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54 MUSIC LOVER552023.081CONCERT REVIEW演出现场原理的不同，铜管乐器的演奏很容易出现滞后性，造成与弦乐声部的错位。同时，管乐演奏员略微的紧张和犹豫也将直接加深弦乐组与铜管组的割裂感，产生稍显混沌的声音。演奏员们演出时不可避免的紧张，确实让音乐和每一次演出充满了更多的未知。不过，这或许也正是现场聆听音乐的魅力所在，如若每次的演出都同录音、录像一样，进入现场听音乐的理由似乎便少了一些，相信对于未知的渴望同样贯穿于对音乐的探索中。鼓所带来的直击心灵的震颤是整场演奏中最令人感到惊喜的，那是来自定音鼓和交响大鼓的同频共振，是打击乐器爆发出的强大动力。基于乐器本身的特性，打击乐器会更容易让人联系到原始的声音。尤其是打击乐器在现场所引起的共振，与录音中的声音是完全不同的，是令人震撼且战栗的，彷佛洪荒猛兽在大地苏醒，奔涌袭来，迎接着带有传奇色彩的火鸟降临，而火鸟的力量则足以颠覆大地。从定音鼓的进入开始，乐团所发出的声音不再是谨慎、遮掩的，而是自信、激昂的。声音所带来的情绪效应超乎想象，这样的力量不仅唤醒了坐在台下的听众，同样也唤醒了坐在台上的演奏员。演奏员们从紧张转为兴奋，从克制转为释放，就像是多米诺骨牌的连锁效应，由鼓的敲击引起了整体音乐的动力扩张。在这个过程当中，指挥家高健不断引导着演奏员们，让音乐保持在律动空间中，充满激情但又不失理智，满含深情但又留有克制，这样的演奏足以让在场的听众大饱耳福。作为斯特拉文斯基最出名的代表作品之一，春之祭自首演以来争议不断。时至今日，也仍有许多作曲家深受其影响，不断有人解读、分析这部作品的“魔力”。当晚，在高健的指挥下，春之祭也焕发出了新的生机。高健的指挥总会给人带来一种深深的安心感。他的指挥与音乐高度融合，没有多余的动作，同时又能准确地给乐手们传达音乐的律动、时值，甚至细到每一个小音符。明确的呼吸暗示统一着整个乐团，让乐团发出一致而有力的声音，这便是敢于演出春之祭的底气。但奈何这部作品对乐手的技术要求非常之高，演出效果仍未达到预期。圆号独奏旋律部分的高音在乐团平稳进行时突兀地炸开了，就像是祭祀时的烟火流窜到了不属于它的位置。春之祭中的舞蹈元素被乐团很好地诠释出来，这是对于作品主旨的坚决肯定，段落间的变化同样突出了对比，证明了乐团对于作品完整的把握，对自然的呼唤和对春的渴望喷涌而出，那是人们期待的春天。上海音乐学院室内乐团的演出让人感受到了青春的力量和澎湃的生机，他们手中的乐器就像是火鸟的羽毛，赐予了每个人不同寻常的“魔力”，而这“魔力”也点燃了每一位观众心中的“火”。斯特拉文斯基音乐的魅力，让心中的幻想与渴望在音乐中逐渐升腾，化作实质般的火焰，照亮整个夜空。音乐人文书单文字_本刊Music and Culture Booklist敦煌作者：井上靖译者：刘慕沙北京十月文艺出版社2014年出版推荐人：杨海虹 当看到回鹘郡主化作黑点直坠地面时，文字的力量在此时显现出来了，纸面上密密麻麻的字自动为她辟出一片坚硬的沙石地。读者在人群中抬头仰望，回鹘郡主站在城墙上衣袂飘飘，接下来就是行徳与生俱来的执着狂热，让他赶考失利后断然转身，前往西夏；他所遇到的两位女子也皆刚毅，哪怕身陷囹圄也自有尊严；朱王礼的向死而生，口衔利刃跃下断崖，甚至是独守沙州城投烈焰而死的曹氏节度使，都有一种原始的狂野与冷酷。最后，赵行徳发宏愿埋首译经，遂有了后来的藏经洞。这本书很久之前读过，有些情节惊鸿一瞥难以忘怀，此番重读更是思绪万千如暗流翻MUSIC AND READING乐与阅读书是件很美妙的事，可以在文字间驰骋想象、自由思考，如果再加上相辅的音乐那就更妙了！音乐爱好者做书单并不容易，推荐唱片倒是强项，但正因如此，所推书单就变得很有意思，起码让人知晓音乐人喜欢的书有哪些。这次的书有的很“硬”，敦煌的铁画银钩，有种决绝然的狂野与冷酷；有的很自我，简洁如照片更像是作者约翰伯格关于诗歌、关于画、关于死亡的呓语；有的很温暖，如同与小泽征尔共度的午后音乐时光的书名一样，村上春树自己说：（对话）诚实地面对一切和他一样的门外汉乐迷；也有不好读的我们都是德国浪漫派，它的独特构想需要放下心思，认真对待；另外还有一本想让自己的孩子读一读的德米安：彷徨少年时，它可以让每个正在或已经经历青春期的读者，从辛克莱的身上看到自己的影子。你看，书就是这么有趣！持久的静谧。井上靖的文字素来硬朗，敦煌更是如此，铁画银钩，入木三分。书生赵56 MUSIC LOVER572023.082MUSIC AND READING乐与阅43滚，久久不能平静。想到那年游历敦煌，西出阳关，眼前连绵起伏的暗红色山峦、沙丘，以及荒废的城垣，恍惚间看到赵行徳顶着烈日在城墙上徜徉自语：稽首三界尊，皈依十方佛，我今发宏愿，愿以金刚经，上报四重恩，下济三涂苦，若有见闻者，悉发菩提心，尽此一报身 推 荐 阅 读 音 乐：郭 文 景愁空山与小泽征尔共度的午后音乐时光作者：小泽征尔、村上春树译者：刘名扬南海出版公司2013年出版推荐人：沈叶 你也想和小泽征尔、村上春树一起喝下午茶吗？我后知后觉，方才读到村上春树与小泽征尔的音乐访谈，太好玩了！书中的访谈，或在作家安静的东京家中，或在檀香山到瑞士风光旖旎的各地，甚至在特快火车上。对话亲切易懂，村上春树自己形容为：尽量诚实地面对一切和他一样的门外汉乐迷。书很有趣。比如，鲁宾斯坦带着年轻的指挥家一边巡演，一路遍尝美食。比如，小泽征尔回忆伯恩斯坦与卡拉扬作风的不同，纽约爱乐乐团的团员居然可以对伯恩斯坦直呼：“兰尼，这么做不对吧！”而卡拉扬则毫不理睬他人的意见，命令柏林爱乐乐团不停地演奏，直到演奏出他想要的声音。他们二人围着茶几，吃着饭团，啜着红茶，讨论贝多芬第三钢琴协奏曲以及古尔德、塞尔金等人的演奏版本，诠释马勒的历史变迁，甚至还有春之祭罕见的作曲家改版的录音幕后！对于我这个乐迷来说，聆听了种种韵味的演奏之后再看此书，两人的只言片语就像雪地里飞鸟的足印，留下鲜活的风格印证，令我大呼过瘾。若全盘照收书中观点，难免偏信了人的主观记忆。英国文学评论家奥斯特雷奇写了一篇关于这本书的书评，刊登在了2016年的纽约时报上，他说：“小泽征尔以为自己经历了卡内基音乐厅音质的重修改善，其实并没有。”实心眼儿的美国读者似乎很容易对东方人婉转的表达做字面理解。书中有一段，小泽征尔提到自己的英文不太好，很遗憾没能听懂伯恩斯坦的长篇讲解。奥斯特雷奇信以为真了。朋友前两天给我看了一段小泽征尔1963年参加一档美国电视访谈节目的视频，看起来他的英语并没有什么问题。所以，小泽征尔想表达的到底是什么？也许，讲别人，却反映出小泽征尔自己的音乐作风：不要说太多，专注在音乐里。这就像传统的日本茶道，精髓是无法用言语完全表达的，它需要通过亲身体验和感受来理解。从这点来看，英文译本的标题 专注于音乐（Absolutely on Music）似乎更为应景。推 荐 阅 读 音 乐：贝 尔 格小提琴协奏曲简洁如照片作者：约翰 伯格译者：祝羽捷广西师范大学出版社2021年出版推荐人：周欣间与空间的话题分为两个部分。前者致力于捕捉“时刻”画面下转瞬即逝的诗意，它可能是一只正在过马路的野兔、一张镇压工人运动的照片、一个幼时哭闹的记忆瞬间抽丝剥茧般地探析这些普通“镜头”下暗流涌动的新世界。后者则以空间为主题，探寻可见之物与距离之间的哲学关系。由此，当我们跟着约翰伯格追寻那些富有浪漫情怀的线索时，那些稍许无厘头的文字，却每每能拨起内心深处的涟漪。约翰伯格对画面的细致描绘往往能使人体会到灵动的生命力，他的文字总是致力于打破静态事物在时间面前的束缚。就像他一贯提倡积累瞬间的经验一样，将“时刻”画面带来的当下冲击与过后联系，由此呈现一个更加立体、丰富的世界。简洁如照片中的力量与意义，除了约翰伯格细腻的文笔与深刻的思考，还离不开随处可见的丰富、感性的诗歌、散文。书中铺设着大量的约翰伯格谱写的诗段，这些文字虽简洁、短小，却总能击中心灵，因为那一片存在于其常规社会形制下的“灰色地带”。推荐阅读音乐：勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲第二乐章德米安：彷徨少年时作者：赫尔曼 黑塞译者：丁君君、谢莹莹上海人民出版社2014年出版推荐人：姚伟颖 这是一本在时间与空间中放飞思维的浪漫之书。作者约翰伯格随性的文笔下是对艺术或者说是对政变、画作、爱情、摄影等不同视阈下的艺术一种诗性但不丧失理性的哲学思考。这本书以时 我一直很喜欢周国平的一句话：“我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上。”在德米安：彷徨少年时中，对这句话的另一个解读是：“我们来自同一个深渊，56 MUSIC LOVER572023.082MUSIC AND READING乐与阅43滚，久久不能平静。想到那年游历敦煌，西出阳关，眼前连绵起伏的暗红色山峦、沙丘，以及荒废的城垣，恍惚间看到赵行徳顶着烈日在城墙上徜徉自语：稽首三界尊，皈依十方佛，我今发宏愿，愿以金刚经，上报四重恩，下济三涂苦，若有见闻者，悉发菩提心，尽此一报身 推 荐 阅 读 音 乐：郭 文 景愁空山与小泽征尔共度的午后音乐时光作者：小泽征尔、村上春树译者：刘名扬南海出版公司2013年出版推荐人：沈叶 你也想和小泽征尔、村上春树一起喝下午茶吗？我后知后觉，方才读到村上春树与小泽征尔的音乐访谈，太好玩了！书中的访谈，或在作家安静的东京家中，或在檀香山到瑞士风光旖旎的各地，甚至在特快火车上。对话亲切易懂，村上春树自己形容为：尽量诚实地面对一切和他一样的门外汉乐迷。书很有趣。比如，鲁宾斯坦带着年轻的指挥家一边巡演，一路遍尝美食。比如，小泽征尔回忆伯恩斯坦与卡拉扬作风的不同，纽约爱乐乐团的团员居然可以对伯恩斯坦直呼：“兰尼，这么做不对吧！”而卡拉扬则毫不理睬他人的意见，命令柏林爱乐乐团不停地演奏，直到演奏出他想要的声音。他们二人围着茶几，吃着饭团，啜着红茶，讨论贝多芬第三钢琴协奏曲以及古尔德、塞尔金等人的演奏版本，诠释马勒的历史变迁，甚至还有春之祭罕见的作曲家改版的录音幕后！对于我这个乐迷来说，聆听了种种韵味的演奏之后再看此书，两人的只言片语就像雪地里飞鸟的足印，留下鲜活的风格印证，令我大呼过瘾。若全盘照收书中观点，难免偏信了人的主观记忆。英国文学评论家奥斯特雷奇写了一篇关于这本书的书评，刊登在了2016年的纽约时报上，他说：“小泽征尔以为自己经历了卡内基音乐厅音质的重修改善，其实并没有。”实心眼儿的美国读者似乎很容易对东方人婉转的表达做字面理解。书中有一段，小泽征尔提到自己的英文不太好，很遗憾没能听懂伯恩斯坦的长篇讲解。奥斯特雷奇信以为真了。朋友前两天给我看了一段小泽征尔1963年参加一档美国电视访谈节目的视频，看起来他的英语并没有什么问题。所以，小泽征尔想表达的到底是什么？也许，讲别人，却反映出小泽征尔自己的音乐作风：不要说太多，专注在音乐里。这就像传统的日本茶道，精髓是无法用言语完全表达的，它需要通过亲身体验和感受来理解。从这点来看，英文译本的标题 专注于音乐（Absolutely on Music）似乎更为应景。推 荐 阅 读 音 乐：贝 尔 格小提琴协奏曲简洁如照片作者：约翰 伯格译者：祝羽捷广西师范大学出版社2021年出版推荐人：周欣间与空间的话题分为两个部分。前者致力于捕捉“时刻”画面下转瞬即逝的诗意，它可能是一只正在过马路的野兔、一张镇压工人运动的照片、一个幼时哭闹的记忆瞬间抽丝剥茧般地探析这些普通“镜头”下暗流涌动的新世界。后者则以空间为主题，探寻可见之物与距离之间的哲学关系。由此，当我们跟着约翰伯格追寻那些富有浪漫情怀的线索时，那些稍许无厘头的文字，却每每能拨起内心深处的涟漪。约翰伯格对画面的细致描绘往往能使人体会到灵动的生命力，他的文字总是致力于打破静态事物在时间面前的束缚。就像他一贯提倡积累瞬间的经验一样，将“时刻”画面带来的当下冲击与过后联系，由此呈现一个更加立体、丰富的世界。简洁如照片中的力量与意义，除了约翰伯格细腻的文笔与深刻的思考，还离不开随处可见的丰富、感性的诗歌、散文。书中铺设着大量的约翰伯格谱写的诗段，这些文字虽简洁、短小，却总能击中心灵，因为那一片存在于其常规社会形制下的“灰色地带”。推荐阅读音乐：勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲第二乐章德米安：彷徨少年时作者：赫尔曼 黑塞译者：丁君君、谢莹莹上海人民出版社2014年出版推荐人：姚伟颖 这是一本在时间与空间中放飞思维的浪漫之书。作者约翰伯格随性的文笔下是对艺术或者说是对政变、画作、爱情、摄影等不同视阈下的艺术一种诗性但不丧失理性的哲学思考。这本书以时 我一直很喜欢周国平的一句话：“我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上。”在德米安：彷徨少年时中，对这句话的另一个解读是：“我们来自同一个深渊，58 MUSIC LOVER592023.085MUSIC EDUCATION艺术课堂中国大提琴的红色之旅文字_谢光禹、鹿常昆The Red Journey of Chinese Cello 中国大提琴的红色经典作品是先辈留下的宝贵精神财富，这些作品体现了从革命历史到改革开放进程中先辈们走过的光辉历程，将革命英雄人物的爱国主义、集体主义精神和敢于奉献、敢于牺牲的高尚品质表现得淋漓尽致，展示出的是对理想信念的坚守、对光明的追求向往。萧友梅秋思 作曲家、教育家、音乐理论家萧友梅是中国首位音乐博士，中国现代音乐史上开宗立派的宗师，同时也是现代专业音乐教育的开拓者和奠基人。秋思作为萧友梅的典型代表作品，是十九世纪初期西方音乐风格开始融入并影响我国音乐艺术主流的有力证据。秋思一方面在编曲技巧与演奏技巧上有所创新，另一方面又是我国大提琴独奏曲目的开山之作，其重要地位可想而知。从创作流程的角度来看，秋思其实并不能算作一部完全原创的作品，它是由大提琴与钢琴合奏的附录性曲目改编而来的。彼时，大提琴作为西方音乐文化传入中国的器乐之一，刚在国内的高等学府中开始流行。在这样的国内音乐文化发展背景下，萧友梅通过曲目改编，创作出了秋思。在这部作品中，我们可以明显看到十八世纪末期到十九世纪初期西方音乐文化的创作风格特征与演奏技巧痕迹。秋思的成功编曲与传播，在一定程度上带动了国内大提琴器乐演奏的发展，为融入国内音乐艺术特色的大提琴编曲提供了有力借鉴与更多思路，这也是萧友梅创作这一作品的初衷。在萧友梅的音乐艺术创作理念中，我国的音乐艺术发展需“集百家之长”，以我国特有的音乐审美观念与价值观念为基准和核心，有选择性地借鉴并融合国外优秀音乐文化，最终形成兼具民族精神特色与音乐艺术精髓的“中国音乐”。基于这样的理念，萧友梅一直致力于将西方音乐的理论然而人人都在奔向自己的目的地，试图跃出深渊。我们可以彼此理解，然而能解读自己的人只有自己。”赫尔曼黑塞的这本德米安：彷徨少年时不只是一部青春小说，更是给彷徨迷茫的少年通往自我的道路和思想的一本书。作者赫尔曼黑塞就像是有一股魔力，他的文字浪漫而贴切，总能在万千辞藻中找到最合适的那个，让读者跟随他的故事了解他的精神世界，从而引发思考。小说的主人公埃克尔辛克莱的脑海中有着光明和黑暗的两个世界，一边是和谐、温馨的世界，一边是充满污秽、罪恶的世界。他的少年时代便彷徨在这两个世界的边缘，并且开始走上找寻自我的孤独之路。这时出现了来自“另一个世界”的领路人德米安，德米安像人生导师一般，引导着辛克莱的每个人生阶段，并带着他找寻自我。这本神秘而又富有哲理的书也让我想起自己年少时经历彷徨并不断自省的过程，或许我们每个人心中都有一个“德米安”，在人生的每个阶段引导着我们，成长带给我们的宝藏不仅仅是剧烈的痛苦，更是痛苦挣扎背后坦然接受的勇气与不放弃的坚韧。推 荐 阅 读 音 乐：勃 拉姆斯间奏曲（Op.118 No.2）我们都是德国浪漫派作者：雅克 达拉斯译者：曹胜超华东师范大学出版社2022年出版推荐人：王梓路看，它从政治与宗教的关系出发，重新审视了从但丁到德国浪漫派的政治、诗歌与思想，从而完成了对欧洲思想史的独特构建；微观而言，其探讨的问题是诗歌与哲学对历史文化语境的种种反应。正如但丁所言：“诗歌只能在政治与宗教的持续张力中才能发生和生存。”浪漫派甚至创造了“大诗歌”这一历史概念，将个人与上帝的关系极端化，致使个体达到神性化的高度。在此过程中，但丁也成为贯穿全书的一个精神人物，以“初现重现回望”的历程勾勒出整本书的叙事脉络，并将诗歌置于城邦的中心，使其成为一种“新的宗教”，以调和长久以来政治与宗教之间的诸多纷争。因此，这本著作实则是借由德国浪漫派和诗歌思想史的架构投射出了对欧洲文明进程的深刻反思，牵引出对民族政治主体、主体自主化运动和个体解放的关系考察，在科学、技术、神学与哲学的视域中勾勒出欧洲历史的缩影。推荐阅读音乐：布鲁克纳第八交响曲第三乐章 这是一部以散文笔触呈现的哲学历史著作。宏观来萧友梅MUSIC AND READING乐与阅