关于农村中小学音乐教育的缺失.docx

音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。贝多芬也说过:“音乐使人的思想沟通，德行改进，它能把人类引向完美的境界。”没有音乐的民族，她的文明将黯然失色;没有音乐的学校教育，那将是一个缺乏青春活力的教育。因此音乐教育是学校教学中不可或缺的组成部分。然而在我国的农村小学里“音乐课”却常常上成了“唱歌课”。为什么会出现这种状况呢?主要有以下两方面的原因: 首先是因为农村小学音乐师资严重“贫血” 大多数学校没有专职音乐教师，即使有专职音乐教师，其专业基本功也是十分薄弱。因为老师不够,农村中小学其他科老师兼代音乐课便成为首选方式。兼代音乐课的老师首先是本校之内其他科目的任课老师,他们大都懂一点音乐理论的师范类老师,兼带音乐课的教师是音乐爱好者,他们也许会一门乐器,能大致拼凑出不太复杂的简谱,看着音乐课本和参考书,就给学生“唱”音乐课了。还有一种音乐老师,他们没有丝毫的音乐基本知识和技能,甚至连对音乐感兴趣都谈不上,只是充当了素质教育、音乐课堂的牺牲品。在大部分农村音乐教师的心目中,音乐课只要教会学生唱歌就可以了。因此，一节音乐课一唱到底，一节课“唱”下来，老师“教”的索然无味，学生“学”的枯燥无味。学生唱得累，老师教得也累。半学期没过，音乐课本上的歌唱完了，剩下的音乐课时间只能每次翻来覆去唱课本上那几首歌，更使音乐课变得乏味，又不利于保护学生的嗓子。 其次是因为农村学校教学设备简陋 生活在城市的孩子们可以在周末背着二胡，挎着萨克斯、黑管、小提琴去参加乐器培训，接受专门的音乐熏陶。他们可曾想到，这时的山里娃娃正在拿着用竹竿做成的口哨呼朋引伴，正拿着小石块做游戏呢。城市孩子身上的“洋玩意”有的孩子不要说看，就连名字都没有听说过。在音乐课上，伴随农村孩子们一起成长的就只有一架破烂不堪的风琴，并且只有在上音乐课的时候才有幸听见它的声音，下课以后，就放置在保管室里，倍受冷漠，无人问津，时间一长，这架本已破旧的风琴，除了键盘不响，其余的部分都响了。以后的音乐课，教师就只好拿着一本音乐课本，来到教室，教那些老掉牙的歌曲。当然就成了名副其实的“唱歌课”。试问，在这样的条件下，农村的音乐教学怎么上?学生的音乐兴趣怎么培养? 一、转变教师的落后观念，从提高教师自身素质抓起 许多老师把“音乐课”当成“唱歌课”，总以为教会学生唱歌就完成了音乐课的任务，其他的什么乐理知识都不用教。当然也可能与教师自身的掌握的音乐知识水平有关。因为是兼课，本身懂得不多，那又怎么去教学生呢?结果，就可能造成这种结局:几年音乐课下来，学生只学会唱音乐书上的几首歌曲，音乐知识比较缺乏，具体表现为:五音不全，唱歌跑调;乐理知识相当缺乏，甚至为零;器乐不通，不会演奏，音乐欣赏，音乐表现能力都很弱。 作为教师的我们要培养自己的基本功，充分展示自身特长。尤其是非专职的音乐教师，首先要学习音乐基础知识，观摩各种音乐活动，培养自己音乐素养，提高自己的音乐教学水平。比如歌唱教学过程中，如果老师有丰富的音乐知识素养，有很好的演唱技能，教学过程中，会做比较到位的亲身示范演唱，就一定会让学生对教学产生共鸣，很快地进入教学氛围，较好的完成教学任务，取得预期的教学效果。 二、充分利用有利资源，科学、合理安排教学内容 在音乐课本上安排了丰富的内容:除了唱歌，还有欣赏、律动、节奏练习、音乐游戏、乐理知识等等。教师要充分利用这些教材资源，同时结合农村学生的实际，创造性地安排这些内容，除学唱歌曲之外，还可以给学生欣赏一些优美的曲子，做一做律动，拍拍节奏，玩玩音乐游戏，学一些乐理知识，教给学生一些唱歌的正确方法和技巧。在一节课里，让学生既动口又动手，游戏了、快乐了，又学习了知识，那学生的积极性还会不高吗?在音乐欣赏方面:教师还可以利用一些民间传统音乐，让他们感受学生们欣赏,让学生感受民乐的美。这些民乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。 三、降低难度，灵活调整合适的教学方法。 长期以来，学生对音乐课堂中一成不变的教学方法非常不满，影响了他们参与课堂的主动性，影响了教学质量。 为了调动学生的学习兴趣，教师就要善于调整教学方法，积极向学生提供灵活多样的开放式的活动，加强学生间的相互合作，相互交流，促进各个层次学生的发展。这样以教师灵活多样的教学方法形成学生形式多样的学习方式，这样学生的学习积极性和参与意识会得到空前的调动，课堂效益会得到空前提高。 比如在学唱歌曲之前，一般先要学唱歌谱。许多音乐教师总以为农村学生音乐素质低基础差、不识谱、学唱歌谱就免了。其实，唱好歌谱对于唱好歌曲有很大的帮助。但低年级学生不识谱,怎么办呢?那么就让学生跟着琴声来哼唱(或者模唱)，有时用“啊”的声音、有时用“呜”的声音、有时用“啦”的声音，这样对学生来说就容易多了，而且多变的声音，也不易使学生疲劳，也有利于保护学生的嗓子。 再如在学唱歌曲之前，让学生按节奏读歌词，这种做法适用于低年级学生。这样即可以记住歌词，又可以帮助学生唱准每个字的时值。具体操作时，可以先跟老师分句读，几遍之后再齐读。较长较难的句子可以多读几遍，让学生都记住歌词。熟练之后还可以拍手读，更能起到一种调节课堂气氛的作用。对于高年级的学生，老师可以让学生自己想方法、打节奏、念节奏、唱节奏等多种节奏训练方法。农村学校条件差教具学具缺乏我们教师在节奏练习时，可以让孩子自制了一些简易的伴奏乐器也有的让学生自己动手去做，如竹筒当双响筒、往塑料瓶里灌些小石子当沙锤、带一两个喝过饮料的易拉罐、还让学生每人带一双筷子作为伴奏工具等等。这些学生自制乐器，即让孩子们动手动脑的乐趣，又让孩子们尝到了参与到音乐中以及创造音乐的乐趣! 四、放宽要求,给学生一个适应期 课本音乐上的内容对于教师来说比较简单,但对于学生而言可能较难。这时，老师可能会这样想:这么简单的动作、这么简单的游戏，教了一节课，你们也不会，真笨!以后再也不搞这样的活动了。其实，做任何事情都有一个从生疏到熟练的过程，更何况是基础较差的农村学生。城里的孩子也一样,可能农村孩子的这个过程更长些。一些低年级的学生，因为可以参加活动或游戏会显得特别兴奋，往往还没有听清楚老师的要求，就开始动起来。因此课堂上显得有些乱。这时，可千万不要急，乱它一会又如何呢?孩子有一个适应过程。就如在一年级第二册第六课有一个音乐游戏--接龙，刚开始做这个游戏时，教室里像炸开了锅，学生到处乱跑，根本不像是在做游戏。在第三次音乐课时又花了大半节课的时间来练习，临近下课时总算有些像模像样了。在以后的音乐课上做这个游戏时学生总是特别的高兴，也越做也好了。 五、形式多样的“玩”，提高学生的兴趣和积极性 对于农村孩子来说，“音乐课”不仅要让他们学会唱歌，更要让他们学会去欣赏音乐，感受音乐的美，享受音乐带来的的快乐。因为他们更欠缺这方面的知识,更需要我们音乐老师花更多的心思去想去上好每节音乐课。 教师在课堂上多利用一些孩子喜欢的音乐游戏、趣味律动，用“玩”来提高学生上音课的兴趣和积极性，让学生“玩”音乐，在“玩”中“学”。听到要做游戏学生总是特别兴奋，为了能参加游戏，对于这之前的活动，总能积极地参与，听得也特别认真。 比如我以“音乐会”游戏形式上第五册音乐《草原上》，我告诉学生说今天音乐课不上了，学生非常纳闷儿，不知道老师葫芦里卖的是什么药。后来，我告诉学生说今天要来举行一个室内音乐会，请了几个蒙古族的小朋友和大家一起来表演节目，这下子教室里可热闹了。先请这几个“蒙古族”的小朋友来唱歌跳舞，然后以小组合作、自己编导节目为主要手段，组织学生开展音乐会。没想到的是效果还挺好的，学生编创的节目形式十分丰富:唱歌、舞蹈、打击乐伴奏等，而且还有综合表演呢，着实让我吃惊。虽然这也是一种“玩”，可是这种形式的“玩”不同于“旅游”的玩，而学生表现的情感态度也不一样。“旅游”是先听、看别人表演，然后再学，而“音乐会”则完全是自己创编，可以为所欲为，想怎么表现就怎么表现，也激发了学生的创作潜能。所以，两种不同的情境设计给学生的快乐是不一样的，农村学校虽然穷乡僻壤，信息闭塞，但学生渴求知识的欲望却并比其他城市孩子少，他们也有学习的权利，也有追求艺术的向往，作为音乐教师，应该充分尊重学生的选择，对于农村孩子们来说，“音乐课”不仅要让他们学会唱歌，更要让他们学会去欣赏音乐，感受音乐的美，享受音乐带来的的快乐。