芭蕾基训对舞蹈表演的教育应用.pdf

中文科技期刊数据库（文摘版）教育 154 芭蕾基训对舞蹈表演的教育应用 王 慧 海口市演艺有限公司（海口市艺术团），海南 海口 570208 摘要：摘要：芭蕾基训就是指古典芭蕾舞蹈的基础训练，相较于现代舞蹈基础训练，其具有全面、科学、系统化的优势，对于夯实学生基本功、锻炼学生肌肉协调能力和柔韧性、提高学生反应能力和表演素质而言具有重要价值。本次以高校舞蹈专业的芭蕾基训教学为研究内容，论述了芭蕾基训内容，分析了芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用价值，之后对芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用路径进行深入探究。关键词：关键词：芭蕾基训；舞蹈表演；教育 中图分类号：中图分类号：G633.96 芭蕾基训是现代舞蹈表演教学中最全面、科学的基础训练体系，对于学生规范掌握舞蹈表演动作技巧，形成系统化舞蹈专业技能与知识储备，掌握舞蹈动作要领而言十分重要。教师开展芭蕾基训，会关注学生对基本动作的掌握情况，根据学生的水平循序渐进增加难度，逐步提高学生的综合身体素质。本次研究中，根据芭蕾基训内容对芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用价值进行分析，之后多角度提出芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用方法。在实际过程中，教师要想充分发挥芭蕾基训的价值，就应当根据舞蹈表演教育需求灵活调整芭蕾基训的组织活动形式，比如：根据芭蕾基训融入芭蕾教学方法，支持学生参与到舞蹈表演学习中；再比如：根据芭蕾基训的单项动作训练内容，分别锻炼学生的肌肉素质、柔韧度，培养学生的肌肉记忆力。教师也可以利用芭蕾基训活动辅助学生理解舞蹈表演的单个动作，培育学生的舞蹈艺术审美素质，为学生今后的学习与发展奠定坚实基础1。1 芭蕾基训内容 根据高校舞蹈专业教育发展现状，芭蕾基训是舞蹈专业教育教学的基础环节，主要包括开、绷、直、立这四大部分。芭蕾基训是培养学生形成舞蹈专业基础能力的重要教学内容，同时也是确保学生舞蹈学习效果，培养学生形成良好体态和艺术气场的主要环节。根据高校舞蹈专业教育的芭蕾基训，其主要内容如下。1.1 柔韧训练 柔韧性是舞蹈专业学生学习舞蹈的重要身体素质，良好的柔韧性可以帮助学生适应各种高难度的舞蹈动作，精准做出舞蹈表演动作，获取良好舞蹈表演夏鸥共的关键。纵观各种中外舞蹈种类，芭蕾舞的轻盈、灵动、轻柔和韧性有目共睹，这是由于芭蕾基训中包含了丰富的柔韧性训练。芭蕾基训的柔韧性训练，主要是进行“外开”训练，训练中，学生两条腿髋关节处外旋进行练习。通过柔韧性训练，能够有效塑造学生身体的延展线条，提高学生身体的柔韧性水平。科学的“外开”训练可以让学生的舞蹈动作更加柔韧、伸展和轻盈，也可以为学生今后学习更多的舞蹈动作奠定基础。1.2 协调训练 在跳舞时，学生的舞蹈动作之所以优美灵动，是因为其身体的各个部分配合协调。协调性训练是芭蕾基训的重要环节。在芭蕾基训中，教师会开展“绷足弓”的训练，就是让学生使用脚部发力，将自己的脚背、足弓紧绷起来。在训练中，学生需要在教师的指导之下将自己踝关节以下部分的身体力量全部集中于脚指头，让脚指头去找脚底；学生的脚指头紧绷、膝关节跟随脚步肌肉量随之缩紧，且脚指头绷紧力量愈充足，膝关节收紧的力量越大。这种训练可以有效锻炼学生的下肢协调性，提高学生脚步、踝关节、膝关节、小腿、大腿各个部分之间的协调性，提高学生动作的灵敏度。1.3 姿势训练 在舞蹈表演中，评定舞者表演成效的重要指标之一就是舞者是否具有优美的身姿、独特的气质和美观的体态动作。高校舞蹈表演教学中，教师组织开展芭蕾基训，帮助学生练就挺直的身材，为学生今后参与更多的舞蹈表演训练、获取良好的表演效果奠定基础。中文科技期刊数据库（文摘版）教育 155 在姿势训练时，教师要求学生挺直脊背，控制头、颈、身、腰等部分，让学生在大量训练过程中自然形成挺拔优雅的身姿。1.4 仪态训练 仪态训练就是在身姿训练的基础上，进一步融入“立”的元素。这一训练环节可以看作是身姿训练的延伸，训练时，教师要求学生脚指头用力，保证身体重心稳定，让身体始终处于直立状态，同时将颈部往上拉伸。这样的训练可以塑造学生的仪态气质，有效解决部分学生松腰、懈胯的问题，提升学生的舞蹈专业基础素质。2 芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用价值 舞蹈表演中，表演者身体姿态、身体素质、身姿灵活性和舞蹈感染力之间密切关联，良好的基础是培养学生舞蹈表演能力、提高学生舞蹈情感表达能力和素养的关键。在舞蹈表演教育教学活动中运用芭蕾基训，主要是发挥芭蕾基训塑造形体、提升气质、夯实基础方面的作用。对于舞蹈表演学习者来说，组织开展芭蕾基训活动，具有丰富应用价值，具体如下。第一，在塑造学生良好姿态形象方面的价值。舞蹈表演教学中，教师的教学目的不仅仅是让学生掌握舞蹈技巧，更主要是让学生在舞蹈学习的过程中形成规范的舞蹈动作行为，将规范姿态和动作融入一举一动中，形成“舞蹈化”的身体姿态和形象。因此，在舞蹈表演教学中，芭蕾基训十分重要。教师开展芭蕾基训活动，不仅可以为学生的姿态动作提供标准化的模板，更可以通过长时间的训练增强学生的“舞者气质”，对于学生自然地形成高挺的身姿、高贵典雅的体态具有重要价值2。第二，在增强学生身体柔韧度方面的价值。“开、绷、直、立”是芭蕾基训的四大内容，这些训练活动中，学生的体态动作得到规范，能够有效解决部分学生肌肉僵硬的问题，提升学生身体肌肉的柔韧性。通过大量的训练，能够让学生的身体养成良好的柔韧记忆，既可以帮助学生做出更加柔美灵活的动作，也可以避免学生在学习舞蹈、舞蹈表演中受伤，这对学生长期学习舞蹈而言具有重要价值。第三，在提升学生身体协调性方面的价值。协调性训练是芭蕾基训的主要环节之一，在舞蹈表演教育中，教师会根据舞蹈表演课程内容，将芭蕾基训的协调性训练融入课程教学、日常练习中，从更丰富的舞蹈教学角度帮助学生掌控自己的身体，形成相应的弹跳能力、肢体协调能力和肌肉配合能力。从这点来说，芭蕾基训对于学生成为优秀舞蹈表演者而言具有价值。第四，在增强学生舞感方面的价值。舞感就是指学生在舞蹈表演中的感知和感受，良好的舞感是学生控制自己身体、灵活协调肢体、做出即时表演动作的重要素质。教师开展芭蕾基训，将四大基训内容转化为舞蹈鉴赏、舞蹈表演学习的素材，让学生可以进一步深入理解不同舞蹈表演动作的意义和内涵，在今后自己舞蹈表演时灵活利用这些动作和技巧。因此，可以看出，芭蕾基训对于强化学生舞感具有重要价值。3 芭蕾基训在舞蹈表演教育中的应用路径 高校舞蹈表演教育的目的是培养具备良好艺术素养与扎实基础能力的专业人才，学生们毕业之后大多从事艺术有关职业，比如：舞蹈教师、舞蹈编排人员、舞者等，基本功对于高校舞蹈专业学生的职业发展而言十分重要。教师要想充分发挥芭蕾基训的价值，通过芭蕾基训有效提高学生的基础能力和艺术综合素质，就应当在落实芭蕾基训的同时，灵活调整芭蕾基训的活动形式，将芭蕾基训与芭蕾教学法、舞蹈表演教学活动有机融合，让芭蕾基训渗透于学生舞蹈表演专业学习全过程。3.1 以基训引入芭蕾教学方法，鼓励学生参与 芭蕾基训是从芭蕾舞蹈教学中提取出来的，各个训练环节均具有较强的芭蕾舞特征。在一些民族舞蹈的教学中，由于不同民族舞蹈之间存在差异，开展芭蕾基训时很难将芭蕾基训与民族舞蹈教学方法相结合，此时教师可以引入芭蕾教学法，利用芭蕾教学法将芭蕾基训各个环节训练内容引入到民族舞蹈教学中，并且鼓励学生利用芭蕾基训动作进行民族舞蹈表演，进一步改善芭蕾基训与民族舞蹈表演教学之间的分离感。教师开展芭蕾基训的最终目的是强化学生的基本功，让学生具备自主创作舞蹈、精准规范舞蹈表演的能力。因此，在教学中，教师可以灵活运用芭蕾教学法，按照芭蕾基训四大模块内容，将民族舞蹈动作一一拆解，强调每个动作中的“开、绷、直、立”。之后，教师利用芭蕾教学法，将 23 个分解动作组合为一组基础训练动作，让学生反复做这组动作，在做动作的同时对学生的动作细节进行纠正。通过这样的教学方法，让学生在民族舞蹈动作的学习中注意“开、绷、中文科技期刊数据库（文摘版）教育 156 直、立”等细节，同时也让学生在芭蕾化的大量基础训练中精准掌握民族舞蹈动作细节，规范学生动作，为学生奠定坚实学习基础。此外，在教师利用芭蕾教学法开展芭蕾基训时，教师应当将“教学”转化为“学习”。教师可以根据班级学生的基本功掌握情况，提出“自己拆解动作，自己找出每个民族舞蹈动作的芭蕾基训注意点”的要求，支持学生自主探索“开、绷、直、立”，提高学生参与芭蕾基训的主动性，强化学生参与成效。3.2 借助教学辅助工具弹力带开展基训，辅助学生理解舞蹈动作 教师在舞蹈表演教育中应用芭蕾基训，可以积极引入辅助工具，比如：弹力带。从芭蕾基训的角度来说，基础训练的目的就是要让学生形成规范的肌肉记忆，能够精准、严格、标准地做出每个基训动作，并且在学习舞蹈表演时能理解每个动作内的意图，比如：某舞蹈作品中手臂上扬这个动作，其意图在于将手臂向上方延展，同时借助力的作用做出跳跃、出腿等动作。在舞蹈表演教学中，教师一味地讲解各个动作的作用力方向、力的控制技巧等并无法让学生真正形成理解。此时教师可以借助弹力带这个道具，利用弹力带的作用辅助学生发力，同时让学生通过弹力带反馈回来的力量感受自己的发力情况，从而更透彻地理解教师讲解的每个肢体动作的发力要点。比如：教师可以让学生将弹力带缠绕在小腿、膝盖部分，并且做出重心稳定、腿部上后上方踢腿的动作。这个动作中，弹力带一定程度上限制了学生动力腿的运动范围，促使学生在弹力带力的作用之下形成惯性运动，让学生的小腿、膝盖等部分随着腿骨股转子的动作向外打开，起到“外开”的效果，促使学生深刻体验这个过程的肌肉发力方式、关节运动方向，形成对此类动作的理解。这样的训练中，学生可以直接感知到每个动作的发力情况和发力变化，长期的训练可以让学生形成深刻的发力记忆，从而形成对各种舞蹈动作的理解。3.3 锻炼学生肌肉素质，夯实学生舞蹈表演基础 舞蹈表演是人体动作艺术形式，要想获得良好的舞蹈表演效果，就必须要充分发挥人体动作的作用，以动作和姿态表达情感、情绪，展现舞蹈主题。舞蹈是由动作构成的，所有的舞蹈动作都需要利用到舞者的肌肉和关节，充分发挥肌肉力量，促使舞者的身体成为舞蹈艺术的载体。由此可见，肌肉素质对于舞蹈表演而言十分重要，舞者肌肉素质是否足够强，一定程度上决定了其舞蹈表演的最终效果。因此，教师应当在舞蹈表演教学中应用芭蕾基训，通过芭蕾基训活动锻炼学生的肌肉素质，培养学生形成稳定的、扎实的舞蹈表演基础。根据学生的情况，教师可以分别提出训练主题、训练量两个维度。从训练主题角度出发，教师可以分别设计腿部肌肉、上肢肌肉、核心肌肉等不同部位肌肉力量的训练；之后设置全身肌肉的协调训练，帮助学生掌握肌肉控制能力。从训练量角度出发，教师可以根据班级学生的身体素质，按照由简到难的顺序设计不同难度的训练方案，方案内容包括：训练项目、训练频率、训练负荷强度等。此外，教师可以逐渐增加训练的周期性次数，从每周两次训练开始，进行循环性周期训练，完成 12 个周期之后增加训练周期内的次数，比如：一周三次、每日一次等。通过这样的方法，循序渐进增加训练的难度和强度，充分锻炼学生各个身体部分的肌肉素质，逐渐夯实学生的表演基础。4 结语 综上所述，芭蕾基训是现代舞蹈表演教学中最基础的部分，是所有舞蹈学习的基础。本次对舞蹈表演教育应用中的芭蕾基训进行研究之后，本文通过实践教学发现：芭蕾基训对于提升学生身体素质而言具有重要意义，而良好的身体素质和应变能力是学生学习舞蹈、发展舞蹈表演和表达能力的关键。因此，在今后的舞蹈表演教育中，教师可以灵活应用芭蕾基训，将芭蕾基训融入舞蹈表演教学的各个环节，以芭蕾基训锻炼学生身体素质，提升学生舞蹈艺术审美水平，逐步培养学生形成良好的舞蹈表演素质和能力，为学生的舞蹈专业学生和终身发展提供内在动力。参考文献 1易纯子.芭蕾基训在高校舞蹈教学中的应用研究J.艺术评鉴,2022(19):145-148.2陆心怡,杨佳蕾,赵杨.翻转课堂在高校芭蕾基训课程中的应用研究J.大众文艺,2022(09):104-106.