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魔鬼演奏家

教学重点：1、认识帕格尼尼和李斯特。
2、对小提琴作品和钢琴作品《钟》的了解。
3、对小提琴和钢琴的一些技巧的认识。

教学难点：1、对小提琴《钟》的分析与理解
2、对帕格尼尼的深入了解

导入新课：
一、 介绍帕格尼尼
尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之王”和“小提琴上的魔鬼”的人离开了人世，年仅五十八岁。
为什么叫小提琴之魔？（之所以叫“小提琴之魔”，是因为他拉琴的时候那瘦削的身材，陶醉的表现，美妙的旋律，更重要的是不可思议的技巧，简直酷似“魔鬼俯身”，当时有人说“帕格尼尼一定是把自己的灵魂出卖给了魔鬼，换来了这不可思议的技巧！”虽然有点酷似小时候动画片《圣斗士》中的一辉，但是足见帕格尼尼的让人不敢相信的技巧。）

二、 欣赏《钟声》
1、 演奏技巧如何？（难度大，速度快，手指灵活。）
2、 问：听了什么感觉？（浑身紧张、激情澎湃）
3、 为什么会紧张，激动？（节奏很快，力度强）
4、 这种紧张是怎么样的？（快乐的，振奋人心的。）
5、 问：旋律怎么样？（明亮，高亢，旋律优美）
6、 听出来作品在模仿什么吗？（钟声、钟的鸣响）
7、 你们怎么听出来的？（节奏）
8、 音乐中出现了一只钟吗？（不是的，各种各样的，有些鸣声明亮，有些低沉）
9、 接下来，我带来了6只钟，听一听哪只同学们印象最深？
（1） 第5段播放时，让学生思考：同学们脑海中出现的是只怎么样的钟？
（坏掉的，发条松了，老爷钟，卡通钟）旋律感觉有气无力。
10、 为什么这段旋律会印象最深？（因为重复了很多次）
11、 介绍这是首“模仿钟声的回旋曲”
回旋曲（又译轮舞曲）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D等，回旋曲的组成为ABACAD等。
在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。
12、 那么我们来唱一唱《钟声》里面的A旋律。就是主要旋律，同学们你们知道是那一部分吗？(学生哼唱)
13、 出示简谱，问：模仿钟的声音来演唱。（dong,bang,ding,dang）

三、 介绍李斯特
1、 据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，他怎么能在四根弦上玩出这么多的花样？怎么能制造出如此复杂而美丽的音响？ 决心要成为钢琴上的帕格尼尼。音乐会后，李斯特便凭记忆弹奏帕格尼尼的作品，想方设法在钢琴上实现那种种美妙的音响。几日后，李斯特弹奏了几个音乐片段给他的朋友听。朋友们惊讶的发现，他已经把帕格尼尼的花样成功地移植到了钢琴上，使这件乐器发出了前所未有的音响。李斯特的研究成果于第二年正式亮相于众，这就是《钟声大幻想曲》，根据帕格尼尼的《钟声》主题而作。李斯特在这个轻盈可爱的主题上作了一系列变奏，演奏技巧让人眼花缭乱。
2、 认识李斯特
3、 欣赏李斯特《钟》
问：大家感觉小提琴演奏和钢琴演奏，哪种乐器更能形象模仿钟声？
（钢琴）由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显
补充：李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受帕格尼尼的启发，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

四、 炫技派
1、 帕格尼尼和李斯特的作品中都常出现很高难度的一些技巧，可以说他们都是炫技派的。
A、李斯特：
a各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
b、钢琴作品《鬼火》被拉赫玛尼诺夫（俄罗斯音乐家）称为“最难的练习曲”，代表了李斯特超技练习曲技术的巅峰水平。其极高的演奏难度是众多钢琴家望而却步。非常诡异神秘的一曲！单一主题，有大量重复的音，比较短，但曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

B、帕格尼尼：
a帕格尼尼的手是不可思议的，帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的手指纤细但长短正常，准确来说是“帕格尼尼的手指在不动的时候长短正常”，但当他一旦开始演奏，似乎能“伸出额外的一节。
b帕格尼尼发明了双泛音，飞跳弓，一手演奏跳弓一手演奏拨弦，还有只用一根琴弦演奏的手法，真的似乎不是人。
c、“魔鬼的颤音” 《无穷动》据说，直到现在，只有最优秀的小提琴家才能演奏它（《无穷动》），不是一般人可以演奏的。
d 、介绍《无穷动》，
《无穷动》本是匈牙利小提琴家、作曲家诺瓦契克所作的一首小提琴名曲，后来意大利小提琴家帕格尼尼又用自己超常的技巧将其演奏的达到颠峰，并收入到自己的《24首随想曲》之中。
e 、展示被称为“魔鬼的颤音”的《无穷动》
（1） 问：带给你什么感觉？（紧张、兴奋）
（2） 问：为什么紧张、兴奋？（速度快）
补充：最优秀的小提琴家也得花３分半左右方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起来，只需３分钟就行了。这说明什么呢？反正在钢琴界中有这么一句话：“速度快一倍，功夫差两年。”特别是在快速跑动的曲子中，似乎是在挑战极限。30秒的差距，也许就是“小提琴大师”和“小提琴之魔”的差距。

五、 帕格尼尼对欧洲乐坛产生了巨大的影响
间接原因：帕格尼尼作为演奏家巡回演出的时候，征服了两个后来极为重要的人物：舒曼（只是被帕格尼尼的技巧征服，默默的下决心苦练钢琴技巧。可谁知道天不作美，用力过渡又或者方法不当，在艰苦卓绝的钢琴技巧锻炼中不幸伤到了小拇指。就此还落下了残疾。）和李斯特这两个人为欧洲音乐，为古典音乐所作的贡献，那绝对能排进古往今来前20名的。

直接原因：帕格尼尼是第一个成为富翁的音乐家。可以说没有帕格尼尼（和后来的李斯特），就没有今天音乐家在社会中的地位，也没有音乐在商业价值上的体现（别忘了之前说过的舒伯特，著名的摇篮曲只为其换来一份火腿鸡蛋盒饭）。如果没有当年帕格尼尼聚光灯下的大获成功，就不会导致200年后很多男男女女想出名、想当“艺人”。当然，不过那些孩子梦想中的“艺人”和当年的艺人，已经不是一个概念了。