超现实主义电影的发展和嬗变.pdf

65DIGITAL VIDEO TIMES影视文化VIDEO CULTURE超现实主义电影是电影史上是举足轻重的一部分。它以想象力为起点，以一种错位现实的方式建立了一场引人入胜的对话，从而将观众带入了一个充满奇思妙想的世界。超现实主义电影挑战了观众对现实的常规看法，认为平凡的日常并非世界的全部。相反，它认为现实可以被扩展、颠覆和重新构想，以呈现出更为丰富和富有创意的体验。这个观点与法国诗人安德烈布勒东的观点相呼应，他提到超现实主义代表了“爱、自由、诗意”，这些是在平凡日常之外的情感和情感体验。超现实主义电影让观众在荒诞和奇异的情境中找到了超越常规的机会。这种电影形式的独特之处在于它不受传统叙事结构的限制，允许导演和艺术家发挥无限的创造力，通过视觉效果、特殊效果和艺术方向来实现他们的想象。观众因此被带入一个不同寻常、富有奇思妙想的世界，重新审视和反思了自己对现实的理解。超现实主义电影的启蒙1924 年，布勒东发表了以超现实主义为标志的超现实主义宣言，其中提到:“超现实主义，即精神的无意识行为，是将思想通过口头、书面或其他任何形式表达出来的一种操作过程。”而超现实主义这个名字只是这场运动的外壳，它的内核要追溯到弗洛伊德的学说。弗洛伊德认为:“人的梦境允许他们表达强烈的欲望，而这种无意识的欲望是通过伪装而产生的”。由此，梦境和潜意识的概念深深激发了布勒东的兴趣，使其成为超现实主义最重要的理论依据和灵感来源。在超现实主义宣言之后，胡安米罗、马克思恩斯特、萨尔瓦多达利、勒内马格里特纷纷加入运动，并逐渐将其推向高潮，他们运用艺术的手段，探索梦境和潜意识，使混乱形成一种体系，凝视他们的画作，会使观者逐渐陷入一种不安和孤独的阴影之中，这也正是超现实主义的意图。不仅在绘画上，超现实主义运动在电影史上也是非常重要的一部分，它源于对超现实美学的追求，借鉴了达达主义的无理性和无逻辑美学，旨在将幻觉和梦境表现成电影艺术的核心任务。这一运动旨在创造一种存在于艺术家内心深处的作品，超越了梦幻与现实之间的界限。在电影领域，超现实主义通过使用非传统的拍摄技巧、剪辑技巧，以及独特的视觉效果，试图捕捉潜意识和幻觉的本质。这包括通过镜头技巧、特殊效果和艺术方向来创造出超越日常现实的影像。电影制作者追求的是在观众内心唤起深层情感和思考，而不仅仅是传达表面的故事。超现实主义电影强调了艺术家的创造性和想象力，鼓励他们突破传统的叙事结构和视觉语言。这种电影形式常常表现出夸张、离奇和不合常规的特征，旨在唤起观众的思考和情感共鸣。它超越了传统电影的限制，将电影视为一种表达和探索梦幻、幻觉和潜意识的媒介。超现实主义电影是一场富有创意和实验性的艺术运动，它追求在电影中呈现超越日常现实的情感和想象，将梦幻与现实融合成一体。通过这种方式，它为电影艺术带来了新的可能性，拓展了观众对电影的理解和体验。超现实主义电影的主要特征拼贴与重组1.拼贴拼贴艺术是一种将不同空间和元素组合在一起以创造充满超现实主义气息的艺术。这个过程涉及解构、扭曲、重组等技巧，通常表现出荒诞、无理、黑色幽默和妙趣横生的特点。在拼贴艺术中，艺术家将来自不同背景、时空和主题的图像、物体或素材融合在一起，以创造出新的、独特的视觉体验。这种混合和组合过程可以产生出令人惊奇的、不合常规的图像，常常挑战了现实世界的逻辑和规律。拼贴艺术的超现实主义特点在于它的非传统性和对常规艺术的颠覆。它将日常事物和场景重新排列组合，创造出意想不到的联想和情感。观众常常在作品中感受到一种混乱和不确定性，同时也能从中找到创意和想象的空间。在杨史云梅耶的作品中，他酷爱运用食物、石头、建筑等自然可见的拼贴元素。幸存的生命是由杨史云梅耶执导的一部围绕潜意识展开的电影，他通过荒诞离奇的表现形式和拼贴的表现手法，在喜剧中隐藏着对于精神分析的讽刺，影片整体诡异有趣，结合真人和剪纸，再以杨史云梅耶擅长的定格动画进行演绎。该片讲述了一位遭遇精神危机、碌碌无为的中年男人，在梦境中虚实难分，难以抽离，并衍生出潜意识作用下的俄狄浦斯情结的故事。影片的开场部分与常规电影不同，导演以独白的形式来讲述制作此片的初衷，之所以用真人结合剪纸动画的形式，超现实主义电影的发展和嬗变文/张淑涵宁波大学科学技术学院66 影视文化VIDEO CULTURE是因为经费不足，但用这样的形式来叙述一个复杂却又完整的故事，是其他导演不曾尝试的，富有创意。片中黑白结合色彩，大量将巴洛克式建筑特有的风格和体积感与彩色剪纸人物的轻盈质感作对比；男主从书店买来的梦境科学使用指南使男主可以在现实与梦境中实现转换，片中不同的空间通过男主产生联系；镜头上也经常出现诡异的嘴部大特写，鬼斧神工的奇幻手法让人惊叹。将人的头部或躯体重组，取而代之的是动物（鸡和蛇），窗户或门外是窥视的巨大人像，从空中散落一地的西瓜，口中不 断吐出的彩色扣子，然后缝进衣服里，现实空间向超现实空间的转换，无一不展现男主想要挣脱现实的枷锁。影片最后，男主缩小成一个婴儿的形态，慌张地跑进房子里，口中不断呼唤着“尤金妮亚”，寻找着女主。男主打开浴室的门，女主已然割腕自杀，躺在被血充斥的浴缸中，此时女主在男主的呼唤中醒来，女主抱着男主进入红色浴缸，并对男主说道：“你一定要学会游泳，我们都要学会游泳，不然就不能活下去”，男主在浴缸中不断挣扎，但还是在女主一次又一次“1、2、3、4”的节拍中，学会了游泳。此时的游泳，就好比是男主在精神崩溃中幸存下来，隐喻只有在生活的漩涡里不断挣扎，才可以活下去。2.色彩色彩在超现实主义电影中常常被用来传达情感和情绪。不同的颜色可以引发观众不同的情感反应。例如，明亮的红色可能暗示着激情和紧张，而柔和的蓝色则可能表达冷静和沉思。这种情感触发通过对比、饱和度、明暗度等方式来实现，营造出视觉的戏剧性和情感张力。色彩在超现实主义电影中占有重要的地位，而色彩的选择帮助观众在故事的发展中建立起情感，不同的色彩产生的情感反应是不一样的。色彩不再是真实地再现世界，而是根据导演的主观意感作为表现的手段。在超现实主义电影中，色彩的角色至关重要，因为它不仅为观众创造视觉冲击，还通过情感联结帮助导演建立故事情感的框架。导演在超现实主义电影中可以充分发挥创意，将色彩运用到极致，从而让观众陷入一个充满奇幻和不可思议的世界。色彩成为导演表达主题、情感和意象的有力工具，不再受限于现实世界的局限，而是透过超现实的镜头呈现。捷克电影野花，由七个改编于民谣的故事展开，风格诡异，七种深浅不一的颜色打破了色彩本来的象征，原本互不相关的故事，被不同的颜色与情绪串联起来，由此组成七个故事。例如第一个故事，母亲不幸被雷劈死，留下年幼的孩子。但这些天真的孩子还不理解死亡的意义，于是他们每天都去母亲的墓地呼唤母亲。但奇迹的是，母亲似乎能够感受到孩子们的呼唤，紫色的小野花在墓地前盛开。而影片一开始的画面就是紫色的草地，颠覆传统认知，营造的神秘氛围烘托出超现实主义的意味，而这紫色的野花也代表着母亲的灵魂与母亲对孩子的不舍与爱。康定斯基曾说:“世界上有冷色调和暖色调，但没有任何一种色彩具有强烈的热力”。日本导演寺山修司在死者田园祭中的色彩则非常频繁地运用滤镜，丰富又强烈。影片中的色彩同样打破常规，将画面套上了单一色彩倾向的滤镜，使用纯度较高的绿色、红色、紫色等，导演借用超现实主义的夸张手法，将色彩演绎到极致。影片一开始是用冷色调来表现山的荒凉，但配上明亮的红天，却让人看了触目惊心。而马戏团的出现，使画面带来了暖色调，此时的红色带着一种幻觉的意味。反映了经历了对死亡的恐惧后，只想将自己浸入喜悦之中，以忘却现实的残酷，具有深刻色彩符号的一面。3.剪辑在超现实主义电影中，剪辑技巧是实现独特视觉效果的重要手段。高速剪辑、重复蒙太奇和跳切等手法经常被采用，以营造离经叛道的影像风格。在杨 史云梅耶的 男性游戏 中，足球场景的快速剪切、不断切换重复的镜头，以及连续的大特写，为影片注入了趣味性和紧凑的节奏感。这种剪辑手法通过在瞬间变换画面来创造一种视觉冲击，使观众陷入影像的循环之中，进一步强化了超现实主义的表现手法。电影暖暖内含光采用的跳切技巧则更为突出。在此种剪辑方式下，前一个镜头中的物体或元素突然在下一个镜头中消失，创造出一种不连贯但令人印象深刻的效果。尽管这种“视觉不适应”可能令观众感到不安，但在超现实主义的艺术语境中，它却能产生神秘、令人着迷的效果。这些剪辑手法在超现实主义电影中充分发挥了其独特的表现力，不仅强化了影片的视觉冲击力，也为观众带来了与传统电影截然不同的体验，进一步凸显了超现实主义的创意和艺术表现。这些视觉技巧在电影中的应用丰富了影像语言，让观众陷入了超现实主义的幻境之中。夸张的表现手法1.物质形态的变化导演刻意采用打破常规的理念，颠覆物质形态的比例，将物理与物质之间转变等等，解放自己的内心，走向自我的内心世界，以此来表达自己潜意识中的作品。如超现实主义大师达利的画面并非创造新的形象，而是重新整理或改变人们早已熟悉的事物，并有意打破常规的逻辑观念，67DIGITAL VIDEO TIMES通过画面展示个体潜意识世界给观者。在达利的画作中，人们可以看到物质性质被颠覆的融化变形的钟表。达利的超现实主义也体现在电影设计中。著名导演希区柯克在他的电影 爱德华医生 中邀请达利参与场景设计，达利为电影中的主人公设计了一个幻觉空间，并在其中加入了眼睛的意象。眼睛像幕布一样悬挂在舞台上方，然后被一层一层剪去。其中一个金属车轮被颠覆其本身的物质形态，表现为即将溶解的状态，从而展现主人公的恐惧和不安。在电影飞天巨桃历险记中，飞天巨桃被一群海鸥牵引着飞往纽约，但由于一只昆虫太饿，因此把同伴看成了奶酪，把海鸥看成了烧鸟。此时，海鸥、昆虫同伴的原本物质形态发生转变，画面中物质形态的颠覆呈现出对幻觉的追求，直接表现出主人公内心真实的想法，从而引起观者的兴趣。2.空间重组在超现实主义电影中，导演通过对时空的重新塑造与重构，创造出别具一格的视觉效果与情感体验。电影奥兰多是著名导演萨莉波特根据弗吉尼亚伍尔夫的作品改编的一部超现实主义的电影。影片讲述了主角奥兰多经历了 400 年的时间，从男性转变为女性，并经历了社会的巨变的故事。这种时空转换的手法不仅创造了独特的视觉效果，还传达了影片的主题和情感，使观众更深刻地感受到影片的内涵。同样，史云梅耶执导的男性游戏通过重新塑造和重构空间，创造了独特的视觉效果和情感体验。在一场激烈的足球比赛中，因为足球出界，两队冲出场外，穿过空间冲进球迷家中，而球迷却不受影响，一直守在电视机前观看比赛。此时，球迷与球场的画面处于同一个空间中，打破了正常的空间逻辑，而此时球迷们依然只关注着电视中发生的事件，尽管这都是发生在他们背后的事情。日本导演黑泽明的电影梦也将现实世界的空间和意象世界的空间融为一体，从而构建错位的空间。电影由八个梦境组成，其中一个梦境中，穿着现代服装的年轻日本画家进入了梵高的画作中，梵高画中的空间里，是被涂满色彩的吊桥、麦田、星夜等。而在这个空间中，主人公与梵高相遇。这些元素混淆了影片的时空结构，打破了现实与幻想的界限。超现实主义电影在当代的嬗变超现实主义电影源于现实，其本质内容上与现实相联系，这是该类型电影不能成为主流的主要原因。然而，这并不意味着超现实主义电影完全消失。在当代电影中，研究者可以观察到导演们将超现实主义作为一种有趣的元素融入电影中。超现实主义电影的挑战在于观众可能难以理解或接受其非传统的叙事和视觉表现形式。然而，一些现代导演已经开始尝试将超现实主义的元素融入他们的作品中，在电影中创造更加引人入胜的情感体验。这些导演可能会运用超现实的场景、特效、符号或情节元素来增强电影的深度和复杂性。这种做法不仅丰富了电影的表现方式，还允许观众沉浸在一个超越现实的、奇幻和富有创意的世界中。虽然超现实主义电影可能不会成为主流电影，但它作为一种充满艺术性和思想性的表达方式，在当代电影中仍然具有独特的地位。导演们可以利用这一形式来挑战观众的想象力，探索不同的情感和主题，同时为电影创作带来新的可能性。毕赣导演的作品运用许多超现实主义元素，让观众仿佛置身于梦境般的场景中，他将毫无逻辑的梦境合理化，这是毕赣超现实电影叙事风格的一大特色。毕赣运用现实主义手法使梦境变得真实，但他没有盲目地模仿现实，而是巧妙地选择和解读，增添了独特的“诗意”叙事美学基调，将电影本身打造成一个忧郁而神秘的碎片化梦境。电影路边野餐分为三个部分：凯里、荡麦和镇远。荡麦实际上存在于陈升的梦中，在那里他遇到了死去的妻子和成年警卫。路边野餐中最能体现空间重组的是导演对于长镜头的使用。在陈升前往镇远的路上，导演运用了长达数十分钟的长镜头，镜头中出现了嬉闹的孩子、废弃的砖瓦、一望无垠的农田如纪录片般的影像风格却使超现实主义色彩愈加明显，使观众能够更加沉浸于陈升的梦境之中。一路上发生的事情是如此地真切地发生着，但当吟诵着的诗歌与音乐的旋律交织在一起时，现实的真实感好似消散了。影片中，导演用超现实的镜头解锁了这个故事，将梦境与现实混合在一起，既有真实的，也有不真实的。姜文的电影也极其喜欢用超现实主义的元素，在他导演的作品中，他追求荒诞的风格，影像极具张力，他的太阳照常升起是其中最具代表性的一部影片。影片运用非常规的线性叙事，把四个故事整合在一个主题之中，分别围绕着疯狂、爱情、枪炮、梦想展开。影片中的人每时每刻都面临着选择，姜文用他自由不羁、浓墨重彩的影像将真实的世界转变为超现实的空间，将观众在不知不觉中推入梦境。导演直接打破了太阳照常升起中的二元对立，统一到类似梦境的表现手法上。电影的第一个故事“疯狂”，就将人物置身于一个荒诞而疯狂的世界:“Love”的美好还没有开始，就在死亡中稍纵即逝。在场景设计上，姜文还将云南民族特色的山村、古典古朴的西洋风格校园和西部沙漠戈壁并置在一起，使得观众仿佛置身梦境，但当影像中真实年代的画面配上真实的声音，一下子又将观众拉回到现实中去了。但这种不着边际的嫁接，恰恰是电影画面所散发出的超现实主义的味道。总结超现实主义电影代表了一种对艺术、现实和想象力的非传统探索。它挑战了传统电影的界限，为观众提供了一种与平凡现实不同的、充满奇幻和浪漫的电影体验。在探索其发展与嬗变的过程中，研究者不仅需要关注超现实主义特征在影片中的体现，更重要的是发现、探索、总结超现实主义电影中超现实主义特征的价值，并在今后的电影创作中延续性发展其特征。