《极限快乐SHOW2》：视觉效果与文化激活.pdf

理论探讨 50 2023.4杂技作为新时代独具特色的艺术门类，现已成为表现极限技艺、阐释中国文化的重要表现手段。由中共重庆市渝中区委宣传部、重庆市渝中区文化和旅游发展委员会、重庆杂技艺术团联合创作团队打造的极限快乐 SHOW2，是继 2019 年极限快乐 SHOW后，历时 4 年重磅推出的大型文旅驻场杂技秀，在公演首日接待观众近 2000 人次，2023 年“五一”假期接待观众近 1.3 万人次。首演成功后，“重庆人把单轨穿楼搬上舞台”的话题登上微博同城热搜，短时间内阅读量超 575.8 万次，抖音播放量突破 703.9 万次。极限快乐 SHOW2以极限技艺、视觉效果、地域特色、品牌创新的巧妙融合，展现了当代杂技的技巧性、审美性、本土化、剧场性及互动性，建构了当代杂技艺术的现代化展演模式，为进一步推动当代杂技创新、促进重庆文旅发展作出重要贡献。一、现代媒介下的视觉效果：本体语言与媒介融合一直以来，传统杂技是“基本上没有语言、没有故事、没有个性人物”的“技”的结合体，而极限快乐 SHOW2打破传统观看方式，突破身体与想象的边界，不仅展现出杂技本体语言的“惊、奇、险、难、美”，更在舞台道具、布景、灯光、服装等方面进极限快乐SHOW2：视觉效果与文化激活文|于昊旻、白瑶、丁汀图|重庆杂技艺术团有限责任公司提供飞速运转的未来城市能源中心理论探讨 51行大胆革新，并按照剧情的设置，合理融入多种媒介以增强演出的视听传达张力。极限快乐 SHOW2将剧场空间进行重构，利用现代科学技术打造颠覆性视觉效果，实现了杂技艺术与新媒介技术实践的巧妙链接，在打破观众对杂技固有印象的同时，带来互动性、沉浸式的知觉体验，展现出极具重庆地域特色的杂技艺术，构建了具有新时代特征的杂技舞台新模式。极限快乐 SHOW2以极富动感的开场舞蹈和重庆方言说唱导入，在纱幕投影、3D 全息技术、激昂音乐的加持下，带领观众穿越至原始世界，惊险刺激的抖杠表演结合“原始人”团结协作、以智取物的故事情节，演员们在仅有方寸的单杠上自由翻腾跳跃。随之而来的轻柔乐曲引出滚环表演，中心位演员如蝴蝶翻飞，蹬鼓、蹬伞、车技表演在开放性舞台上渐次上演。在演出过程中，环绕式的舞台空间、360纱幕投影等现代化的剧场设置为表演增添了别样色彩。裸眼 3D 视效技术作为一种前沿科技，借助627 平方米的 3D 巨幕、四台吸幕机、霓虹灯带等设备，营造出震撼的视觉效果。圆弧形剧场空间带领观众自由穿梭在原始丛林、浩瀚宇宙、重庆都市及未来的科幻世界，丰富的视觉元素使观众充分感受到杂技的独特魅力，舞台布景的转换采用“蒙太奇”技巧，如电影镜头切换般自如流畅。此外，星空图像从画框转化至荧幕，并辅助剧场内诸如“星球”、梦幻灯光的隐形设置，构建出极具审美性的剧场空间。在梦幻灯光舞台与大小交错的“星球”加持下，杂技蹬伞、蹬鼓等技巧轮番上演，观众仿佛置身于光怪陆离的宇宙空间。伴随“小丑”的一声哨响，具有重庆特色的长江索道缆车驶入剧场，将观众的思绪拉至现代繁华都市中。此时，传统的晃管杂技创新为互动情景杂技短剧，创造性地把杂技技艺的编排和滑稽互动完美结合，高难度的晃管节目引发观众们的阵阵欢呼。作为 极限快乐SHOW2 中极具看点的篇章之一，男演员“隐藏”为幸运观众，成为演出特设的互动段落，演员与观众的“对话”实现了剧场空间中演员与观众的双向交流。演员与观众、舞台与看台并非分界明显，而是被考虑为一个整体性空间。在拉近与观众的距离后，演员用极具挑战性的表演给予观众新的视觉体验。表演者在哈雷正三轮摩托车上搭建了直径 1 米的高台，完成“倒立”“跳绳”“五个管倒立旋转抛球”“7 个管上旋转 360弹球”等高难度技巧，在挑战演员身体极限的同时，展现了当代年轻人敢于突破的积极面貌。“九人箱”是杂技艺术的传统表演节目，而极限快乐 SHOW2将这一传统节目升级，并焕发出新生机，前几篇章的表演主角被魔术师“变出”，重聚于舞台，昭示着节目尾声的到来。现场观众被邀请参与进极速飞轮的表演中，踩动可以“聚集快乐能量”的“能量车”为飞轮助力。在剧中，观众齐心协力汇集快乐能量不断地为城市发力，只为城市焕发新的生机。在物质世界容易满足的当下，精神世界却遭遇危机，如何避免人的异化，回归人的本性，找寻快乐的自我，正是极限快乐 SHOW2的主题和目标。值得一提的是，极限快乐 SHOW2设计了 128套演出服装，设计理念巧妙融合后现代主义与未来感美学，展现出未来世界与无穷宇宙的神秘。极限快乐 SHOW2的核心与基础仍为专业杂技演员们富有美感的高难度技艺，而演员对各类杂技道具的巧妙运用，让表演更具生命力和艺术性。通过对比、夸张、通感等艺术手法，道具与演员互融互生，演员挑战身体极限以达到最优效果。演出将高空皮条、自行车车技、地圈、抖杠、极速飞轮、晃管等精彩杂技表演巧妙地编排在一起，通过数字技术，将杂技语言与科技布景紧密结合，以舞台的象征空间与别具一格的艺术视角，引导观众体会表演带来的美的享受。这种具有创新性、多视角、跨时空的叙事方法，是传统舞台所无法比拟的。二、文旅融合视域下的杂技秀：IP 与文化认同作为文旅融合的重要方式，杂技表演在地域文理论探讨 52 2023.4化的推广、IP 的打造、增强文化认同方面具有重要推动作用。重庆凭借轻轨穿楼、长江索道、跨江大桥等网红打卡地成为旅游热点，而在极限快乐SHOW2中，极富特色的方言俚语、炫酷魔幻的城市风光、原汁原味的人文色彩，借助杂技、音乐、服装、舞美技术等得以汇聚，使得重庆文化印记更鲜明地呈现在杂技舞台上。整场演出呈现出具有未来感、科技感、人文气息的视觉效果，进一步契合文旅融合发展背景，借助道具的等比还原，在呈现出杂技惊奇体验的同时，反映了重庆这座城市的魔幻之美与深厚的文化底蕴。地域文化是生活在特定地域的人经由历史积淀，自觉或不自觉形成的文化习俗、交往行为等。“艺术的地方色彩是文字的生命力的源泉。是文学一向独具的特点。地方色彩可以比作一个人无穷地、不断地涌现出来的魅力。”杂技同文学一样，作为极具民族性的艺术形式之一，是储存文化记忆、增添文化认同的重要载体，应注重对地域元素的挖掘与利用。极限快乐 SHOW2借助屏幕投放、轻轨穿楼等设置打破传统剧场空间，大量重庆视觉文化符号的舞台运用，不仅在有限的舞台上完美展现了魔幻重庆的城市魅力与风土人情，更增强了观众的审美体验与文化认同。重庆的“李子坝穿楼轻轨”深受众多游客的喜爱，不仅成为旅游打卡的热门景点，更是城市形象立体化的新名片。演出中，基于观众喜好设置的轻轨自屏幕穿出的场面引得在场观众发出阵阵惊呼，即是旨在通过“轻轨穿楼”这一视觉符号引发观众共鸣，深层次地传播重庆独特的城市文化，强化受众群体的文化认同感。从微博、抖音相关话题的高流量，可管窥到此场景设置之成功。地圈杂技在等比还原的“朝天门大桥”上激情上演，将独有的重庆地域景观与令人惊叹的杂技表演相统一，极大满足了观众的视觉与精神需求。演出中呈现的“开放结构”引导观众结合自身经验对剧情进行填补与再创造，城市景观、历史现象因观众的“移情”“联想”被赋予了特殊的情感，观众通过对杂技剧的不同解读会产生不同程度的新感悟。区域方言作为地域文化元素之一，是强化情感认同、体现地域特色的重要文化身份标识。极限快乐 SHOW2对重庆方言的使用符合特定地域下沉的趋势，主题曲中重庆方言 Rap 的融入，符合以语言为媒介的特定区域内民众的需求。如“原始人”在欢乐嬉戏时，突然接到妻子的微信电话，以重庆方言调侃着生活和工作的烦恼，将生活冲突的平衡与本真快乐的追求内化为有深度的人生思考。方言在节目中的融入成为体验本土文化的重要媒介。巴渝传统式建筑勾勒出重庆独有的山城文化图景，带有地域指向的重庆方言象征文化身份，在深挖重庆人文底蕴来对演出进行视觉创新的同时，增强观众知觉体验与共鸣，从而产生情感体验与文化认同。地域文化与杂技艺术的紧密关系如一体两面，对地域因素的合理运用不仅丰富了杂技的创作策略，更为作品增添了民族性与时代性，而杂技艺术则成为地域文化的重要传播载体，助推区域文化的可持续发展。杂技作为反映人类情感、传播地域文化的重要手段，通过技巧、音乐、灯光等因素的有机结合，将更具审美性、大众化的视觉要素传递至观众，这既是杂技艺术本体结构的呈现，也是推动文旅融合的重要途径。极限快乐 SHOW2巧妙融合了重庆文化与杂技表演并取得成功，便是最好的例子。三、新时代下中国杂技的发展态势当今，杂技艺术在数字技术加持下，采用跨媒介方式、多元叙事手段力求舞台的最优呈现。互动性、高新性是新媒体的独特属性，这不仅为受众带来更为多元的参与模式，更反作用于作品的再创作，影响着杂技的创作模式。在此背景下，中国杂技在拥有新机遇的同时，也面临着新挑战。作为传统文化的杂技，如何在时代变革中保持技艺精髓，谋求创新发展，满足观众的审美需求？这些都是杂技界亟待解决的问题。新技术的普及与应用为杂技表演提供了创新机制。采用虚拟现实技术、智能感应技术与杂技表演相结合，为观众带来更具视觉冲击力的观看体验：理论探讨 53云计算和大数据分析帮助创作团队更好地监控与分析相关数据信息；无人机和高清摄影设备为杂技表演提供高质量和多角度的拍摄、录制服务。极限快乐 SHOW2在保证技巧难度的同时，将杂技与音乐、3D 荧屏与绘画、传统与现代、审美性与人文性有效融合，实现了以杂技本体语言为先导，数字化技术、地域文化为辅助的完美“同台”。借助裸眼3D、360幕纱投影、霓虹灯带、红色吸幕等现代设计手段，为杂技表演增添更多趣味性和互动性，向观众展现了重庆特有的都市风光、人文情怀等。同时，数字时代下杂技受众群体与传播途径愈加多元化。杂技表演通过网络直播、短视频等方式在短时间内传递表演信息、塑造各色形象、表达人文精神。相较于其他的艺术门类，杂技艺术生产周期较长，若不及时有效地宣传，便会错失最佳宣传期。宣传团队可以通过多种媒介载体及时发布短视频预告、节目宣传内容等信息，消解观众与演出之间的信息藩篱，增进大众对杂技的认知与兴趣。此外，利用数字媒介对受众群体兴趣值的大数据收集，可帮助生产者选择性创作观众感兴趣的信息，并反向推动杂技表演的发展。杂技工作者需通过加强创新和强化特色，提高表演质量和水平，以期真正提升杂技的品牌效应。比如，重庆杂技艺术团在成功推出极限快乐 SHOW后，致力于将其打造为更具影响力的文旅品牌，而近期推出的极限快乐 SHOW2在故事性、审美性、数字化等方面的新升级则进一步提升了品牌效应。同时，该团也并未忽视数字化媒介的平台作用，在微信公众号、小红书等平台上持续推送演出信息，有效发挥了媒介窗口的宣传功能。公演成功后，剧目受到人民网、上游新闻、重庆日报等数十家媒体的广泛关注，对演出内容予以肯定与赞扬，极大拓宽了演出的受众群体。当前，全球文化传播日益频繁，跨文化格局正在逐渐形成，全球化发展促进了不同文化间的交流与融合，编织成新的文化形态与文化网络，并给文艺发展带来了新的可能与机遇。伴随着全球化进程的加速，杂技艺术也趁此东风获得迭代升级，在此过程中，要“强调民族风格、强调表现人的性格与感情；在频繁的国际性大交流中，强调保持与众不同的个性，是当代杂技重要的美学特征”。同时，也要将中国民族风格与文化底蕴融入当代杂技表演，借由互联网和新媒体平台，在短时间内实现全球范围的传播，观众通过网络直播或短视频平台随时随地观看表演，打造沉浸式体验空间。媒介的互动性设置为观众提供多种参与方式，通过弹幕、点赞关注等形式进行互动，进一步增强观众的用户体验。新时代下，中国杂技要结合文化特色与地域因素，传递更为深厚的文化内涵与时代价值。极限快乐 SHOW2以重庆人文因素、炫酷的杂技技巧及创新的舞台呈现手段，实现了多维度的跨界融合，激发了观众对未来的无限畅想与自身命运的深刻反思。科技日益发展的当下，杂技艺术不仅应保持其“惊、奇、险、难、美”，更应秉持地域性、艺术性、创造性，在保证优质追求的同时，注重对主流价值的关注，兼顾大众群体的文化需求，推动杂技艺术的品质发展。注释：刘斯奇：当代中国杂技艺术现状扫描,北京：中国文联出版社，2012 年，第 33 页。美 托马斯沃尔夫：美国作家论文学，刘保端等译，北京：三联书店，1984 年，第 8485 页。唐莹：杂技美学，北京：科学出版社，2007 年，第 386 页。（作者均系西南大学学生）舞台上的朝天门大桥