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小议我所喜爱的音乐
长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。“通俗音乐”一词最早出现在19世纪欧洲的报刊上，由于其很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点，发展至今已在世界范围内备受人们青睐，在人类音乐史上占有了一袭之地。
通俗音乐也包括很多不同的音乐风格：早期的布鲁斯、爵士乐、拉格泰姆，20世纪20年代的乡村音乐，20世纪50年代出现的摇滚乐，以及80年代产生的NEW AGE MUSIC。

感觉乡村音乐很干净，曲调简单、节奏平稳，带有叙述性和较浓重的乡土气息；爵士乐来自于黑人音乐，有点无法理解这种音乐，不过对于同样由黑人音乐衍生出来的RAP还是很喜欢的
【班得瑞】
他们的每个作品都充斥着浓郁的大自然的气息，听着他们的音乐，有种身临仙境般的感觉，鸟语花香，都如真实般一样。其专辑名也如其音乐般极具自然气息，比如《仙境》、《寂静山林》、《春野》、《暮雨》等等。
【神秘园】
由两个挪威人做成的新世纪风格的乐队，在NEW AGE音乐家中是少数几个歌唱成分较多的乐队之一。他们的音乐就像他们的乐队名一样，充满着神秘的气息，恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中，宛如走进了古老的圣殿般，给人一种仰视着神秘文明的感觉。
【恩雅】
恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。他的音乐几乎都有歌唱在内。其音色优美动听，说是“天籁之音”也不足为过。《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。

R&B简介
　　“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。
　　当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 著名的R&B歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲《写给陶喆》。
跳跃布鲁斯
　　最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
　　最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
　　“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
　　50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
　　相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
R&B的大众化
　　一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
　　对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
起源
　　起源——蓝调　
　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
音质多变化
　　不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
　　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
　　如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
　　如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
　　歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

　　R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B这3种分法。
R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色，也有很多流行乐贴上R&B标签被R&B迷称为“不纯”，这也是有争议的，但是R&B流行化趋势也比较明显。中国R&B乐坛还有待发展，但是也是很有希望的。

　　r&b亚洲的鼻祖是杜德伟
　　使r&b在亚洲进一步得到发展并为更多人所熟知的歌手是亚洲天王周杰伦，他给亚洲r&b的历程书写了里程碑似的篇章。
　　其他具有代表性的中国歌手有，许嵩（Vae）林俊杰（R&B小天王）、胡彦斌（也很厉害啦)、方大同，周笔畅、苏醒等他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的首张同名专辑发行之后立即在乐坛掀起一阵R&B的热潮，他被称为“R&B教父”
　　日本的R&B代表人物，就是宇多田光和仓木麻衣了。两人都有R&B小天后之称。
韩国地区的 李胜基 超强R&B组合 fly to the sky

　　美国超级流行天后beyonce是R&B代表人物之一，狂野 性感 节奏感极强。
　　美国元老级天后Mariah Carey专唱R&B，是R&B的代表人物之一
　　但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。
　　说到R&B，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是You don't miss your water了。
　　R & B 乐界霸主R. Kelly。R & B音乐界的霸主，他得过四座葛莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。
　　ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。
　　babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。
　　boyz ii men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。
　　justin timberlake也是最近很红的rnb小天王，而且他的能够很完美地诠释rnb的节奏旋律，假声很是性感，尤其是timbaland为他写的众多歌曲，都是在billboard上留驻很久的，他被称为是“king of the pop"。顺便说一下，timbaland是相当有名的一位rnb歌曲创作者，他为justin、madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize,Carry out等。
　　英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的R&B歌手，他的音乐细腻温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而自幼西化的成长环境，也让他的R&B更加国际化。他的代表歌曲有All night long,fight for you等
R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

一 、通俗音乐极其特征
长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。这些音乐带有很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点。
美国黑人音乐在通俗音乐发展过程中具有特殊的意义。作为整个通俗音乐中的一个非常重要的组成部分，主要形式有布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐、节奏布鲁斯。
布鲁斯（Blues）
美国南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着密切的关系。
种植园歌曲————田间呼喊————早期的农村布鲁斯——
特点（劳动时集体合唱的无伴奏曲）（内心情感的释放） （为商家推销产品）——古典布鲁斯（19世纪20年代）———城市布鲁斯
拉格泰姆（Regtime）
美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
特点：复杂的切分、在规则的节奏进行中使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变

一， 爵士乐：
二， 基础——布鲁斯、拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的即兴演奏而逐渐形成的。
什么是爵士：
早期的爵士是Blues+Ragtime和切分节奏的舞曲经过小号、单簧管、吉它、班卓琴、低音提琴、打击乐和一架钢琴的集体的即兴演奏，彼此间既谦让又合作，只受和弦进行结构的限制。
（1）诞生地：新奥尔良。
盛行于：纽约、芝加哥。
二、乡村音乐
1，来源：乡村音乐诞生于20世纪20年代，来源于美国农业地区的民间音乐，是受英国民谣的影响发展起来的。最早的乡村音乐是传统的山区音乐。
2、特点：曲调简单、节奏平稳，带有叙述性和较浓重的乡土气息；
内容以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为主；
演唱形式通常以独唱为主，有时也加入伴唱；
伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等为代表。
演出场所主要在家里、教堂、和乡村集市。
三、摇滚乐：出现在20世纪50年代的一种受青少年喜爱的音乐。电影《黑板丛林》插曲《昼夜摇滚》，标志着摇滚时代的到来。演唱者比尔·哈里也因此成为青少年崇拜的第一个摇滚偶像。

来源于：
1， 节奏布鲁斯：
在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和一种钢琴音乐（布吉——乌吉）的特点，形成了较原来的布鲁斯而言节奏更为强烈，带有主唱或主奏（小合奏）的音乐形式。声音变得更加有力，节奏更加突出持续不断、向前推进。
2, 叮砰巷歌曲
流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。
带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和摇摆乐的影响。20世纪50年代初，美国流行的POP音乐就是叮砰巷传统风格的延续。
3,乡村音乐

（一）早期摇滚乐三种风格顷向：
主流摇滚（Main Stream Rock ）继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格，在节奏上的力度更快，感觉更强力。
温和摇滚（Soft Rock） 结合了波普（pop）的成分，形成了一种比较温和的摇滚风格。
山区摇滚 （Rockabilly）通常是具有乡村音乐背景的白人手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。由节奏布鲁斯和乡村音乐的前身——山区音乐相结合而成。
(二) 其他摇滚音乐
冲浪摇滚：作为摇滚乐的一种它把对对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱结合起来，极具个性的音乐特征吸引了当时的不少青年。

四、20世纪60年代的摇滚乐坛
1，摇披头士与英国摇滚
（1）披头士
20世纪60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表，也是世界上最成功的摇滚乐队。来自英国利物浦的四个男孩组成的摇滚乐队以最简单、最直率、最动听的音乐语言去表达人们内心深处的渴望。他们在继承的基础上，以自己的创新丰富和发展了摇滚乐，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮，谱写了西方流行音乐史上最辉煌、最富有传奇色彩的一章
吉它——乔治·哈里森 主唱——约翰·列农　贝司——包罗·麦卡特尼 鼓手——林格·斯塔尔
（2）滚石乐队
n 60年代英国又一成功的摇滚乐队，最初，他们模仿Beatle士的风格，后来他们树立起“粗鲁、叛逆、威胁”的形象，在音乐上与Beatles反其道而行之，主要在黑人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格，突出摇滚乐的厚重节拍。乐队有主唱。迈克尔·贾格尔和吉他手兼创作者凯思·理查德为核心。

2． 鲍勃·迪伦和美国民谣摇滚
民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求。出生在美国明尼苏达州的鲍勃·迪伦为民谣摇滚树立了傍样，以富有文学性和哲理性的语言来吟唱时事和政治。把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。
《Blowing in the wind》（随风飘逝）

五，新时代音乐（New Age）
80年代，当流行音乐舞台出现了复杂、多样的局面：爵士乐各种
流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多彩。这时出现了一种安静、温
和的情绪音乐——新时代音乐。
特点：不断重复同一曲调。有时也结合大自然中声音的各种音响
1、 以电子乐器和高技术的录音手段为特色，融合世界各地的
民族音乐元素。
2、 注重音乐的整体效果。
3、 与强劲的主流摇滚相对立。

英格玛
NEW AGE MUSIC的代表一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国圣歌。让人感到神秘而遥远、神圣而庄严。英格玛以现代电子乐来表现其神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉
六，温馨的轻音乐
轻音乐是相对古典音乐而言的，指用通俗手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以温馨浪漫的情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。
特征：织体轻盈、结构小巧简单、节奏明快舒缓。
20世纪30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志