阿维格多·阿列卡在绘画中的意境美与构图美.pdf

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H阿格维多?阿列卡在法国卢浮宫观看意大利现实主义画家卡拉瓦乔的画展时受到启发，开始追求画面清晰明确的性质。于是，他的绘画创作迅速从抽象转向写实。在他诸多的艺术作品中，内容几乎全部来自他的日常生活。阿列卡坚信，任何一个微小的事物都有独特的意义。一、阿维格多?阿列卡的艺术启蒙阿维格多?阿列卡的许多艺术作品与他的家庭息息相关。阿列卡自幼便展现出极强的语言天赋，他精通多国语言，熟悉语言文化是他能够直接学习外国优秀艺术的重要前提。少年时代的阿列卡便只身前往各国详阅名家展览，也正是这些优异且格调悬殊的展览，带给阿列卡与众不同的艺术积累与修养。阿列卡曾以一些遭受苦难的犹太人为艺术创作主题，在此期间，他精心开展素描与速写的艺术创作，描绘饱受战争之苦的犹太人的悲惨命运。在耶路撒冷工艺美术学校进修期间，他正式学习包豪斯风格，接受当代美术教育。由此，阿列卡也正式开启了艺术探索之路。后来，阿列卡延续他的写实主义绘画风格，在写实中巧妙地融入了抽象主义形式元素，通过独特的艺术构思，为在日常生活中一些亲眼所见的细节赋予了别致的抽象美感。他把一些大场面的真实场景进行局部裁剪，再融入抽象元素，最终使自身的绘画艺术成为对写实与抽象的双重继承。二、阿维格多?阿列卡的艺术价值观受战争影响，阿维格多?阿列卡动身前往法国巴黎，当时，巴黎正流行西方战后表现主义，这对阿列卡之后的艺术生涯产生了深远的影响。他对光线的精彩捕捉，赋予静物画特殊的情感，他的艺术价值观深刻地影响着其美术创作。他的作品带给观者的精神震撼与视觉享受是不可复制的，也是令人惊讶的。阿列卡以其艺术价值观和当代绘画语言，开拓出一条通达的艺术之路。1.对艺术的虔诚阿列卡一生都以虔诚的态度对待艺术。当他敏锐地发现抽象艺术创作已经难以表达他一直以来追求的艺术理想时，他毅然决然地放弃了已经拥有的艺术地位和艺术市场，转而开始创作写实绘画。在此阶段，阿列卡的艺术作品多以朴实的日常生活为创作题材，小到一个扫把、一把汤勺、一件衬衫、一双皮靴、寻常水果等，大到一条不被人注意的街道、一些司空见惯的角落，这些室内与室外最为寻常甚至微不足道的物象，反而成为他笔下反复出现的艺术素材。阿列卡认为，只有真正触碰心灵的艺术才是最好的，画面的优劣并不在于画作的尺幅大小。当观者重新审视一件物品，再对比阿列卡的绘画作品时，的确会产生和自己使用这件物品时体验大相径庭的观感。因为在日常生活中，观者使用它、摩擦它、清洗它或佩戴它，这件物品总是安静地任观者摆布，而阿列卡的日用品绘画却带给观者不同于日常视角的奇妙体验 1。如，在阿列卡的作品 雨伞（图1）中，两把雨伞安静地立在画室的角落，可见对描绘对象的选取与特别的创作角度成就了他独特的艺术风格。观看阿列卡的窗外风景作品，观者易产生一种错觉，会觉得这些作品似乎更像莫兰迪的风景画。然而阿列卡更多的是表现他熟悉的物品，这种表现非常专注又极为轻松，并不像莫兰迪表现得那么紧密、绝对。阿列卡更希望他描绘的物品可以再次以共处的方式出现在他的绘画作品中，让观者享受这些物件除实用价值外的另一重意义。除了描绘人物和风景，画室、颜料、玻璃瓶子等都是阿列卡描绘的对象，日常用品中的一本字典、一只黄信封、一架金属眼镜、一本笔记本、一张折叠的信纸在他的绘画中也都可以成为主角。阿列卡的绘画中没有丝毫的矫揉造作，他的笔触总是舒展而平和的，他以涂、抹、擦、染的手法轻松地展露出艺术的智慧，于随意中尽显虔诚的创作态度。这种虔诚追求艺术而不浮华的艺术价值观，成就了阿列卡在西方当代美术史上的卓越地位。2.对创作的严苛从2 0 世纪5 0 年代起，阿列卡就已经被公认为以色列最为出众、最有前途的前卫抽象表现主义画家。阿列卡对待艺术创作的态度极为严苛，他认为，一幅画必须一次性地在一日之内完成，决不允许拖到第二天继续创作。因为被拖长战线的创作不利于创作者保持良好的状态。在阿列卡的艺术作品中，对于朴实日常生活情景的出色表现占很大比重。在这一系列的作品中，阿列卡的作品画面会向观者呈现出一种既深刻凝重又平实阿维格多?阿列卡在绘画中的意境美与构图美唐语笛摘要：阿维格多?阿列卡是以色列著名的艺术家，其作品中一直保留着对艺术平淡而无邪的追求，他时常以别开生面的特殊视角描绘身边的风景与日常生活中的普通物件。尽管所选题材朴实无华，但阿列卡一直保持着自己的特点。他的绘画引起了美术界的关注，他的画风也影响了一大批中国年轻艺术家。该文通过分析阿列卡的绘画，探寻其作品的意境美与构图美。关键词：阿维格多?阿列卡 油画 意境 构图5 5沉寂的内在心理张力，给观者带来一种奇妙的焦虑感与不安感，这也正是他绘画艺术的特色。阿列卡的抽象绘画和具象绘画不像古典主义绘画与文艺复兴时期绘画那样再现客观世界，他完全按照自己的思维与感受开展艺术创作。他曾说：“当艺术者处于即兴创作之时，首要的前提就是去思考应该从怎样的观察角度去权衡与调节所创作的物体与物体之间的位置走向，再去思考它是如何从一个点开始发散到整幅画面，就如同淋浴花洒般喷洒出来因此，我在作画之时就是这样的一个中心点开始，慢慢地向外部与周围铺展开，因此我并不知道这幅作品最后的完成效果是如何的。”因此很多时候，阿列卡在画面中时常采用由内向外的拓展形式，可以从一条手臂或一团围巾开始，然后像海浪一样从这个点发散向四周的滩涂。也正因如此，阿列卡的绘画特色极为突出，这归功于他拥有与众不同的思维方式和观察角度，并将独特的绘画语言灵活自如地应用于艺术创作，最终形成独具魅力的个性风格。在他的每一幅画中，观者都能够看到那些朴素的色彩、不拘陈规的构图、清晰透亮的笔触等，这些绘画语言也共同成就了阿列卡的绘画艺术 2。阿列卡的作品 羞涩（图2）描绘的是女性裸体。画面中的女人体直立于一面与她身高等同的镜子面前，双手与镜面接触并撑住身体。她背对着画面，双手刚好遮挡住她的面庞，浅蓝灰色薄涂的大面积背景烘托出女人肌肤的鲜活感，大面积的蓝色空间也更加明确地烘托出人物主体。干净的背景留给观者想象与思考的空间，同时也委婉地折射出阿列卡对人生的思考。3.对秩序的发掘在阿列卡众多的人物画、风景画、静物画之中，他的构图总会给观者带来一种不假思索的视觉感受。但如果深入挖掘，作品中独具魅力的强烈秩序感与构成意识便会浮出水面。阿列卡时常站在当代人的审美立场上积极汲取摄影等现代艺术的构成要素，并将写实性的人物与背景巧妙结合。有时画面主体的人物或物件并非处于视觉中心，而是根据构图的需要突破原本平衡对称的构图形式。在阿列卡看来，艺术的实质就在于表现日常生活。他的秩序感总是建立在纯真朴实的效果之上。阿列卡的绘画严格遵循秩序感，他的艺术创作令人感受到神清气爽，这是由他独特笔法产生的清透质感决定的，表现出纯净天然的视觉效果。在色彩方面，阿列卡坚持表现对象的真实颜色。在工作室中，他通常采用淳朴实在的白色光源，尽可能地防止其他光源色对物体本身产生非必要的光感侵染。他对颜色的选取也极为纯粹，据说他的颜料盒中往往只有四到六种颜料，简洁明了的图1图25 6美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H色彩使他的绘画具有隽永的视觉感受，这也是他从抽象转向写实的目的。阿列卡 黄沙发上的牛仔裤（图3）中，一条藏蓝色的牛仔裤被轻松地斜搭在铺满整幅画面的金黄色大沙发上，大面积的金黄色与小面积的藏蓝色形成了强烈的对比，画面的率性与直白带给观者一种沉浸式的视觉享受。“于寻常中见特殊，于特殊中见寻常”的构图也饱含画家的取舍精神。阿列卡运用反平衡的构图方式，带给观者强烈的视觉冲击，配合着清淡或浓烈的色彩，具有使人过目不忘的艺术效果。三、阿列卡作品的意境美与构图美阿列卡的绘画技艺娴熟，对空间感的理解也十分独到。阿列卡的笔触是毫无束缚感的，常常使整幅画面充满透气的活力。他的画作总能激起人的情感，观者不仅是在阅读它们，而且是在挖掘它们。阿列卡在作品构图中，会在画面中留下适当比例的空白，看似十分随意，却是经过深思熟虑的取舍。他以留白的方式避免环境色影响物体的固有色，留白成为构成画面的重要元素。关于自画像，阿列卡说：“我没有一个关于自己完整的图片，为了完成自画像，我用了两面镜子，如果你从后面看的话，就是三面，我用色粉去描绘轮廓，我坚信前后兼顾是一件必须要考虑到的事情，因此，几乎我所有的自画像都是用两面镜子完成的。”有时候，一些艺术观点会制约艺术创作，而阿列卡一直在避免束缚，认为不是去“认知”，而是去“感知”，这样才能一直处于一个初始的状态。在一幅肖像画中，阿列卡最关心的是表现人物本身，被他画在画布上的人物形象不是仅仅与模特相似，而是必须是该人物本身，具有其本来的面貌。肖像画创作不能只注重表现局部，否则就会进入消极的创作状态。阿列卡认为初始状态的创作是非常重要的，这就像是一种相当激烈的内心斗争，只有试着忘记，才能看到事物的内在本质，不能被已经拥有的现实限制自己的创作潜能。创作者看到的应不再是个别的事物，而是其天然的形状，以这样的观察角度创作，才能在艺术道路上走得更远。阿列卡曾说：“去忘记你所知道的，只画其轮廓，这就是油画创作的本身。”在创作 一对情侣在杜乐丽公园 时，他正带着一个大本子和一支很长的沾着墨水的日本笔刷独自在公园里散步。在树荫遮蔽之下，阿列卡突然看到一对情侣在树下亲吻，于是他立即挥笔作画。青年情侣拥吻良久，阿列卡也因此有着足够多的时间完成画面的主要部分。在完成作品之后，阿列卡说：“不管他们是谁，我都欠他们这张画。”对于肖像画创作，阿列卡说：“你去画一个人，你就必须得去喜欢他，你不能去画一个你讨厌的人，也不能去画那些令你产生厌恶的东西，这就是在绘画当中爱的表现，这是一种有着吸引力的创作力量。”阿列卡认为画家必须学会观察，画家如果不能抛弃所有的意图、成见和想法，那么便什么也看不见。简而言之，画家如果想开阔艺术视野，就要运用感官观察与体验。阿列卡认为赏画如品酒，如果不“品尝”画作，便难以理解艺术。这不是精神层面的认知，而是感官层面的感受。结语回顾阿维格多?阿列卡的一生，他总是充满自信，满怀着对艺术的真诚态度开展绘画创作，作品始终充满新鲜感和神秘感。阿列卡的作品看似简单，但其中的造型与布局是精深的，他对整个画面氛围的把握是准确的。他利用构图突出画面的重点，丰富画面的层次，画面中细节的轮廓线并非完全整齐，而整体走向又是“直”的。这种“直”是充满着生活气息的“直”。阿列卡对色调的理解十分深刻，他凭借细腻的笔触，以画面中微妙的色彩呼应关系引导观者的视线，其作品的意境美和构图美值得观者深入思考。参考文献：1 王蕴.浅析阿列卡油画的构图的形式特点 J .外国美术，2 0 1 3（1 0）：4 9.2 丁欣.感觉阿利卡独特的观物方式 J .艺术论坛，2 0 1 4（6）：7 8.（作者单位：辽宁师范大学）编辑王旭图35 7