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时尚设计与工程丨侘寂美学对日本现代产品设计的影响及启示Influence and enlightenment of Wabi-sabi aesthetics on Japanese modernproduct design马熙逵 山东财经大学艺术学院张言乐 山东瑞博广告有限公司【摘要】侘寂美学是日本传统审美的核心内容，其审美理念影响着日本艺术的各个领域。在与现代设计的互为影响下，“侘寂”与新材料、新技术良好地融合，并使得日本设计形成独具民族特色的文化魅力。侘寂美学所提倡的简素、朴实、静雅、幽玄和无常等理念与现代设计的文化追寻不谋而合，甚至在绿色设计、可持续化设计等领域也有着积极意义。在现代都市生活的语境下，日本设计对“侘寂”也逐渐衍生出新的诠释，商品的精神价值与美学意义成为核心竞争力，对现代产品设计，尤其是简约设计风格有着积极的借鉴意义。【关键词】侘寂；日本设计；简约设计Abstract Wabi-sabi aesthetics is the core content of Japanese traditional aesthetics.Its aesthetic concept affects all fields of Japanese art.Underthe mutual influence with modern design,Wabi-sabi integrates well with new materials and new technologies,and makes Japanese design forma unique cultural charm with national characteristics.The concepts of simplicity,tranquility,seclusion,and impermanence advocated by Wabi-sabiaesthetics are similar to the cultural pursuit of modern design,and even have positive significance in the fields of green design and sustainable de-sign.In the context of modern urban life,Japanese design gradually derives new interpretations ofWabi-sabi.The spiritual value and aesthetic sig-nificance of commodities have core competitiveness,which has a positive reference for modern product design,especially simple design style.Key words Wabi-sabi;Japanese design;simple design0前言“侘寂”（）是日本文化的一颗明珠，同时也是影响现代日本设计的传统审美要素之一。它与“物哀”（物哀）、“幽玄”（）、“雅”（）、“粋”（）、“渋”（）等审美意识构成日本独具特色的美学体系。日本现代设计既遵循国际风格的发展要求又紧拽传统，在世界设计领域独树一帜。侘寂美学不仅是日本传统造物思想与工匠精神的重要组成，而且在与现代主义设计的融合中，逐渐形成一种新的阐释与风格，对现代日本设计领域影响巨大。1侘寂美学溯源及其对日本传统造物的影响“侘寂”源于禅宗，也被称为“事物的禅”，早期常与茶艺、修道相关，是通过心灵相互传达的美学体验。日文中的“侘”（）与“寂”（）原本各具不同的含义，“寂”原指“孤寂”“清瘦”或“凋零”，“侘”原指“出世离群”“刻苦简淡地于大自然独居”，大约在公元14世纪左右，这2个字才逐渐透过简朴取得新的意义，成为纯粹之美的基础1。侘寂美学强调一种接受短暂和不完美的心理体验，其审美包涵“无常”“残缺”“质朴”“苦涩”“寂静”“谦逊”等意义，贯穿于日本的艺术和设计审美之中。“侘”与“寂”的精神在萌芽阶段是混同的，二者的意义既分离又暧昧，“侘”更偏向于“幽玄”，“寂”则以风雅为基调2。图1 日本茶道“侘寂”与日本茶道（如图 1 所示）有着深厚渊源。在 15 世纪，茶师村田珠光（Murata Juhikaru，14221502）在日本传统书院式茶道的基础上做出改良，以茶为中心的礼仪、器物及环境等因素都被赋予了禅趣。至日本安土、桃山时代，茶师千利休（Sen noRikyu，15221591）继承与发扬了这种茶道美学，延伸出“侘茶”的思想，平淡简朴的器物幻化出“简素”“脱俗”“清静”与“谦卑”的寓意，并形成与禅宗思想密1丨时尚设计与工程不可分的“和、敬、清、寂”的美学原则，主客谐和、参禅悟道、清心寡欲及诗意栖居等精神理念融入茶道宗旨。此时，“侘”衍生出深藏于贫乏之下而难以言表的静谧与喜悦，“寂”逐渐演化为一种超脱生命悲哀而进入平和精神境界的生活态度。“侘寂”美学不仅在日本茶道中得以发展，其审美理念对民众生活与艺术在各个领域都产生影响。日本江户时代，俳谐艺术进一步拓展了“侘寂”的文化内涵，“寂”所衍生出的风雅美被强化，缘物自然的风物之美丰富了“寂”的内涵，进一步影响了人们的思维模式与情感。“侘茶”的“侘”与俳谐中的“寂”内容相通，又各具独特的情感叙事，二者合璧形成了广泛而深刻的美学状态，对日本传统造物思想有着深远影响3。2侘寂美学在现代产品设计中的表现形式作为一种古朴的美学形式，“侘寂”倡导事物的禅意气质，透过“简朴”“古雅”“缺憾”等意味发挥材质原生与自然的美感，在视觉与功能的平衡中探寻禅意的本质。这种审美意识的形成与日本的地理、人文、社会等条件相适应，是“物哀”与“幽玄”的精神延续。侘寂美学不仅对日本传统造物思想有着深远影响，同时在与现代主义设计的融合中，形成独具民族特色而又富有创造性的表现形式。2.1简素与朴实之美“侘寂”所提倡的简素、朴实与包豪斯现代主义的简约、实用不谋而合。日本设计的现代化几乎是传统的延伸，甚至在某种程度上对现代设计有着积极影响。日本设计在体现“少即是多”时，除视觉上的简化与素雅外，更多体现了一种精神层面的相谐意义。同样是1960年的产品设计，德国设计师迪特拉姆斯（Dieter Rams，1932）的“椅子601”强调的是简约主义的冷静与次序感，而日本设计师柳宗理（SoriYanagi，19152011）设计的“蝴蝶凳”（如图2所示）则展现了日式造物的温润与和谐4。“侘寂”在现代设计中的简素、朴实更倾向于意识空间的拓展，“少”与“多”、“空”与“有”的取舍是闲逸与禅境的美感增益。图2 蝴蝶凳2.2幽玄与风雅之感“侘”与“寂”所体现出的幽玄与风雅源于禅宗精神，它们渗透于日本艺术，是枯淡、素朴和孤绝等感受的体现。在用禅意诠释生活的探索中，幽玄与风雅常常成为日本产品设计师“偏爱”的表现形式，从仓俣史朗（Shiro Kuramata，19341991）的玻璃椅（如图3所示）到黑川雅之（Masayuki Kurokawa，1937）的OHM铁壶系列（如图4所示）。幽玄与风雅和谐地融入现代产品设计，既保留了传统朴实的素美精神，又大胆融入现代工艺形式与材料，树立了日式产品设计新的美学范式。图3 玻璃椅图4 OHM铁壶系列2.3原初与无常之态日 本 学 者 铃 木 大 拙（Suzuki Teitaro Daisetz，18701966）认为，“侘 和 寂 可以定义成一种对贫乏的积极的审美情趣”5，“侘寂”透过“残缺”“质朴”与“凋零”，反映事物原初之美与无常之态。不论是产品设计、包装设计还是空间设计等领域，日本设计都很好地继承了“侘寂”所追寻的原初与无常之美。尤其在绿色设计以及可持续设计领域，原初与无常的审美观与之紧密契合，对未来设计也有着积极影响。小松2时尚设计与工程丨诚（Makoto Komatsu，1943）的褶皱挂钟、佐藤卓（Taku Satoh，1955）的“纳豆”包装（如图5所示）等优秀作品都体现出日本产品设计对材料的独到解读，事物原初与无常之态透过“清贫”发挥出一种无言的华丽，形成更有效而持久的设计影响力。图5“纳豆”包装3日本侘寂美学对我国现代产品设计的启示3.1民族文化为本的传统工艺与现代生产结合日本产品设计在重视新材料、工艺、技术融入的同时，葆有民族传统美学基因，在变革中形成新的表达形式，影响世界产品设计的发展。融入侘寂美学的日本产品设计并非是极简主义的“减法之美”，它更倾向于“智慧的美”，融合“残缺”“空寂”“净素”“原初”等美感因素，在简素的基础上给予人们更多的体悟余地，更注重用户的心理感受与情感体验。介于对设计品质的进一步追求，我国现代产品设计应持续以民族文化为本，深耕传统优秀文化内容，并不断纯化、精炼，形成设计、传播与购买等多途径的审美介入。3.2深入发掘传统优秀文化价值与创造性转化侘寂美学的现代应用与转化并非简单的符号挪用，而是审美的一种导向，在追求简约中激发更深层次的精神美学，在朴实与简素中还原商品价值的真实意义，在无形之中形成侘寂之美的产品精神，在世界设计领域形成独具民族特色的设计风格，延伸了日本设计的全球影响力。文化是民族的“血脉”，文化自信关乎于民族精神的独立性。在长期的历史发展中，中华美学思想有着自身独有而博大的体系、内容，“致中和”“天人合一”“道器”“阴阳五行”等思想无不促进着我国传统技艺独特造物理念的形成6。我国现代产品设计发展应在“各美其美，美人之美”的发展诉求下，基于中华美学丰富的文化滋养创造出多元而优良的产品，将设计逐渐演化为一种生活哲学，共同推动人类文明的繁荣和发展。3.3工匠精神的弘扬与文化品牌的塑造对于侘寂美学“素”的追求，反映出日本现代产品设计对于工匠精神的恪守与奉行，传统造物思想所带来的品味与价值引起诸多设计师的关注，田中一光、原研哉、深泽直人及杉木贵志等也因此成为世界一流设计师。中国传统思想文化极为推崇匠人的造物之功，周礼 考工记 中甚至将工匠与圣人等而视之，但伴随社会变迁与发展，为了获取短期利益，一些现代企业往往在设计上做出短视行为。优秀的工业产品设计不仅需要优良的科技条件支撑，同时需要传统工匠精神的回归，以确保产品的内在价值与生生不息的文化赋能。4结束语侘寂美学源于禅宗精神，其与“物哀”“幽玄”等审美要素紧密相连，对日本传统造物思想有着深远影响。日本设计从萌芽到成熟伴随现代工业材料的进步，以“侘寂”为精神核心的设计探索造就了日本设计独到的民族风格，钢铁、混凝土、玻璃及塑料等现代工业材料衍生出一种日式的生活哲学。中华文化源远流长、博大精深，对日本文化的形成和促进有着诸多影响，我国现代产品设计应在“各美其美，美人之美”的发展诉求下，学习日本传统美学思想融合于现代产品设计所取得的成就，以民族文化为本，重视传统工艺与现代生产结合，基于文化自信探索中华美学思想的创造性转化路径，探索现代产品设计更广泛而深刻的美学意义。参考文献：1美李欧纳 科仁.Wabi-Sabi:给设计者、生活家的日式美学基础M.蔡美淑 译.中国台北:行人文化实验室,2011:21-22.2叶渭渠.日本文化史M.桂林:广西师范大学出版社,2003:189.3潘力.枯淡与华丽的交响日本传统设计理念探源J.装饰,2008(12):28-33.4李勇.侘寂之美与简约设计J.新美术,2018,39(1):125-127.5日铃木大拙.禅与日本文化M.钱爱琴,张志芳 译.南京:译林出版社,2017:259.6邹其昌.简论中国设计思想史研究的意义、对象及其历程J.南京艺术学院学报(美术与设计版),2011(5):21-24,176.作者简介：马熙逵（1987），男，博士，讲师，设计系副主任，研究方向为设计理论。E-mail:。张言乐（1985），男，硕士，山东瑞博广告有限公司设计总监。3