超现实主义展现当代舞蹈独特质感.pdf

110舞蹈艺术的超现实主义通过肢体的动作体现幻想，利用舞台布景打造出不现实的形象。超现实主义在舞蹈艺术中的应用使编舞者的视觉表现方法变得更加多样。通过超现实主义的视角发展舞蹈创作表现包含了人类探索无意识的欲望，这种好奇心已成为接近超现实主义的契机。本文将以超现实主义的概念和精神为基础，探索舞蹈中的超现实主义技法和超现实主义思想。超现实主义表现手法超现实主义受齐格蒙德弗洛伊德潜意识理论的极大影响，致力于探索人类经验的先验局面，试图突破符合逻辑和实际的现实观念。将现实观念和本能、潜意识、梦想混合在一起，实现绝对超现实的情况。这种不拘泥于不合理性和道德观念的美学观念促使艺术家们开始用其他手法表现原始的冲动和释放自由形象。在人类社会的发展进程中，每一次社会秩序的巨大变革都会带动人们的观念变化，因此不同时期会产生不同的思想潮流，这种思想潮流也会对艺术家产生影响，所以每个时代都会诞生多种多样的艺术思潮。在舞蹈艺术方面，作品倾向也会随着社会环境的变化而变化。超现实主义在20世纪乃至21世纪给艺术界带来了巨大的变化。在舞蹈艺术方面，可以通过超现实主义的概念和特性来观察和解释作品。通过超现实主义的表现手法不仅可以使作品呈现断面视觉效果，还可以扩大作品的意义和视角，是舞蹈作品中常见的艺术思潮之一。这种超现实主义给文学、建筑、时尚、美术等艺术带来了巨大变化，在舞蹈艺术中也被认为是创造划时代形象的方法论。当代舞蹈体裁也突出了超现实主义，当代舞蹈正如“当代”的意思一样，意味着“同时代”的舞蹈，与特定时期的“现代舞”或“后现代舞”不同，指的是最近20年的舞蹈艺术动向。超现实主义展现当代舞蹈独特质感?常 方110111艺览天下YILAN TIANXIA超现实主义强调无意识的发现，通过人的感官影响意识。“无意识”的潜在知觉在现实中扩大，形成新的创造性语言。弗洛伊德将无意识规定为意识压迫过程中无法满足的欲望分散的地方，强调了无意识的绝对性。在强调超现实主义这一无意识的同时，还要求我们进行新的思考。其中，选择蒙太奇作为本研究的表现技术，探讨其概念和特点。蒙太奇是像拼贴画一样将源流放在Papier Colle的技术，通过法国词典“合成”来说明该技术的特点。蒙太奇受达达主义的影响开始发展，主要是从照片合成发展而来的。电影中的蒙太奇是指将单独拍摄的画面镜头适当地重构以构成新场景的方法。画面合成是制作这种组合方式的艺术或过程。电影用多种方法拍摄的镜头组合在一起叙述故事并描绘人物。蒙太奇根据电影的表现和观众的心理顺序将一部影片分成多个场面进行拍摄，然后按照规定的构思进行组合连接。利用蒙太奇技术将上下连接的镜头空间组合成以人类思考逻辑为基础的独特电影空间，形成独特的空间关系。通过利用画面中的明暗、光、线、透视等造型要素，在镜头中获得相对真实的空间。在蒙太奇的作用下，电影在创造空间方面拥有了更大的自由，可以轻易构筑与现实生活空间不一致的电影空间。先锋派电影人首次发现，电影的摄影本性和蒙太奇队列技法可以成为超现实主义最理想的表现手段，其在超现实主义等反传统电影制作者之间流行并一直被实践。蒙太奇虽然不是超现实主义电影的专有物，但是在超现实主义电影空间的设计和展示中，蒙太奇手法非常多样、灵活，具有更深远的意义。它一方面可以直观地揭示人的精神世界，另一方面可以通过艺术探索从视觉上颠覆对传统美学的认识。因此，今天的很多舞蹈作品为了表现抽象的人物关系或故事都使用了蒙太奇技法。舞蹈艺术中的超现实主义超现实主义通过形象和象征的间接认识表现出来，因此在视觉影像中具有隐喻的作用。超现实主义的艺术创作通过探索无意识心灵的创造拒绝理性的体系和道德审查，其超越了固定观念，让观众感受到了新鲜感。舞蹈与绘画、雕塑不同，舞蹈是人体动作的艺术，很多优秀作品、编舞家和导演的作品意图及艺术精神都体现了超现实主义理念。将构成舞蹈作品的空间、音乐、主题、舞蹈演员的动作、舞台的流向等必要要素进行协调，让观众通过舞台上呈现出的效果了解作品的意图和内涵。变形的身体在舞蹈艺术中，身体是一种具有情绪要素、可塑性强的语言形态，可以以多种形式表现出来，可以给予观众视觉刺激，引导观众的情绪，使观众与艺术家产生共鸣。身体艺术是众多现代艺术的一种形态，从身体张力的展示，再到温和、简单的动作，无论哪种形态都展现出了舞蹈作品的深邃、有力。再加上利用超现实主义表现技法的身体艺术以非理性的方式使视觉语言充满活力。发源于20世纪五六十年代的舞踏是在当时放弃西式舞蹈、拒绝过度依赖传统美学的背景下产生的一种新型舞蹈。日本本土民族文化在和西方现代趋势融合中出现了追求西化的趋势，舞蹈演员对此进行了反思，找到了一种通过慢慢扭曲四肢以达到原始自然状态的表演方式。对身体的超现实性解释是山海塾舞蹈团的一大特点。舞蹈演员登上舞台后，包围在他们外面的不是单纯的物理空间，而是隐喻的宇宙、水中、海边等。“为了表现某种设定的外部环境”通过特定意识接近光、声音的振动、空间本身，观众的大脑中被投影出某种假想的时空。在山海塾舞蹈演员的舞姿中，意识总是先于形式，并通过集中意识外部设定和内在变化做出相应的行动。舞姿通过保持缓慢却高度控制的弯腰或翻滚地面，以奇异的动作隐喻生死悲喜。因此，舞踏在西方艺术界被称为“身体的超现实主义”。扭曲的时空在舞蹈创作中使用蒙太奇技法，可以引起观众产生类似的联想。例如，舞蹈的动作之间在形式或内容上存在对立，其从相反的角度表现相同的主题，给人留下更深刻的印象。另外，舞者通过持续的条件反射连接空间和时间的画面，让人联想到其内心世界。剧场实际上是现实的空间，也是观众可以进入的幻想空间。在剧场的演出中，通过环境的变化和脱离人物常识的行动或姿态源自外在规范带来的压迫而表现出的屈服或反击。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。抽象之城于2000年在法兰克福市中心演出，后在全世界的美术馆、火车站、市中心等剧场以外的空间露面。作品在露天空间内设置了屏幕，经过空间的人会映射在屏幕上，用“moping”技术改变人的身体。“moping”技术是利用数字媒体自然转换两个形象，从视觉上共享变形过程的技术。映照在银幕上的观众的身体变成了超现实的形象。作品的空间里到处都安装了摄像头，空间中存在的观众和表演者的身体被拍摄下来，屏幕上的身体以意想不到的形状移动。现实的空间和超现实的屏幕同时存在的形象可以看作异质要素的并置。与赋予观众认同感的剧场演出不同，在完整的现实空间中展现的非现实形象更被赋112予了异质的质感。在梦幻或超现实的情况下，屏幕中的身体或对象发生了变化，人类在同一个空间和不同的空间里呈现出蒙太奇技法的空间性。编舞家通过日常动作强烈反映了人类的冲突和矛盾，用电影蒙太奇手法解剖了现实身体进行梦幻般的重构。在舞蹈中，用真实性表现很难描述的艺术性故事或人类冲突，利用蒙太奇技法能真实地表现关系的亲密、偏执、模糊、困倦、甜蜜、失落、暴力等多种指向点。蒙太奇技法的使用扩展了舞蹈作品的空间性，不仅充分利用了舞台空间，还拓宽了舞蹈演员的运动空间。当代舞蹈中出现的超现实主义的特性动作的解体超现实主义艺术通过非常规处理方法表现人类的欲望。他们把身体当作信息的源泉，提醒人们身体状态的老化、残疾、痛苦、疾病和死亡。肢体语言分时间和生命两个层面。当肢体语言违背了外貌和行为的现有界限，用不合理的身体语言推翻并排斥压制个人差异或限制表现自由，可以揭露人们在现实生活中经历的痛苦、暴力和虐待。身体的感觉系统让我们获得有关世界的知识，不仅追求幸福，还能感受到痛苦。人类是可以感受到触感、欲望和本能的生物。艺术家们集中表现这一事实,尽全力将实际身体或人体素材作为艺术创作的媒介。同时，舞蹈创作中还出现了多种身体表现方式，动作解体源于超现实理念的动作创作方式。如Sasha Waltz的编舞作品Kreatur中，莎莎巴尔茨用解剖雕刻或细节表现身体，用没有头发的身体代表任何人或任何活着的东西。将构想的东西解体，以抽象化、现代化的方式最大限度地体现舞蹈演员身体本能够表现出来的人体艺术。莎莎巴尔茨迷恋或擅长的是身体的解剖、动作的变形，其作品处处体现出动作的解体主义。戏剧性呈现舞蹈中的戏剧性呈现可以说是主导当代舞蹈解体现象的根本特性。因为舞蹈艺术起源于西方剧场艺术传统芭蕾，因此戏剧性传统的历史悠久。玛莎格雷厄姆和美国现代舞理论奠基人约翰马丁从与话剧具有同等地位的“剧场艺术（theaterart）”的一种角度出发阐释现代舞的意义。20世纪60年代和70年代激烈的形式主义后现代舞家从舞蹈中消除了传统极性以及所有剧场要素，结果发展到了与观众无法沟通的游离地步。因此，从20世纪80年代开始，像梅雷迪斯蒙克等美国作家回到了剧场，舞蹈的极性再次复活。但是，从这一时期延续至今的现代戏剧性与传统戏剧性完全不同。后续强调身体性的现代极性倾向作品以动作和故事为基础，摆脱了舞台，将想展现的场面和信息融入画面中。他们不是单纯地用肢体语言表达自己想要传达的信息，而是通过舞蹈剧将道具、场所、演技、哑剧、台词、动作等全部包含在内，并将其制作成一部电影，具有强烈的戏剧性。动作的即兴性即兴强调艺术家通过自发的创造和演出活动，在没有事先计划的情况下自由探索个人的创造力。即兴表演不受空间、时间的限制，在教室、博物馆、野外环境甚至任何空间都可以进行。对于舞蹈专家来说，即兴表演是追求创新的方法之一。对于没有经验的人来说，即兴表演是使观众能够快速投入艺术活动的手段之一。每当参加即兴表演时，参加者都会从个人经验中开始吸收、探索、选择的过程。参与者即兴发挥的作用是诚实、真诚地进行，是一种相对开放的状态和准备冒险的心态。2021年7月，威廉福赛斯（William Forsythe）无处又遍处（二）（亚洲首展）在香港自由空间大盒展出。在空荡荡的空间里，数百个圆锥形的铁锥被细线牵引，自然地从天花板上垂下来。动力装置按基本程序运行，这些铁锤有规律地缓慢摆动，宽度大时较小，节奏或快或慢如机械奏鸣曲。但这并不是观望使用的装置作品，而是悠闲地移动，邀请观众观看，给参与观众的唯一指示是“不能触碰铁锤”。除此之外，观众还可以按照自己的喜好穿梭于铁锤迷宫之间。通过这种设置，观众在躲避铁锤的同时用自己的身体创作出了独特的舞蹈，并与舞蹈道具共存，打破了舞蹈的固有形态。任何参与者都可以体验整个空间，随意舞动身体，自我释放。就像在超现实主义中强调的那样，通过创造性想象打破艺术现有的壁垒，寻找更自我的表现，让更多人接近艺术、感受艺术。随着人类社会的发展,每个时代发生的历史事件都会改变人们的想法和理念,进而产生不同的思想潮流。这种社会潮流也会对艺术家产生影响，因此每个时代都会诞生各种各样的艺术思潮。超现实主义从达达主义中吸收了反传统和自动性创作的观念，在战争的压迫下直接表现了人内心和现实的对立，成为内心欲望或梦想建立关系的表现，反映了人们的渴望。通过蒙太奇技法处理视觉场面可以设计多种演出空间，改变空间本来的属性和质感。运用蒙太奇技，通过不同的表现形式创造了现实和虚幻两种空间，在完全的现实空间中演绎不现实的形象，赋予舞蹈梦幻或超现实的独特质感。（作者单位：汉阳大学艺术体育学院）