21世纪以来东北电影的“在地性”表达.pdf

2023 年 18 期 71艺术视角21 世纪以来东北电影的“在地性”表达孙乐祺 邢 飞“在地性”观念由美国艺术家罗伯特欧文提出，即艺术与环境之间的特定关系，是艺术与地缘之间存在密切联结的显现。21 世纪以来，随着时代发展与城市的更新改造，“在地性艺术”更多地进入大众视野，内容涉及绘画、音乐、舞蹈、设计、影视等方面。目前，在“在地性”电影的实践与探索中，北京、杭州、重庆、上海等多地已呈现出众多带有鲜明地缘特点与城市符号的影视作品。东北电影作为国产电影的重要组成部分，近年来以喜剧片、悬疑片等类型高度活跃在市场中。在叙事结构上，经历了从线性叙事到非线性叙事的转变；在表演风格上，由戏剧性表演逐步转化为生活化表达。而电影与地域间的密切联结，正是借助建筑、景观、方言、器物、服饰等物象构建特定城市气息，以达到个体经验与集体记忆中的文化融合。本文从空间重构、人物叙事及审美期待三个方面，就东北电影中独特的“在地性”表达开展讨论。一、空间重构：影像的再现与想象著名学者扬阿斯曼在其著作文化记忆中提到“空间在涉及集体和文化记忆术中，扮演着极其重要的角色”。因而在此观点之上可以总结出，关于历史记忆的再现要以地点为基础，并通过时间的推进而逐渐趋向于空间化，电影作为想象的载体便可以成为空间的转喻。因此，从空间角度去探索东北电影中城市景观再现与城市空间想象，无论是基于集体记忆还是个体经验，都是对东北电影“在地性”表达的现代书写。（一）集体记忆中的城市景观再现法国社会学家莫里斯哈布瓦赫在其著作记忆的社会框架中提到，“集体记忆”可以理解为多数人对某事件的共同认知，并指出“在集体记忆形成过程中，场景和图像有着重要意义”。而东北城市文化的流变与近现代工业化发展休戚与共，因而具有独特的城市气质与面貌。在大力发展重工业的政策指导下，工人的社会地位较高并享有配套的住房、教育以及医疗体系，因此无论在生活中还是工作中均呈现出高度集体化的特征。2000 年以来，东北文艺创作者以情感为纽带为东北地区城市景观的呈现增添了新的想象空间。而深潜于影像空间中“恋地情结”的流露，使东北不再是单一、抽象的空间概念，而是饱含思乡情愫与深意的记忆重现。张猛导演的作品钢的琴描绘了发生在工厂与城市化建设进程的场景、时空里的故事。工厂作为连接历史、现在与将来的城市景观，承载了许多时代变迁的痕迹。由此，在这里制造钢的琴便呈现出带有象征意味的仪式感。而陈桂林、淑娴、胖头、季哥、大刘等人物形象，不仅是勤劳质朴的东北人民形象的代表，还是集体记忆中的众生百态。（二）个体经验中的城市空间想象除了集体记忆中以工厂为载体的城市景观再现，城市影像空间重构的重要方式还包含个体经验表达中对于城市空间的想象。相较于记忆中的宏大叙事，以微观视角作为切入点建构出的城市空间更容易引起情感共鸣。在 21 世纪以来的东北电影中，导演将其记忆中的景观作 文学艺术周刊72艺术视角为基础素材，并试图以新方法重塑城市故事表达与城市空间想象。他们摒弃了传统叙事中的宏大叙事，转而以家庭关系演变、个体命运发展等内容为焦点，以生活化的叙事以及平民化的地方话语作为镜像，以期形成“流溢于银幕上的真实感”。例如，董成鹏（大鹏）于 2021年推出的现实主义题材剧情片吉祥如意，完成了在商业体系下对东北现实主义题材电影的先锋实践。导演将剧情片与纪录片两种不同的类型进行了大胆融合，以“戏中戏”的结构将其分为两部纪录片吉祥与如意。在吉祥中导演从个体经验角度出发为家人及家乡创作文艺片，期望通过影像空间的构建与重塑来展现故乡风景及人文景观，以弥补多年离乡的遗憾与思念。在如意中对家中长辈未来赡养问题进行探究，完成主体意识的言说。所以在东北电影的“在地性”表达中，除了呈现社会发展进程中城市的演变，还表达了创作者强烈的个体精神。二、人物叙事：现实反差与性格矛盾以工厂、黑土地等景观为载体，不仅建立起新的空间价值与想象，还为电影叙事中人物模型的设计起到引导作用。而电影人物作为电影叙事的核心，也从侧面展现出各区域间文化差异的重要信息。人物作为叙述者往往隐藏于电影文本之中，导演通过对其行为及生活的故事化建构，来“控制”电影观众的情绪与感受。导演通过对人物的行为及生活的故事化建构，从其过去与当下遭遇的现实反差以及行动与欲望相悖的性格矛盾中，表现了人物虽处于困顿迷茫，却依旧胸怀开朗、自得其乐。（一）现实反差中的乐观主义精神在 21 世纪以来的东北电影中，人物大多都带有一种看似颓败却又通达的性格特质。在20 世纪 70 年代、80 年代，物质生活的相对匮乏在一定程度上催生了家庭矛盾，而这种矛盾也同样不可避免地在下一代的身上延续下来。年轻导演蒋佳辰在影片寻狗启事中将镜头聚焦于“工人之子”这一群体的现实生活境况，以子辈与父辈间的冲突与误解为线索，讲述了东北工人群体的“怀旧”情结，探讨了关于东北未来如何发展、东北新一代青年应当何去何从的严肃主题。在此片中，创作者从父子二人的现实生存环境、现实情感脉络及心路历程的底层叙事中出发，使人物的尊严与价值得到“去苦情化”表现，突出了创作者强烈的人道主义精神与人本主义意识。（二）性格矛盾的喜剧文化精神在东北电影的“在地性”表达中，东北荒诞幽默电影由于其自身强烈的现实主义精神与人文主义思想，在部分影片中展现了人物的生活困境。而此类影片对于现实中困境的呈现却另辟蹊径，不同于传统的歇斯底里的“大声疾呼”，而是代之以诙谐幽默的方式。东北人习惯在谈笑间以“游戏化”的外在形式去调侃生活中的困苦表象，展现了东北人民的乐观主义态度，从而重拾对未来理想生活的期待与追求。这种掺杂了悲剧意味的喜剧文化精神，便是对苦难现实的超越。正如马克思所说：“喜剧的笑，是人类愉快地和自己的过去诀别的表现。”其中，人物角色的“卡通化”修饰是导演耿军在作品中体现角色矛盾的惯用手法之一，并在其影片中消弭了普遍认知中好人形象与坏人形象的绝对对立关系。在叙事结构中，从多维角度对人物的立体化塑造在电影的“虚构世界”中展现了真实且质朴的人性。例如在人物对话中语速的减慢便体现出其个人行动与欲望之间相悖离的反差与性格矛盾，并在不经意间体现了喜剧文化精神。2023 年 18 期 73艺术视角三、审美期待：冲破标签与精神赓续大卫克拉克在其著作电影城市中曾提到“电影虽是一种机械复制的艺术生产，但是其银幕世界有所框取和溢出”。而在东北电影中被“框取”的符号即工厂、地方方言等显性“在地性”符号；所“溢出”的部分则是风土人情、自然风光等隐性“在地性”符号。因此，对于“被标签化”的东北符号的反思，以及东北人民精神特质的赓续，成为新的审美期待，同时也是对于东北电影“在地性”表达的现实关照。（一）冲破标签：东北符号的惯性认知“中国电影学派必须拥有一批以在地性文化符号承载中国精神的代表作品，这部分作品能够直接代表中国电影学派整体美学风格的表述及构建。”部分导演的电影中的东北人物的符码设计多以普通民众为主；而空间场景的符码设计多为工厂厂区。除此之外，还体现出语言标签化、环境标签化及人物性格标签化三个方面特点。随着时代的进步与发展，关于东北的固化认识及刻板印象应该有不同于以往的解码方式，并注入新的时代精神与人文精神。例如在电影东北虎中，片中人物虽都曾犯过错误，但依旧尝试与过去和解。就像电影的最后一句台词，“未来可好了，我们一起挺过今天，明天可有意思了”。因此，虽然部分影片较为偏离观众以往审美经验中的空间形象与人物形象，但加以荒诞、反讽等艺术化塑造却唤起了观众的思考，激活了观众对于部分社会现象的关注，进而获得深层次的审美愉悦。（二）精神赓续：达观精神与反抗精神东北地区独特的地域环境孕育了东北人民独特的精神品格，即使在物质与精神都相对贫乏的年代，还依旧用其强大的精神力量对抗现实的残酷，在乐观积极的心态中探寻人生的价值。相对于物质形态而言，人文精神是沉淀于人们头脑中特定的价值观念和文化精神，进而形成相对稳定而强大的深层次文化心理结构。如今，东北电影以影像的方式将这些向上的生活态度和优秀的价值观念保存下来，并在一代又一代的东北人中延续和传递。21 世纪以来的东北电影观照了被遗忘的主体，对东北人的生存状态加以重塑，对时代洪流中集体与个体的困境与精神进行新的书写。此举不仅有助于打破对东北地域的固化认知与形象误读，还能在过程中对时代记忆及精神进行新的传承。例如在影片钢的琴中，陈桂林等人虽然在物质上无法得到保障，但依然选择用幽默去化解苦难，用歌舞点燃激情。四、结语21 世纪以来，东北电影作为社会症候的寓言式反映，其诞生与社会历史文化语境及转型时期集体记忆息息相关。而创作者自身对于空间及个体的人文主义关怀与反思，均体现出对东北电影“在地性”表达的重视。将空间、人物、精神作为重要内容融入电影叙事空间中，不仅为东北电影的“在地性”表达开拓出新的叙事语言，还以一种新态势展现了当代电影中独特的审美精神，为东北电影的未来发展提供新思路。作者简介 孙乐祺，女，汉族，吉林长春人，长春人文学院助教，硕士，研究方向为广播电视艺术学。通讯作者：邢飞，女，汉族，吉林长春人，长春人文学院助教，硕士，研究方向为广播电视编导。