资源描述
《阿房宫赋》教案
杜牧
一、诗歌欣赏:
过华清宫绝句三首(其一)
长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
江 南 春
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
泊 秦 淮
烟笼寒水月笼纱,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
山 行
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
这几首诗歌的作者是晚唐时期的诗人杜牧。从这几首诗歌中我们约略可以知道:杜牧善于将个人对国家和民族命运的关切熔铸于诗情画意之中。他的诗歌作品与晚唐气象紧密结合,同样也体现了诗歌的现实主义传统精神。
二、作者介绍及写作背景:
杜牧:字牧之,出身名门,26岁中进士,曾任黄州、池州、睦州刺史,官至中书舍人,晚年居住在长安城南的樊川别墅,后世因称他“杜樊川”。杜牧诗歌创作成就突出,其以清丽自然的诗风在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫相比,因而称之为“小杜”;他又和李商隐同时代且齐名被人们合称为“小李杜”
《阿房宫赋》作于唐敬宗宝历元年(公元825年),时杜牧年仅23岁,他在《上知己文章启》中说:“宝历大起宫室,广声色,故作《阿房宫赋》。”
杜牧处于晚唐多事之秋。面对国家严峻的形势,他主张修明政治,削平藩镇,收复河陇,安定边疆。唐敬宗李湛贪好嬉游,不问国事,广建宫室。杜牧这篇《阿房宫赋》就是借秦王朝统治者统一天下以后日益骄固,不爱其民导致灭亡的历史教训,讽劝唐敬宗“节用爱民”,使国家长治久安。
三、关于“赋”
“赋”是中国古代的一种文体,兼具诗与散文的特点。它铺陈描写,夸张渲染,讲究句式的对仗,着重声律的排比,上抗下坠,婉转舒徐,富有建筑美和节奏美。
四、朗读课文,正音正字。
五、自由朗读课文。
六、分析第一节:
第一节,先从阿房宫的建筑规模、楼阁廊檐、桥梁复道等方面描写阿房宫的壮丽,着重对建筑物的描写。
起笔突兀,连用四个“三字句”,声律急促。“六王毕,四海一”写出了阿房宫建筑的历史条件,秦王统一天下,志得意满,追求享乐,于是大兴土木,营建宫室。“蜀山兀,阿房出”砍尽了蜀山的树木,才建造了阿房宫,可见劳民伤财到何等地步。
转下去,写阿房宫的全景。从面积之大“覆压三百余里”,写到宫殿之雄伟“隔离天日”,再写到地域之广——阿房宫从骊山北面建造,曲折向西,直通咸阳,渭水、樊水流进了宫墙,山川都在宫苑之中。
再转下去细写了阿房宫的楼台殿阁。“五步一楼,十步一阁”,用数字写楼台之多之密。“廊腰缦回”,写出走廊的曲折宛转。“檐牙高啄”“檐牙”,指檐木,把檐形幻化鸟嘴,形容屋檐像鸟儿往高处啄食一样。“各抱地势,钩心斗角”,写楼台殿阁各按不同的地势建造,又互相呼应,有整体感。再要我们转换角度,跳出楼台殿阁群,从远处看,或者干脆凌空俯视,“盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知几千万落”,又从细缔转为总体把握。阿房宫,除了楼台殿阁之外,还有一些辅助性的建筑元素,如桥和复道,在写宫室之余补一笔。“长桥卧波”四句,作者故作疑笔,婉曲的描写桥梁、复道的壮美。用龙和虹,比作桥和复道,贴切形象。“高低冥迷,不知西东”,表述了神游阿房宫以后的心理感受,神迷心驰很有些恍惚之感。
这一节的结尾,由楼台殿阁之外写到殿内的歌舞。“歌台暖响”四句,用“春光融融”四句,用“春光融融”和“风雨凄凄”两种相反的感受来形容阿房宫的歌舞,既写出它繁华的一面,又写出繁华背后的隐藏着的凄凉。“一日之内,一宫之中,而气候不齐”,是从上面“暖”“冷”两种不同的感受推引出来的,用气候的瞬息变换衬托歌舞的纷繁变幻。
七、分析第二节、第三节开头:
第二节,写宫廷生活的侈糜。先写宫女之多和她们命运的悲惨。
“妃嫔媵嬙……为秦宫人”,交代了阿房宫宫女的由来,寄托了盛衰兴亡之感。接下去,以宫女梳妆的情景,极写宫女之多。四个“也”字,用在解释性词组之末,表明后一种情况是前一种情形的原因,幻象与真实自然地统一起来了。转下去写宫女“望幸”而不得的情景。宫车由远及近,又渐渐远去,“杳不知其所之”,宫人由希望陷入大失望。着意的梳妆打扮,毫无收效。“一肌一容……有不得见者三十六年”,写出宫女们失望连着失望,直到终身终世。
第三节开头,这一节先写珍奇之多和秦皇不惜民力,穷奢极侈的生活。和上节写法一样,先交代珍奇的由来。指出这是六国君王经过多少世代、多少年从他们的百姓那里抢掠而来的,“摽掠”两字一下子揭露了六国统治者的暴行,表达了对人民的同情。“倚叠如山”的珍奇,秦人却“鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤”“亦不甚惜”。写出秦朝统治者的奢靡远甚于六国。
八、分析第3节下半段:
这样就自然地引发出后面的感慨。写秦皇骄奢淫逸引起人民的反抗,导致秦朝的灭亡,阿房宫也被焚毁。用“嗟乎”这个感叹词引出议论,发表感慨。从人类的共同本性出发,“秦爱纷奢,人亦念其家”,人同此心,心同此理,既然人人都顾念自己的家,秦皇你为什么别具一副心肠,肆意浪费呢?与下面斥之为“独夫之心”伏下一笔。紧接下去,写宫廷规模宏伟,铺张豪华,都是从百姓那里搜括来的,谴责秦王朝奢侈豪华,滥用民力,结怨于民。“使天下之人敢怒而不敢言”。段中在“使”字以后,设置了一组排比句,共六句。都是以“多于”(相当于现代汉语“比……多”),作前后对比。前半句是阿房宫中的物品,后半句写的是民间的人物、事物,这样一比,有力地说明秦王朝挥霍浪费的都是老百姓的劳动成果。在百姓的积忿之下,“独夫之心,日益骄固”,终于引发了农民起义,“戍卒叫,函谷举”,阿房宫也化为灰烬。“可怜焦土”,寄托着作者对阿房宫这样宏伟的建筑艺术和秦王朝的无限感慨。
九、分析第四节:
第四节,指出秦亡的深刻的历史教训,警示后人。
首先提出论点:“呜呼!灭六国者,六国也,非秦也。灭秦者,秦也,非天下也。”这两句兼论“六国”与秦,实际上重点在秦,六国不过是个陪衬。“嗟夫”感叹领起以后,就进行论证,用了两个假设句,从反面来说。先论证六国之亡,是由于其本身不爱其民。假如六国各爱其人则足以拒秦;事实上六国不能各爱其人,因而,不足以拒秦。再假设秦人能爱六国之人,“则递三世可至万世而为君”事实上秦不爱六国之人,因而,遭到族灭的结果。
文章的最后,作者又把自己的论述继续推进一步,“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也”,道出了一个发人深思的现象,历史教训也许并不难总结,但人们往往停留在“哀”字上,而不是“鉴”之,即真正地吸取教训,以至历史的悲剧不断重复。这样就把历史与现实扣紧,警示当今统治者不要成为后人哀怜的对象。
十、总结:
1、《阿房宫赋》前半部分,是写作者想象中的阿房宫,由宫室建造的由来、位置、总貌建筑群的内部构成写到宫中歌舞形成的氛围,再转过去写宫女之多以及她们的生活状况、内心痛苦。摛文铺采,竭尽夸张之能事,总体上是“扬”。后半部分,总结历史教训,正因为建筑如此雄伟壮丽的宫室,过着奢靡淫逸的生活,推行种种暴政,使人民陷于水深火热之中,激起农民起义,导致秦王朝的灭亡。通过对比分析,把论述引向深入,总体上是“抑”。一扬一抑,由鼎盛时的轰轰烈烈,烈火烹油,到覆灭时的烟消云散,国亡族灭,两者形成巨大的落差,构成心理张力,给人以震撼。
2、《阿房宫赋》文体属于辞赋具有建筑美,也就是形式上的整齐之美,变化之美。杜牧善于运用排比“广文势,广文义”,如“使负栋之柱……多于市人之言语”。一连六个巧比,句句蝉联,句句夸张,夸张的语句和蝉联的句式相结合,一环环扣紧,表现出自然雄浑的气势。作者讲究整齐排偶,但也不孜孜以求工整对仗,有时运散文之气于骈偶之中,构成一种谐而多变的艺术境界。如“五步一楼……矗不知其几千万落”。用“四字句”为主轴,但又交错使用两个“三字句”,一个八字散句,整散相间,长短错落,显示浩荡的气势。《阿房宫赋》作为赋体,兼具诗歌的特点,即有音乐美。这种音乐美是通过声调的高低升降的变化体现的。杜牧有意识地继承辞赋平仄交错的规律。拿文章用得最多的四字句来说,其中交错使用了平平仄仄(如辞楼下殿,心斗角)、仄仄平平(如尽态竭颜,瓦缝参差)、仄平平仄(如楚人一炬,可怜焦土)、平仄平仄(如一日之内,金块珠砾)、平仄仄平(如十步一阁)、仄平仄平(如鼎铛玉石)等多种形式。这种平仄声在文章中有规律的相重、相间,便形成一种以声调长短、高低交响有序的音乐美。这种音乐美还表现在押韵上。《阿房宫赋》通篇用韵,使得文句之内,字系于韵而不散;段落之中,句系于韵而连成一气。文中用韵的地方如下:“毕、一、兀、出、日”,“阳、墙”,“阁、啄、角、落”,“龙、虹、东、融”,“凄、齐”,“孙、秦、人”,“妍、焉、年”,“藏、营、英”,“年、山、间”,“石、砾、惜”,“奢、家、沙”,“女、缕、语”,“怒、固”,“举、巨、土”,“人、秦、人、君”。此外,第二节中的四个“也”字虽不属于押韵,但读起来很顺口,也起了押韵的作用。
十一、比较阅读:
《六国论》与《阿房宫赋》都是论史的文章,也都是抓住了历史上的重大事件进行评析,总结经验教训,针砭现实。(借古讽今)
《六国论》是史论,针对历史事件进行评析,所用的是逻辑推理的方法,以议论为主,中间有一些形象的描述,那是为议论服务的。
《阿房宫赋》是辞赋,属于文学作品,兼具诗和散文的特点,用了夸张、排比、对偶等手法,前叙后议,结论提出的方式是顿悟,并没有一个严密的推导过程。
说课稿
本文是“历史的回声”中的“后人之鉴”的第二课。作者通过对秦阿房宫的铺陈描写,阐释了秦国灭亡的原因。学习本文,要了解本文作者借古讽今、讽时刺世的写作目的,认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人民死活、必然导致覆亡的道理。作者预感到唐王朝的危险局势,就借这篇赋,表面上写秦因修建阿房宫,挥霍无度,贪色奢侈,劳民伤财,终至亡国,实则是借秦之故事讽唐之今事,规劝唐朝的当政者,要以古为鉴,不能哀而不鉴,最终只能落得“后人复哀后人也”的结局。
教学重点
朗读背诵课文并掌握“一、爱、取、族”等实词的用法。
教学难点
理解课文中善用丰富的想象、对偶、比喻、排比、夸张等修辞方法的特点,并明确它们对突出主题思想的作用。
教具准备
多媒体课件——课文朗诵、宫殿的图画、课外练习。
课时安排
2课时。
三维目标
知识与技能
1.掌握“一、爱、取、族”等实词的用法,培养朗读、背诵的能力。
2.理解课文中善用丰富的想象、对偶、比喻、排比、夸张等修辞方法的特点,并明确它们对突出主题思想的作用。
3.学习本文善于从多种角度,具体、生动、细致地描写艺术形象,并在此基础上议论的写作特色。
过程与方法
1.通过自主朗读背诵课文,探讨演绎、交流分享本文的精神养分。
2.能够提出问题,发表意见,从而体会“历史回声”的内涵。
3.进行思维训练,切实培养学生勇于创新的精神。
情感态度与价值观
作者通过描写阿房宫的兴建及其毁灭,生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验,向唐朝统治者发出了警告,表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡世济俗的情怀,认识并揭露封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人民死活的罪恶。
教学过程
第一课时
导入新课
师 “以史为鉴,可以知兴衰”,总结历史的兴亡教训可以补察当今为政的得失。在这种思想的指导下,贾谊写了《过秦论》,其中心论点是:“仁义不施而攻守之势异也。”针对汉初的情况,主张施行仁政。同样是总结秦亡的教训,针对唐敬宗继位后广造宫室、天怒人怨的现实,杜牧作《阿房宫赋》以讽时刺世,那么,在这篇赋中,杜牧又提出了怎样的观点呢?让我们通过学习来体会。哪位同学能说说作者的情况?
生 杜牧(803~852),字牧之,唐京兆万年(现在陕西西安)人。晚年居住在长安城南的樊川别墅,后世因称他“杜樊川”。京兆杜氏自魏晋以来就是名门世族,杜牧的祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家,所撰《通典》一书,开典章制度专史的先河。他所生活的晚唐,藩镇拥兵,宦官专权,民不聊生,《阿房宫赋》就是他二十三岁时有感于时政而写的。杜牧诗歌创作成就最大,在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫比,因而称他为“小杜”;又和李商隐齐名,他们又有“小李杜”之称。李商隐比他约小十岁,很欣赏杜牧的为人和诗篇,在给他的一首诗中写道:“高楼风雨感斯文,短翼差池不及群。刻意伤春复伤别,人间惟有杜司勋。”(李商隐《杜司勋》)
师 讲得非常好!还有哪位同学能说说“赋”的特点?
生 在古典文学中,诗、词、歌、赋并称。赋是由《诗经》《楚辞》发展而来,前者是赋的渊源,后者是赋的近源。汉赋多鸿篇巨制,多四言句式,杂以散句。汉末出现了抒情小赋,但很快被六朝的“骈赋”所代替,骈赋往往用四字对或六字对。至唐宋时又发展为“律赋”,在篇幅、格律、对仗上要求更高。在晚唐时的古文运动的影响下,赋又发展为“文赋”,它句式参差,押韵比较随便,重视清新流畅,杜牧的《阿房宫赋》就是一篇文赋。
生 赋在结构上一般可分为三个部分,前面有序,说明作赋的缘由,用不押韵的散文或骈体文;中间是赋的本身;后面有“乱”或“讯”的部分,对全篇作小结。
生 在形式上,赋字数不限,但以四、六言为主。至于赋的作用,班固说:“或以抒下而通讽喻,或以宣上德而尽忠孝。”也就是说,赋的作用是用来表达人民的愿望,讽喻政事。借景抒情,铺叙风物,极尽铺陈夸张之能事,托物言志,卒章显志,以寄讽喻之意是它的写作特点。
师 大家的知识面都比较广,表达也很清晰。事实上,赋,作为一种文学样式,是西汉时文人将屈原、宋玉等所运用的、作为长江流域文化代表之一的《离骚》式诗体加以改造,向散文方向发展而形成的。“丽词雅义,符采相胜”(《文心雕龙·诠赋》),洋洋洒洒,极尽铺陈之能事。诗,总是喜欢借助跨度极大的跳跃,行踪飘忽飞腾,在广阔的立体空间里上天入地,展开想象和联想,时刻为感情寻找着形象。赋,则不然,它与一般的散文并无二致,都是在一个平面上慢走快奔,在展开其叙述、描写、议论时,逻辑严密,顺序衔接,脉络连贯,十分注重文章的说服力量。
师 下面,我们就听听配音朗诵。注意个别词语的读音!
推进新课
师 大家听了这篇赋时有什么感觉?
生 我感到大气磅礴、雄伟壮阔。
师 对!这就是赋这种文体的特点。《文心雕龙·诠赋》说:“赋者,铺也;铺采文,体物写志也。”体物写志,指赋的内容;铺采文,指赋的形貌。赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”,在艺术表现上就必然注重铺陈,形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容,在语言上就不免要使用华美的词藻,着上绚丽的色彩。这也就是“铺采文”的意思。另外,赋也很讲究声韵的美,它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起,借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式,形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体,既适合于散文式的铺陈事理,又能保存一定的诗意。这是赋这种文体的重要特征。下面,我们就学习课文,请齐读第一节并请同学梳理翻译这一节。
生 四海一的“一” 数→动,统一。
骊山北构而西折的“北”“西” 名→状,向北、向西;“骊山” 名→状,从骊山。
未云何龙的“云” 名→动,出现云彩;“龙” 名→动,出现龙。
未霁何虹的“虹” 名→动,出现虹。
歌台暖响的“响” 动→名,歌声。
师 讲得很好!注意到了字词的活用。那么,这一段可以分为四个层次,请你说说看。
生 第一层:开首十二字,交代时代背景,点出地理环境。“兀”“出”虽是粗笔勾勒,但已显爱憎,揭示了秦始皇统一后骄纵享乐,几十万劳动者的辛劳与血泪才换得阿房宫“出”。
生 第二层:“覆压……流入宫墙。”夸张手法,总写阿房宫的宏伟规模。“覆压”言其广,“隔离”言其高。骊山,起伏不断;二川,滔滔不绝,这两句将宫殿趋向、坐落地势、规模之大形象鲜明地描绘出来。
生 第三层:“五步……不知东西。”以大量的对偶、排比等骈句,极力描绘、渲染了阿房宫内楼台殿阁的宏伟、豪华,桥梁复道的奇丽、壮观。“五步”“十步”,写出楼阁之密;廊腰飞檐,指出宫室之美。廊腰缦回突出曲线美;钩心斗角突出结构美。“盘盘焉、囷囷焉”,是概括各式各样楼阁的形状,像蜂房那样邃密,如漩涡那样纡回。“矗不知乎几千万落”,掷笔长叹,言非笔墨所能尽言。
生 第四层:本段最后部分。从行文上看,这部分带过渡性质,从建筑写到宫殿中人物的活动,“歌台暖响”等四句既写宫中歌舞之盛,也写出这欢歌狂舞背后隐藏着宫人的无限悲戚。“—日之内,一宫之间,而气候不齐”,重在写人之感受,亲疏各别,冷暖不均。
师 大家的思路都比较清晰,概括也比较准确。这一节中,作者由远及近,由外及里逐一介绍了阿房宫之奇观。叙述中时有前后照应之妙笔。如写楼阁“各抱地势”就与前文“骊山北构而西折,直走咸阳”这一广阔背景相连。叙述中时有贴切生动之比喻,如“长桥卧波”“复道行空”,用笔经济,形象生动。叙述中也间有动态描写,像写“二川”,写歌舞,状声摹形,引人入胜。再加上大量对偶排比句式的运用,致使文句音节铿锵,兼有音韵之美。因此,寥寥一百几十个字,阿房宫之丰姿盛态就显现于读者眼前。
师 很好!我看到大家预习得很充分,感到很振奋!这种良好的学习习惯要坚持下去,相信每一个同学都能按要求在本周内将这篇文章背下来。现在大家齐读一遍,放出声音,读出气势。
【学生大声地读全文。】
师 很好。我现在要检查一下大家的掌握情况。先说说第二段以前有哪些地方不懂。
生 “一日之内,一宫之间,而气候不齐”中的气候是什么意思?
师 哪一个同学发表一下意见?
生 我想它是说阿房宫太大了。
师 哦,这是一种说法。哪位同学有不同的看法?
生 哦,它是和上文照应的。上文说“舞殿冷袖,风雨凄凄”。
师 好像还有——
生 歌台暖响,春光融融。
师 这句话怎讲?
生 就是说宫女们在台上唱歌,歌声充满了暖意。
师 这里用了什么手法?
生 比喻。
生 通感。
师 对!近现代文学作品大量涌现通感的运用,缘于语言文化的不断丰富,通感已广泛地存在于人们的日常生活感受之中。如人们常用“甜美”来形容歌声,“甜”本属于味觉印象,“美”属于视觉印象,“歌声”则属于听觉感受。钱钟书先生在《旧文四篇·通感》中分析道:“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有体质。……”他进一步举例说“响亮”一词,是把形容光辉的“亮”字转移到声响上;“热闹”“冷静”二词,把表示温度(触觉)的“热”与“冷”同表示听觉的“闹”与“静”结合起来,通同一气。这些例子都表明通感在现代语言文学中,既是提升文学审美表现力的重要方式,更是人们日常生活的通常体验。在现代文学作品中,通感的使用,可以使读者各种感官共同参与对审美对象的知觉,克服审美对象知觉感官的局限。从而使因文章而产生的美感更加丰富和强烈。所以,近现代文学作品中的通感现象,较多地表现在对现实生活的描写上。
师 对于通感,我们在《荷塘月色》中学过的,其中有两句历来被奉为现代文学应用通感的典范。哪位同学有印象?
生 “微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”一句中,荷香为气味,只能以嗅觉感知,歌声为乐音,凭听觉方可获得。但作者在描写时却打破常规,把“声”“香”加以联系,使嗅觉与听觉沟通。让读者积极调动生活经验,充分发挥想象和联想能力。以对“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”这种体验来品味微风送来的“缕缕清香”,不由得产生这样的理解:歌声从远处高楼上飘来,自然不能听得十分真切,只能时断时续,隐隐约约的,但却更具吸引力,使人不由自主地凝神倾听;荷香是淡淡的,不会浓郁扑鼻,只能时有时无,如丝如缕,然而愈是如此愈能唤起人内心微妙的情感,情不自禁地去捕捉这种令人喜悦的清香。于是,“声”与“香”这两种作用于不同感官的知觉,由于在人的心理反应上存有相似点,得到了自然而然的沟通。
生 此外,“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲”。本句中的“光与影”是由月色而生,以目可见,属于视觉形象;而“旋律”是音乐的特质,与“梵婀岭上奏着的名曲”都是以耳方可感知的听觉印象。以“旋律”“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调,作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉,因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏,它的和谐与光影的和谐有其相通之处。
师 讲得很好!《荷塘月色》成功的通感运用给我们提供了一个典型的范例,同时也是对心理学、美学理论的一个有力佐证。心理学家认为:人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感,它们虽有分工,却又能相通。文学艺术作为一种间接造型的语言艺术,它塑造的艺术形象作用于读者的感官,当然也可以彼此相通。朱自清在感受荷塘中的美景时,调动了自己的诸多感官,全身心地投入到这“独处”,当他直觉一种感官不够用时,就自然会借助于其他感官的帮助和补充。作者把本应嗅觉感受的“清香”和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉,可见作者有着对生活与艺术的独特的体验和见解,但这并不表示他要把个人的观点、趣味强加于读者身上。相反,《荷塘月色》及其神妙的通感手法,在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在,也就是说,作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验,让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物,达成一种更高层次的共鸣,让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。
师 联系课文,大家可以想象一下,宫女们用甜美的嗓音唱歌,歌声软软的,让人感到一种温暖,仿佛春光明媚。那么下句呢?“舞殿冷袖”,“舞殿”与“歌台”相同,是舞于殿的意思,在殿上跳舞,但是怎么会冷袖呢?
生 (坐在座位上大声说)因为袖子扇起了风。
师 不对呀!袖子扇起的风怎么可能与风雨凄凄联系起来?
生 形容舞女很多,许多人在舞袖,就给人这种感觉。
师 这是什么修辞手法?
生 (齐)夸张!
师 对啊,形容当时跳舞的场面,真是“舞低杨柳楼心月,歌罢桃花扇底风”。其实这两句可以理解为互文,在一宫之内时而唱歌,时而跳舞,唱歌时吴侬软语,跳舞时长袖翻飞,就给人一种感觉,仿佛天气在不断地变化,这当然也是夸张了。为什么不能说形容阿房宫大呢?因为作者明明讲是“一日之内,一宫之间”嘛!还有没有问题?
生 “复道行空,不霁何虹”怎么理解?
师 是啊,复道是怎么回事?
生 两层通道,上下层的。
师 对,上面那层自然是横在空中的。“霁”是什么意思?
生 雨停了。
师 不对。雨停了,可能还是阴天,乌云满天。
生 雨后天气转晴。
师 对。只有雨后转晴才可能出现虹。雪后天气转晴也称霁。我们高二将要学的一首词前小序中就有“夜雪初霁”,意思是冬天的第一场雪刚刚结束,天气刚刚转晴。在这里,作者把上层的通道比作彩虹,与上面的未云何龙相照应。还有没有问题?
师 看来大家预习得很到位。这样吧,我再来考大家几个问题。你说一说“六王毕,四海一”中的“一”是什么用法?注意,我问的是用法,不是意义。
生 名词用作动词。
师 严格地说是数词用作动词,以前有没有类似的例子?
师 你先别坐下,我再问第二个问题,“骊山北构而西折”这句话,分析一下它的语法结构,注意,不是翻译。
生 “骊山”是主语,“北构而西折”是谓语。
师 这里的“北”和“西”是什么用法?
生 名词作状语。
师 对,是方位名词用作状语,因为后面已经有动词了,如果后面没有动词,有时候方位名词也会活用作动词。但是你刚才有一个地方说错了,哪位同学能够指出来?
生 “骊山”不是主语。
师 对呀!我故意要看你们理解了没有,这里的主语是——
生 阿房宫。
师 但是主语省略掉了,有的同学误把“骊山”看作主语,实际上这句话是说阿房宫从骊山的北面建起,向西折,然后通向咸阳。下面还有一个“钩心斗角”,大家知道是什么意思吗?(有同学比划)对,这是一种建筑格局。前面说“廊腰缦回,檐牙高啄”,是很形象的,连接楼阁之间的走廊仿佛人腰一样,当然这腰不是纤纤细腰,“缦”有宽缓的意思,这里着重指宽,后文还有“缦立远视”,“缦”着重缓意,“缦立”就成了久立的意思了。翘起的屋檐就像牙齿一样高高地啄向天空,苏轼有一句诗,“乱石穿空”,与此类似,把静态的东西写出了动感。接下来讲整体布局,每一个建筑群落是向心而建的,檐角相互对峙。现在所说的“钩心斗角”是什么意思?
生 相互算计。
师 是个贬义词了。古人用“钩心斗角”有时候也形容写文章构思精巧。对了,现在“钩”字怎么写?
生 没有金字旁。
师 不对,两种写法都可以,这点要注意。好了,现在大家考虑一个问题,你觉得这一段中哪个句子写得最好?当然这个问题本来是见仁见智的,但是在第一段中,有一句是公认的名句,我想考考大家的眼力。
【学生议论纷纷,有说是“歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄”,有说是“长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹”,有的说是“六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出”。】
师 “长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹”这几句当然很好,用了夸张手法,想象瑰丽,但其他几句也大致差不多呀?
生 (肯定地)是“六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出”!
【其他同学纷纷应和,意见渐趋一致。】
师 这一句好在哪里?
生 短小精悍。
师 可是“盘盘焉,囷囷焉”也短小精悍呀!
生 这几句极具概括性。
师 有道理。还有呢?我把这句改成现代汉语,大家看一看怎么样?可以说成:秦统一了天下,砍光四川山上的树,建成了阿房宫。
生 不行,太平淡了!
师 那原文的好处在哪里?
生 高度概括,同时短促有力,很有气势。
师 对。我们知道,长句往往比较舒缓,短句比较有力,一开始用四个有力的短句,极具概括力,笼罩全篇。但是大家还要注意,其实这四句写了两件大事,中间的跳跃性非常大,留下了不少空白,而且让读者一开始就有想法。“六王毕,四海一”,写得多容易呀,但其实秦统一六国容易吗?
生 不容易。
师 那他为什么要写得这么容易?给人一种感觉,六国一下子就被灭亡了,在佩服秦的强大气势之后,人们禁不住要想,为什么六国灭亡得这么迅速?实际上文中就有答案,但不是第一段,这里只是埋下了伏笔。后两句也很奇怪,“蜀山兀,阿房出”。阿房宫是不是一次建成的?
生 不是。
师 其实秦始皇死的时候并没有建成,甚至项羽一把火烧掉它的时候还没有建完,多浩大的工程呀!但作者说得非常容易,仿佛四川的山一下子就光秃了,阿房宫就建起来了。这里留下的空白让我们去想象,中间多少征夫泪呀!为建成阿房宫,百姓不知道要付出多少艰辛!好,现在我们把第一段集体读一遍。
课堂小结
这节课我们了解了《阿房宫赋》一文的写作目的,作者的有关知识及“赋”这种文体的特点。并且研读了课文的第一段。课文的其余部分我们将在下节课学习,请同学们课后预习课文的其余部分。
第二课时
导入新课
上课前,有同学已经把诗(词)抄在黑板上了:
凤凰台上忆吹箫
李清照
香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。
任宝奁尘满,日上帘钩。
生怕离愁别苦,多少事、欲说还休。
新来瘦,非干病酒,不是悲秋。
休休!这回去也,千万遍《阳关》,也则难留。
念武陵人远,烟锁秦楼。
惟有楼前流水,应念我、终日凝眸。
凝眸处,从今又添,一段新愁。
【讲这首词,从作者到内容。】
师 讲得相当不错,有板有眼,基本上把这首诗的内容交代清楚了。到现在为止,我们已经学了不少诗词了吧?但是大家有没有有意识地把这些诗词联系起来考虑?比如,有些东西可能反复出现?
生 没有。
师 古典诗词的欣赏,只弄懂字面意思是不行的,还有许多微妙的地方。不仅如此,古人写诗比较喜欢用典,有许多意象或场景都是前人用过的,熟悉古典诗词的人都会会心。所以,欣赏古典诗词,具备相当的诗歌修养相当重要,而且,要渐渐地体会比较微妙的地方。比如第一句“被翻红浪”,只解释为没叠被子是不行的。古人写景写物的时候往往把心情投射其中,我们不仅看到了被子没叠,同时也感觉到了作者的心绪,仿佛红浪一样翻卷起伏。下面的“慵自梳头”也引起我们的一些联想,李清照还有一首诗中有这样的诗:“日晚倦梳头。”而早在《诗经》中就有“自伯之东,首如飞蓬,岂无膏沐,谁适为容”的句子,(简单解释这几句诗)说白了,女为悦己者容,在这里,作者不梳头,自然是因为丈夫不在了。后面提到“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”,也不是首创,有出处。诗人不直接说瘦的原因,却说不是因为沉溺于酒或者悲秋,用排除法。“病酒”取自一首词中的一句“日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦”,而“悲秋”自然取自老杜的诗“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,都有来历。“千万遍《阳关》”里的“阳关”,应该是语意双关,其实古诗里常提的就那么几首曲子,一说杨柳,指杨柳枝,也指杨柳,一说阳关,指阳关曲,也指地方,大约是中原与西域的交界,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,大家可以想象它里面包含的文化意义。武陵人也是用典,来自《桃花源记》,而所谓秦楼之类的,在古代也是闺房的泛称,不知道是不是取自《罗敷曲》?包括一提到美女,也无非罗敷绿珠之类的,不可不注意。古人写诗词的这些特点,与古代生活的节律是分不开的,古诗的背景是农业社会,日出而作,日入而息,有一种自然的节律,表现为缓慢以及规律性的重复,所以有些意象反复使用,在不同的情境之下进行变化,熟悉这种情境的人自然很容易明白是什么意思。所以大家要欣赏古典诗词,首先要大量地积累,然后慢慢就明白了其中的奥妙了。好了,我们今天继续来学习《阿房宫赋》。上节课我就发现大家的预习特别好,所以这节课我设计了几个极富挑战性的问题,大家有没有信心?
生 有!
推进新课
师 好,我们先把第二段与第三段大声地读一遍。
师 还是先给大家一点时间,考虑一下什么地方不太懂。
生 “缦立远视,而望幸焉”,怎么理解?还有后面的“有不得见者三十六年”。
师 这个问题我找一个同学,哪位能答出来?
生 是说秦始皇在位三十六年……幸是宠幸的意思。
师 哪一课中学过的?
生 财物无所取,妇女无所幸。
师 对。这里是说那些宫女希望被宠幸,但是有人三十六年没有见过秦始皇,其实就是说有人从来没有见过秦始皇。还有没有?
生 “绿云扰扰”是什么意思?
师 是啊,“扰扰”容易理解,就是纷纷扰扰的意思,“绿云”呢?
师 这里的“绿云”是形容什么的?
生 头发。
师 头发怎么可能是绿色的?难道染了发不成?(学生笑)这句话似乎应该改成“乌云扰扰”或者“黑云扰扰”。(大家笑)其实的把头发不写成黑的而写成其他颜色的还有例子,想一想?
生 朝如青丝暮成雪。
师 对。青丝就是乌丝。年轻的时候头发是乌黑的,老了以后就变白了,说的是这个意思。我们有时候会发现一个非常有意思的现象,古人使用颜色时有时候让我们感到难以理解,比如我们经常说青天白日,天明明是蓝色的呀!同时,我们既说青草,也说绿草。《劝学》中有一句话:“青出于蓝而胜于蓝。”在我们的印象中,青与蓝似乎是截然不同的颜色。其实大家知道,最基本的颜色只有几种?几原色?
生 三原色。
师 对。颜色与颜色之间没有截然的界限,经常在电脑中绘画的同学就非常清楚这一点。所以青、绿、黑之间也没有绝对的界限,在古文中经常辗转相训。就是有时候相互替代。绿极了我们也称墨绿,听过没有?
生 听过。
师 所以这里的绿云也是指乌云,但为什么用绿云不用乌云?
生 绿云比较美。
师 对,很聪明。还有没有其他问题?没有了我问几个问题。请你分析一下“杳不知其所之也”这句话的结构,注意,是分析结构,不是翻译。
生 我不会。
师 呵呵,我刚才问你们有没有什么问题,你们说没有,我一问,怎么又不懂了?谁帮帮他?(连续两个学生都答错了,我把这个句子写在黑板上)“所之”怎么理解?
生 所字结构,所到的地方,名词性的。
师 对,所字结构是名词性的,那么前面的“其”就是定语,修饰“所之”,构成偏正结构,做“不知”的宾语。
师 好!承“为秦宫人”的“明星荧荧……”一段是脍炙人口的。忽然间,天际群星闪耀;不是群星,而是美人开了妆镜!忽然间,空中绿云飘动;不是绿云,而是美人梳理头发!渭河暴涨,泛起红腻,原来是美人泼了脂水!烟雾乍起,散出浓香,原来是美人点燃兰麝!不直说美人众多,却用明星、绿云、渭涨、雾横比喻“妆镜”“晓鬟”“弃脂”“焚椒”,间接地写出美人之多,其手法已很高明。但还不止于此。通过形象而又贴切的比喻,既写了美人,又写了阿房宫。下临渭水,高插青霄的楼阁,像蜂房似的布满空际的窗户,以及当窗晓妆的美人,都历历如见。而写美人,又正是为了写秦始皇。所以,接着便写“宫车”之过。“宫车”日日行幸,而宫人尚“有不得见者三十六年”,则秦始皇荒淫到何种程度,也就用不着说穿了。
好,第二个问题,“鼎铛玉石,金块珠砾”是什么用法?
生 意动用法。
师 不错。意动用法经常翻译为认为什么什么怎么样,或者把什么什么当成什么什么。我再问一个问题,某某某(名字忘了),你翻译一下这个句子:戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土。
生 陈胜吴广起义,推翻了秦朝统治,项羽放了一把火,可惜一切成了焦土。
师 翻译的时候不要看注释,许多注释里翻译得并不好,不如我们直接翻译更痛快,比如可以翻译成,戍守的士卒一声大叫,函谷关就被攻下了,楚国人放一把火,可惜富丽堂皇的阿房宫就成了一片焦土!这样更好,是不是?(学生点头)我问这个问题其实是想考大家怎么理解这里的“可怜”。
生 可惜。
师 还有什么意思?
生 值得怜悯。
师 对,这是现代汉语用法。有一句诗是“可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓”——
生 可爱。
师 其实我在读这两段的时候,发现有一个地方写得并不好。大家注意这一段,“使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语”,这一段是形容秦的纷华奢侈的,但不是很恰当,他用的是夸张用法,但是,说柱子比农夫多,这勉强可以说是夸张,说椽比工女多,那算什么夸张?一间屋子里可是有许多椽呀!最可笑的是作者居然说栏槛比城郭多!既然觉得他写得不好,我就想改一改,我读一读,大家听我改得好不好。
生 (部分)不好。
师 我还没改啊,怎么就说我改得不好?别忘了,长江后浪推前浪——
生 (齐声)一浪更比一浪强!
【大家笑。】
师 认真听了——使负栋之柱,多于行道之树木;架梁之椽,多于水中之鱼虾;钉头磷磷,多于原野之闲草;瓦缝参差,多于田间之犁隙;直栏横槛,多于山林之小径,管弦呕哑,多于暮春之鸟语。(边读边解释)我改得不错吧?(众笑)能不能代替原文?这个问题有难度,我要考考大家。
生 我觉得不能换,原文中用的是与人有关的,你这样换了以后不够人文。
师 不够人文?我听不懂你的话啊。
生 我觉得不能换,因为作者在这儿写到了农夫啊工女啊有一种感叹在里面,就是说这些人都挺可怜的,形成了一种对比。
师 有些赞同你的意见,有没有补充的?
生 不能换!作者这里用农夫
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