆了其真正的时值．像８分音符及４分音符．在字面上，８是比４大的．
但它们所代表的时值，却是４分音符比８分音更长的．
2.在图例中，留意一下不同音符的时间值及他们的比例．
例如：

3.以上的Music Notation，均是用作记述声音及其时值的．以一首歌曲速度是1=60为例．(速度记号迟些再谈)

2. 记述声音静止符号 - 休上符
休止符的特点是没有声响但却仍占有时值．而且要特别留意休止符并非代表停止的意思，只是代表不发出声音罢了．像一首歌曲中，有时会有钢琴的独奏．鼓或其它乐器虽然是暂时没发出任何声响．但这不代表歌曲是停止了．有些歌曲甚至会有几个小节是所有乐器均不发出任何声音． 完全的寂静，但歌曲仍是进行着的．下图为休止符的名称，时值及与音符的对比．
以上是一些Music Notation 最基本的认识．大家先认识一下它们 ．下次我们再谈 Time Signature 等其它的课题．
鼓手教学四十课（十三）
在我学习鼓乐其间,曾经遇到个这样的问题：
　究竟什么是 Rock，Pop，Funk，Heavy Metal，Swing的Pattern呢? Rock及Pop的Pattern与Funk有什么分别呢 ?
　现在就试著作一些分析，与各位讨论一下
　先了解一下Drum Pattern的作用
1. 数拍子，保持着一个Time Feel，重复的感觉．(例如4/4拍中,我们数着1,2,3,4)
2. 形造一个节奏感出来，例如：一拍一下，一拍二下，及一拍４下的节奏感．
3. Outline 乐章中的重要句子，例如 Bass Line，Guitar Riff 或Melody 等．
4. 声音的配衬，这通常被忽略的，例如 Distortion Guitar 衬Open Hi Hat，Piano 衬Ride Cymbal，Cross-Stick．了解这四点后，我们便试着分析不同pattern 的特点及共通处．
我在下面以4种较常见的 Style做了个例表．大家比较一下它们的分别

在附表中大家會看到Back Beat一詞．Back Beat一般是指於 2 , 4拍出現的Snare或Cross Stick．音量較大，使Pattern 有數拍子及前進的感覺． 但Back Beat有時也會在其他拍子出現

其实很多不同Style 的Drum Pattern也是差不多的，只要多留意，不同Music Style鼓手的声音配衬，处理的手法，便可以理解了
鼓手教学四十课（十四）
上回分析过什么叫Drum Pattern，今次写了几个练习让大家更易了解
Rock Pattern

Eg.1

Eg.2
Half Time Feel

Eg.3
Funk Pattern

Eg.4

Eg.5

Eg.6
Pop Pattern

Eg.7

Eg.8

Eg.9
Jazz Swing

Eg.10

Eg.11
大家可参考上回那个图表，再对比一下它们之间的分别
鼓手教学四十课（十五）
一个 Crash Cymbal的声音漂亮与否，除取决于其质量外．打击的方法亦很重要．我常见到很多人打Crash时，用鼓棍的 Shoulder部份劈落Cymbal 的边缘上．若你也是这样的话，便要留意一下了．以这方式去击 Crash．就算你费尽九牛二虎之力，音量仍是会不足的．而且亦会令Crash Cymbal寿命减短．
　先来了解一下Cymbal的发声原理．当鼓棍打击Cymbal使其震动空气，从而产生声音．所以若鼓棍是击在边缘上的话，其震幅便会相对减少．不但未能发挥其漂亮的声音，且音量亦会较细．

正确的方法应是以一个像Sweep的动作，在打击Cymbal后，鼓棍迅速地离开Cymbal．这样不但尾音较长、响亮，亦较靓声．

大家可试试比较两种方法。注：两者音色不同，但在特殊需要时也可以这样用。
鼓手教学四十课（十六）
这次要谈的是Time Signature

以上大家看到的数字就是Time Signature，它的作用是：
1.显示每小节有多少拍．
2.以甚么音符为一拍．

Tips：音符就像文字一样，每个音符皆有其意． 如上例的10/8拍中，八分音符就代表了一拍的意思．让我们来做些实际的练习.以手来拍出下面每题的拍子.

Ex.1
ex.1 是一个10/8的拍子．即是代表每小节有10拍，以8分音符为一拍．我们用口读出拍子：1,2,3,4......10，双手则拍出节奏．在这例子中即代表我们每拍，双手均要拍打一下．

Ex.2
在ex.2 中同是一个10/8的拍子，但节奏就改成了为16分音符．还记得在Sign Reading#1中，我们曾说过音符的时值吗？ 一个8分音符 = 两个16分音符．在这例子中，8分音符为一拍，16分音符即等于半拍了．同样我们试着以双手拍打出这例子的节奏．我们仍是以口读出拍子： 1,2,3,4......10，现在要每数一下，双手拍打2次．

Ex.3
在下面，我另外举了数个例子，大家可将各例子对比一下，对Time Signature应能更了解．

最后，希望大家明白一点；其实任何音符均可用作是一拍的．坊间多以4/4拍子作例，可能因为很多歌曲也是以这拍子写成，能令大家有共鸣，易于了解．但这样却同时会令一些人误解了4分音符便等于一拍．大家要弄清楚这一点才好
鼓手教学四十课（十七）
今天说说脚踏 (Pedal) 的控制技巧．
　1.坐姿
　首先,寻找一个坐得舒服的高度十分重要．这样除可坐得平衡,活动自如外，更不会令你的腰部受损．将鼓椅调教至接近膝盖的高度是个好开始． 跟着将脚放上脚踏上，脚跟的位置应与膝盖垂直，如下图：

2.动作
　踏Pedal的动作可分为2种：
　I. Heel Down (脚跟放下的技巧)
　以脚跟作轴心，用脚掌向下踩便可．如图 2~4

II.Heel Up (脚跟离开脚踏的技巧)
　大腿向上提起，脚掌保持放松．然后大腿向下沉，而脚掌向下踩便可．如图 5~9

3.技巧
　踩Pedal的目的是要控制鼓槌撞击Bass Drum，在没有踩下脚踏时，鼓槌应是离开Bass Drum皮面的．
　当我们踩下脚踏时，鼓槌便会向前倾而撞向Bass Drum．然后我们放松脚踏，使鼓槌回到原来位置．
　这样才完成一个打击动作．因此若要连打多次，每次打击后，脚踏便应放松．使鼓槌返回原位，
　而后再打．若想打的快，便不应只将脚踏下．很多人就是只注重踩下的动作，而忽略了放松的动作．
　所以当歌曲速度很快时,节奏亦变得混乱了．
鼓手教学四十课（十八）
Rudiment解作基础或入门，在鼓乐中有20多个Rudiment是我们必修的．今后将为大家续一介绍．
　Flam
　首次为大家讲解的是Flam．Flam是装饰音的其中一种，做法很简单：
　双手先以一高一低的位置拿着鼓棍，然后一起击在鼓面上．这样你就会听到一先一后，一大一小的鼓声．这个效果便叫作Flam了．

在数拍子时，我们应该是数 Main Note 的．那么，Grace Note 便会在Main Note之前少许出现了．

Eg.1
练习时，你可以先单独练习一次的 Flam (用右手或左手做Main Note均可)．然后跟着下面的例子一次右，一次左的轮流打．

Ex.1
鼓手教学四十课（十九）
上一课跟大家谈过Flam这个Rudiment．其实Flam是Rudiment当中一个的大Family．今次写了数个Flam Tap 的练习，好让大家更了解这个技巧．
　Flam Tap

Ex.1
下面的练习分作两部份．第一部份我们先练习Snare．待技巧熟练后再作于整套鼓上的练习．最后的一个练习，大家可能会觉得有点困难．但不要放弃，可将速度放慢一点，下些苦工自可克服的．
Practice 1 - On the Snare

Ex.2
Practice 2 - On the Drumset

Ex.3

Ex.4

Ex.5
以上便是Flam Tap 的一些简单的使用，大家试试吧．
鼓手教学四十课（二十）
今次为大家介绍的叫 " Double Stroke "．它跟 Single Stroke , Flam等都是基础的 Rudiments．Double Stroke 的中文名称叫 "双跳"，顾名思义是用一个手腕的动作来打两下．留意这个 ' 跳' 字(Rebounce)是 Double Stroke 的重点．

做法:　 1. 提起手腕( 图一及二 )

2. 当鼓棍击于鼓面时把手指张开,这时鼓棍会自然回弹起 ( 图三及四 )
　　 Tips: 手腕不要提起．

3. 跟着把手指闭合，这时鼓棍便会自然下坠，做出第二下的击鼓．( 图五及六 )

4. 跟着把手腕提起，用左手重复以上的动作．用左右手交替不断重复以上的动作，
　　便可做出 Double Stroke．想Double Stroke打得好，有两点值得各位留意．
　1. 两下击鼓的声量均要平均及清楚．Tips：第一下击鼓后的回弹的高度应与起点时的高度一样．另外在闭合手指时，可以用手指拍打鼓棍．记着我们不要只管把鼓棍向下压,要令鼓棍回弹才是．
　2. 留意两手的交替要流畅．
　　Tips：留意两手交替时的动作．当右手下坠击鼓时，左手便开始提升作预备．同样，当左手下坠击鼓时，右手便开始提升作预备．当你可以用Double Stroke 打下面Ex.2的练习时，便可以Double Stroke作其它的练习．

5 - Stroke Roll

6 - Stroke Roll

9 - Stroke Roll

鼓手教学四十课（二十一）
在Sign Reading #1，#2 中已跟大家介绍过Time Value及 Time Signature．
　这次我们做一些实际的节奏练习．在下列各例子中，大家请用手拍打出节奏，以口大声读出拍子．
　以速度 BPM= 50 ~ 120 来练习．
1. 　4分音符练习

下面是4分休止符练习．在这练习中，即第４拍我们不需拍打，但口仍要数着拍子

明白及熟悉了上面两个4分音符及4分休止符的练习后，便可做Ex.1c 的练习：

2. 　8分音符练习
　　跟着做的是8分音符练习，这次我们要数一拍，手便拍两下．记着两个8分音符练习
　　之间的距离是平均的．

Ex.2b 是8分休止符的练习，我们在数8分休止符时，可在心中想着手的动作．但手却不要动，那会容易一点掌握．
　　Ex.2c 是混合练习：

不经不觉，Sign Reading 已写了三课，在这里暂时作一句号了．其它的鼓谱记号，大家可看图例参考一下 ( 图例 )．其实要学懂阅谱的话，最理想当然是由导师教授．因有些记号是以言语会比文字较易表达，有时甚至需要示范才令学生更易明白的．希望这三课能给一些初学的朋友一点帮助．Bye Bye !

鼓手教学四十课（二十二）
同样是Rudiments 家族的成员之一 Single Paradiddle．
　先来了解一下什么叫Single Paradiddle：Single 是代表一次的意思
　Para是表示 RLRL 这个交替动作．diddle则指 Double Stroke，亦即 RRLL 这动作．
　所以Single Paradiddle的意思即：RLRR　LRLL

Single Paradiddle 不论在 Pattern 或 Fill-in 中都会经常使用到．它的特点是通常在 Single Stroke 中，第 1 , 2 , 3 , 4 拍的头拍都是 R 手，而 Paradiddle 可令这个手顺有另一个排列次序．
　　eg : 第一拍 R , 第二拍 L
下面是一些由 Paradiddle 做出来的 Funk Pattern，大家可跟着做一下．

鼓手教学四十课（二十三）
这次写了几段 Rock 的乐曲给大家练习一下．
　值得一提的是，当我们在创作一首歌曲或甚至是只有十几个小节的Drum Pattren时，除了技巧外，
　我们亦需留意一下乐曲的流畅性．始终，想要创作出一段美妙的乐曲，是应各方面也兼顾到的．
　另外，于练习时，可试着幻想乐曲中的Bass Drum Pattern便是Bass Guitar的节奏，边打边把它唱出
　来，那么你便会更易了解到鼓与Bass在乐曲中，是如何配合的

鼓手教学四十课（二十四）
近日收到不少网友来信查问有关 Heel & Toe Technique，索性写一课为大家介绍一下这种踩脚踏的技巧吧．先来了解一下什么叫 Heel & Toe．它不是要我们用 Heel ( 脚跟 ) 踩一下脚踏，再用Toe ( 脚趾 ) 踩一下．Heel & Toe 其实是一个完整的Motion，我们借用脚跟放下时的力度来作出一个回弹力，做出一个连打的动作．情形就有如我们做Double Stroke一样．若这技巧运用纯熟，那么我们用单脚也能打出一些16th Note 的Bass Pattern．由于这技巧所需的体力较大，所以我们要做一些腿部肌肉的训练．留意在做这些 Muscle Training 之　前，我们得先把Heel & Toe 这动作做得正确后才开始锻炼肌肉．

Drum Pattern

鼓手教学四十课（二十五）
今课说的是16分音符，它的时值(Time Value)非常之短．大部份的16分音符都是以数个一组
　的连打方式来表现．例如我们可用四个16分音符来组成一个较短的句子 (如图例的 5 Stroke)；
　或以更多的16分音符组合一个较长的句子 (如图例的 9 Stroke)

我在下面做了几个常见的16分音符句子．

大家不妨跟着节拍器去拍打一下，把它们记熟．

同样地，我们亦要以口读出拍子，双手拍打节奏．
其它不同的16分音符变化

在练习熟这些变化后，便可接着练下面的练习

先以一个16分音符的短句作模 ( 如Ex.4A )，把当中的16分音符删减或将Ex.3的变化代入．
之后把Ex.3中每个变化以此方式续一尝试，或自行创作一些节奏去尝试．重点是要把不同的变化清楚地比较一下及记熟．
鼓手教学四十课（二十六）
这节课说的是一些Triplet（三连音）的Accent练习

我们先把例句 A 及 B 练好，然后再作以下的练习 ( 以RLRL的次序去做 )．
　我的建议是要把 A 及 B练好并记熟 ( 包括动作及声音效果 )，到做Ex.1~8时，不要看动作的提示 ( eg. D T U )．试试用自己的理解及跟着自己哼着的声音做．

鼓手教学四十课（二十七）
上一讲为大家介绍了三连 的 Accent 练习，今次写了些实际应用的例子．
　例子分作两部份，一个是Groove的，另一个则是Fill-in
Groove

Fill-in

鼓手教学四十课（二十八）
Single Stroke 除了可用在 16th Note 及8th Note Triplet 外，其实也有其一定的 Rudiment 是需要学习的． 以下便是这些Rudiments：
Four Stroke Roll

想把它们打的快，好听而又清楚的话，试试以下的练习吧．

注：在Ex.1中，Beat 2及4只用Downstroke来打，但别把它们当作Accent．秘诀是在Upstroke时不要把鼓棍提得太高．
于Ex.2中，当打至第二及第四小节时，要保持着第一小节 R L 交替的 Flow Feel．
鼓手教学四十课（二十九）
相信大家也听过 Bossa，Bossanova 或 Latin Style 等的名称．Latin Style 其实是指拉丁美洲一带的乐风．当中包括有很多种类，例如：巴西 ( Brailizan )的 Bossanova，Samba，Baion；古巴 ( Afro Cuban ) 的Cha Cha，Mambo，Bolero，Songo；牙买加 ( Jamaica ) 的Ska，Reggea等．
　今次要讲的是Bossanova，它基本Pattern 是这样的：

学习 Latin Groove 的第一个难题是手脚的协调．因为最初的拉丁音乐是没有Drum Set这种乐器的．他们为了使节奏变得丰富，便由数个负责不同敲击乐器的人，同时间打出不同的节奏组合出来．所以若要将这些节奏放到Drum Set上打，我们便得把四肢做到完全独立，好像有四个人同时演奏般了． 以下是我的练习方法给大家参考．
1. 先练好并记熟 ( 不用看谱，把声音记熟便好 ) 以下的 Ostinato 节奏．

2. 将 Cross-stick 的 Pattern 记着．

3. 把1先打出，待习惯了后并保持着，跟着以口唱出 Cross-stick 的 Pattern．若没有做成混乱的话，便可尝试把它打出来．否则，要先唱至完全没问题才好打．

Ex.3是一個 7 拍的 Bossanova 例子
鼓手教学四十课（三十）
在最初学习Fill-In时，相信很多人也会不自觉地把16分音符分成4个一组的打出．如图例：

很少想到用其它的 Grouping，例如 5 个 16 分音符或 7 个 16 分音符一组．今天就给大家一个新的组合看法吧．
　大家也知道在一个 4/4 拍子中，可以用 16 个 16 分音符去打 Fill-In，若以上例的组合，可看成这样：

若以每拍的第一颗音加上 Accent 作为分割点，可得出Ex.1这句子：

现在让我们尝试以一些新的 Grouping (组合) 去创造一些新句子：

以同样的 Grouping 所做出的其它变化例句

有一点大家要留意的是例子中的 3 + 3 + 3 + 3 + 4，其中的 3 或 4只是代表一个句子的时值．
所以你亦可试以同等时值的音符或休止符代替．如下图：

除了休止符外，亦可将一个 16 分音符分作两个 32 分音符．

除了 33334 外，组成 16 的还可有以下的 Grouping
A
B
C
D
E
43333
5533
772
97
943
34333
3355
277
79
349
33433
3535
727

439
33343
5353

934

3553

394

下次再谈其它的Grouping及短句吧．
鼓手教学四十课（三十一）
上一课跟大家介绍了一些有关 Grouping 的 Concept．这次再写多点练习给大家． 想要运用自如，始终是要多尝试，多练习．

下面将以 5 5 3 3这样的组合作例:
先以 Accent 把 Grouping 分开，另外用 4分音符 Bass Drum 保持着 Down Beat 来做练习．

其它的变化

鼓手教学四十课（三十二）
在 Lesson 18及19 中，曾为大家介绍过 Flam 的做法，今次要说的是另一种装饰音 - Drag．
Drag 跟 Flam 最大的分别在于，Drag 是连续两个装饰音，而 Flam 只得一个．
下面是Drag的谱号

打法及技巧：

先把 Ex.1A 及 Ex.1B 练习至纯熟，以之作为蓝本，再做下面 Ex.2A 及 2B 的练习．

待练熟后，你可以想象一下 Drag 跟上面练习的相同之处，再试着做下面 Ex.3A 的练习．
也许你会发现 Ex.3A 与 Ex.3B 是否很相似?

鼓手教学四十课（三十三）
上次为大家介绍了