印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧探讨.pdf

影 音 舞 蹈13一、引言作为一种在十九世纪盛行的艺术文化风格，印象主义钢琴音乐风格在汲取众多学者、专家以及音乐学家优势的同时，为整个时代的进步和艺术领域的蓬勃发展注入了全新的活力和魅力，在古典音乐艺术为背景的基础上，将钢琴的音乐风格以及演奏技巧进行了淋漓尽致的展现，借助更加具有戏剧性的展现形式为每一名钢琴表演艺术者带来了无限可能。二、印象主义的特点“印象主义”在传统的古典艺术基础上进行了表现形式上的颠覆，不仅要借助多元化的钢琴表达方式，将人们的思想、情感以及与生活、自然斗争的情景进行有效的艺术升华与加工，通过印象主义的创作理念来完成个体对自然界万物的感悟和理解。（一）展现印象主义的作曲立场在印象主义钢琴音乐风格的展现过程中，表演者和创作者必须要从音色与和声的角度来向广大受众传递一种对作曲立场的认知，虽然每一个钢琴作品都有明确的标题，但这种意境上的展示则是能够更好地对内在情感以及情绪进行有效铺垫。在时而快乐、时而悲伤的过程中，带动每一位听众都能够通过回忆、想象来体验钢琴艺术的美好，最终在寓意深刻的展现中完成个人艺术综合素养的有效提升，从旋律、节奏等角度进行感悟和体验。（二）浓厚的色彩印象在印象主义钢琴音乐风格的演奏表达中，可以结合时代发展与社会的进步将一些主题性的内容进行紧密关联，通过对自然万物的描绘与升华为人们提供一种美轮美奂的音乐氛围，让每一名听众和钢琴演奏者都能够感受到来自艺术形态上的朦胧之美。此外，在表演过程中，还应当结合节奏、调式、旋律、音色、强弱变化等方面来进行渲染。例如，在进行和弦演奏的时候，可以通过不同位置与排列方式的影响，来体现出其内在宽广而又丰富的艺术渲染情绪，让每一位受众都能够在作曲者以及演奏者高超的技艺作用下，完成一种美好的音乐体验。（三）关注片段性艺术形式展现在印象主义钢琴表演的过程中，一般的旋律都是借助各种音乐片段的展示来进行个性化表演的。在不同节奏、不同类型的印象钢琴作品展示中实现各种节奏与强弱的变化，借助日常演奏完成形式上的创新和层次延伸，从更加具有灵性的展现中尽量弱化原有音乐段落与段落之间的划分，将各种钢琴语言和音乐语言进行有效融合，在各种氛围营造中，减少了调性与和声的应用，突出了旋律的独立性和完整性，在妩媚、精致甚至略带伤感的情感色彩下完成了曲作者和演奏者的情感的极致的表达。（四）突出抽象、自然的美学特点对于 19 世纪的欧洲而言，这个阶段是音乐历史发展过程中最为繁荣昌盛的阶段。因此，在各种浪漫主义以及美学思想的冲击下，印象主义钢琴音乐风格在表演和创作的过程中，更加倾向于对内在美好思想的印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧探讨文|贾淑娟摘要：印象主义又称之为“印象派”，作为西方重要的艺术表达形式与流派，印象主义最早产生于 19 世纪 60 年代的法国。在实际的钢琴艺术演变过程中，印象主义更是在漫长的历史中进行了多元化的完美展现，为整个世界的艺术历史进步提供了源源不断的力量。文章结合实际经验，对印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧探讨展开探讨。关键词：印象主义；钢琴音乐风格；演奏技巧；探讨14引导和展现。德国哲学家黑格尔曾经明确指出：艺术下的美学思想一定要在日常的一点一滴中进行展示，在突出唯心主义的哲学构建、关注音乐内在主体性的同时，也要对自我和本我进行有效的张扬与展现。从突破单纯而又客观事物表面的过程中，以一种抽象、浪漫的情感对印象之美进行创新，最终借助浪漫主义音乐审美的特点来突出各种特殊音响的融会贯通。三、德彪西对印象主义钢琴发展的影响（一）德彪西与印象主义钢琴德彪西作为法国印象主义音乐最为重要的奠基人之一，年少时候的经历对他未来的发展和对印象主义创建都产生了较大影响。通过入学巴黎音乐学院这段宝贵的求学历程来看，他在努力研学作曲理论与钢琴知识学习的过程中，借助个人敏锐的理解和对音乐的感悟走出了一条独树一帜的认知大陆。通过不断的探索，德彪西在沉默与独处中埋藏着一颗不甘寂寞、狂野充满激情的内心，这些都成为激发印象主义钢琴表达方式的感性推进。身边很多的印象主义绘画倡导者在创作过程中所产生的艺术简介和创作思想对德彪西产生了巨大影响，特别是在莫奈、马拉美的影响下德彪西的音乐之路逐渐形成了一整套完善的印象主义体系。通过抑制过分的激情和柔和来减少对文学性的假设和铺叙，借助丰富的情感色彩以及标题突出了想象力在表达中的重要性。而在一些钢琴音乐片段的衔接过程中，一些暗示的表达方式也更加突出对直率热情的表现。与此同时，他更加强调对一些朦胧主义的情感注入，从关注音乐变化的过程中完成了对“印象”的细节把控。（二）德彪西对印象主义钢琴的推动作用德彪西对印象主义钢琴风格的推进，表现在他日常的作品展示中。如在两首阿拉伯风的创作过程中，德彪西受到身边一些印象主义画家的影响，在音乐创作的过程中更加关注对各种音乐氛围和艺术内容的展示。而在版画的创作中，他为了能够对传统的三乐章结构进行反抗，从相关的美术作品中寻找创作灵感，按照美术作品的视觉效果标题也为其个人所创作的音乐作品进行了乐章划分，第一段命名为宝塔、第二段命名为格拉纳达之夜、第三段则是成只为雨中花园。随后，德彪西又借助个人的想象完成了亚麻色头发的少女 水中倒影等带有标题的钢琴音乐作品创作，在不同层面、不同程度的基础上完成了其对各种所要展示的景物独到的理解和感悟。借助其后期的钢琴音乐作品以及作品标题不难看出，其背后所隐喻的各种美学观念和艺术观念都在突出印象派特点，从根本上对传统的艺术展现形式进行了有效的颠覆。此外，作为著名的印象主义钢琴流派创始人，德彪西也涉猎了其他乐器的展现和表达意境中。例如，在进行管弦乐作品意象的创作中，借助大量的人文情感与个人感受，将音乐美学理念与传统的音乐节奏进行了科学整合，在关注印象派体系构建的同时也在世界发展的过程中完成了全新的认知创新，从关注情感、事物、色彩、节奏瞬间变化的同时，也从本质上进行了渲染，完成了印象主义钢琴甚至整个音乐发展历程中的重大创新和发展。四、印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧（一）对旋律的技巧转化在钢琴音乐展现的过程中，印象主义背景下的创作手法以及演奏技巧，逐渐地弱化了旋律在音乐作品中的主导地位，他们不仅对古典音乐进行了颠覆，同时也在原有的浪漫主义音乐过程中对其中的一些婉转的旋律进行了创新，突出了传统钢琴音乐表演中片段性、简约性以及零散性的构成特点，让观众在聆听中感受到了静与动所交织出来的音乐色彩，以营造出若隐若现、缥缈氛围为出发点，实现了整个印象主义钢琴音乐风格独特的演奏技巧。（二）关注和声的技巧展现在印象主义钢琴演奏过程中，更加突出对和声创作的融会贯通。一方面，演奏者和创作者将钢琴乐谱中的各种和声创作转变为了一种立体而又丰富的展现形式，从色彩上更加突出自然与个性化的交融。在弱化和声功能体系的同时通过引入独立三度音程、9 和影 音 舞 蹈15弦、11 和弦以及 13 和弦的方式增加了一定的非功能性和声，这些内容的展现形式以及表达方式应用，都能够在突破传统固有和声限制的同时，更加突出音乐色彩的丰富性和立体性，为构建全新的音乐意境夯实了基础，同时也为每一位观众的内在音乐素养提升带来了指引。（三）强调调式的展现在印象主义钢琴音乐演奏的过程中，还更加突出调试的张力和表现力，通过引入北方中古调式以及五声音阶来弱化了调性的敏锐度，通过将 12 个半分音符转变成 6 等分的演奏技巧取消了原有半音形式，为整个钢琴作品漂浮意境的彰显提供了无限可能。此外，对印象主义钢琴演奏技巧而言，还更加突出节拍与节奏的融合，为了能从根本上进行一些微妙灵动的音乐展现，在进行钢琴演奏的过程中，更是应当结合多元化的不规则节拍与复杂音调，最大程度上减少原有钢琴表达的推动力，让整个音乐作品变得更加自由流动，在突出自由的过程中完美诠释印象主义钢琴的特点与魅力。（四）印象主义钢琴在表现力中的展现印象主义钢琴在进行演奏过程中，必须要从浪漫主义钢琴展现形式中挣脱出来，借助各种碎片、简短的音乐主题开展具体的渗透和延伸，在扩充、重复以及发展的表现中，完成各种表现手法的切换。在印象主义文学和印象主义美术的影响作用下，紧跟时代发展的脚步，在积极应对各种挑战的同时，避免过于华丽、严肃的音乐展现风格，将内在的精致与典雅进行烘托，为每一名音乐爱好者和演奏者带来无与伦比的音乐体验而努力。五、印象主义钢琴音乐在风格上的展现（一）关注钢琴与印象主义的内在冲撞作为音乐表达的重要载体，印象主义钢琴音乐在进行风格展示的过程中更加强调对音响和音素的撞击。在进行音乐表达和内在情感抒发的过程中，更是要结合广大听众的感受和体验来对相关的钢琴内容做好具体的引导和情感上的交流与互动，在关注触键演奏轻重的同时，也要杜绝各种敲击类的音乐技巧。尽可能多地通过情感和意念上的碰撞与沟通，来突出印象主义钢琴音乐内在的超凡脱俗和含蓄，在一种忘我的情感中展现作曲家和演奏者立体的内心情感色彩。此外，在实际的表达过程中相关演奏者必须注意在演奏的过程中手指要略微摊平，避免手指的直立，否则在演奏的过程中会出现各种生硬的音乐情感表达，不利于整个音乐风格的传递和展现。而在琴键与指尖碰撞的过程中，也要关注指尖与键盘的接触角度，确保手指肉垫较多的地方可以接触到按键，在正确、匀速的过程中突出手腕在整个乐曲表达中的控制力，将印象主义的内在特点和情感传递给每一位听众。（二）关注多声部的印象主义钢琴演奏在进行多声部的印象主义钢琴作品演奏的过程中，表演者还应当充分地将钢琴触键的层次性进行淋漓尽致的展现，通过钢琴的内部结构与演奏者的个人演奏技巧，来突出不同声部的音色变化，在多变的触键中做好左手与右手的分工，确保每一只手都能够在做好各自音乐层次展示的同时，从密切配合的角度做好三层、四层甚至更多层次的音乐表达，通过内在的对比与变化来突出现有音乐展现力和表现力，为展示印象主义钢琴独特的音乐风格提供夯实的基础与保障。（三）利用最简单的方式进行音乐展示在实际的风格展示中，印象主义钢琴音乐更加强调对理性思维和音乐偏重的展现，在简单、明确的心理前提下利用更加哲理性的陈述和抽象性的认知来做好音乐作品在钢琴表达形式上的渲染。避免过于复杂、曲折的方式，借助最直接的体验来满足受众需要已然成为印象主义钢琴音乐作品表达中的具体风格展现。从音乐风格和展现形式上来看，印象主义钢琴已经摆脱了各种音乐束缚，通过一种自然、畅快淋漓的方式减少了复杂化与生活化、艺术化所存在的具体矛盾。让更多的听众和演奏者都清楚地认识到了，与其他艺术一样印象主义钢琴作品同样也可以突破各种约束，在更为直接的体验面前完成人们对美好体验的向往。在自然、脱俗的音乐体验中完成自我认知体验的16升华与提升。（四）通过音乐风格展示突出内在情感印象主义钢琴音乐在风格展示的过程中，更加突出借助音乐呈现内容对色差和内心世界的渲染，以著名的印象主义钢琴曲月光为例，在展示的过程中就会借助逆向旋律的应用对现有的音乐色彩进行拓展，让每一位听众都能够感知其中琶音的演奏方式，在减少各种颗粒感演奏的同时，形成一种更为浪漫的音乐效果。随后，乐曲在降 D 大调的作用下完成了情绪色彩的过渡，逐渐趋于平静。在高音部分进行了减弱处理、在中音部则是突出了旋律的重要性。这些技巧的应用和音乐风格转变，都为整个作品带来了层次感，也将各种音乐色彩与手指运动、和声等因素进行了融会贯通，突出声音力度的过程中也逐渐完成了声音力度的转化和明暗变化，借助多风格、多层次的音色对比向广大听众提供了美轮美奂的音乐体验，也更加彰显了音乐作品的不同作用、不同形象和不同地位，最终在音乐风格的展示中完成了情感上的交流和共鸣。除此以外，在实际的印象主义钢琴演奏中，作曲者和演奏者还应当通过对现有的音乐词汇进行融合，借助锐化的音乐和声功能来突出色彩性音响，利用这种明暗变化来鼓励音乐从业者积极、主动投身日常的音乐素材积累当中，用内在的情感体验来实现灵感的碰撞。六、结语综上所述，印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧必须要从突破传统认知理念的角度进行欣赏和再创作，利用对音响色彩的变化和表达来完成各种音乐氛围的展示和提升，从更高的角度来调动各类演奏技巧的融会贯通，以更加富有变化的节奏感来展示自然之美、艺术之美和音乐之美，在充分表达内在情感的同时也能够结合时代的发展与进步对印象主义钢琴音乐风格演奏技巧的全面提升，为整个音乐领域的进步和创新提供更多可能。参考文献：1王艺桥.印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧研究J.艺术评鉴，2022（5）：3.2王一涵.印象主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法及演奏技巧探析J.明日风尚，2021（2）：1.3李晓红.印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧分析J.遵义师范学院学报，2020，22（5）：4.4戴媛媛.印象主义勾勒下的“契约与自由”：德彪西艺术歌曲月光演唱与钢琴伴奏风格研究J.音乐生活，2021（3）：3.5陈东，陈珺，谢艳群.印象派钢琴音乐创作特点及其演奏技法研究：以亚麻色头发少女为例J.北方音乐，2020（17）：2.6冷畅.探析德彪西钢琴前奏曲中“风”形态体现及演绎D.上海：上海音乐学院，2021.7冯淼.库泊兰的坟墓中拉威尔的古典精神体现D.重庆：西南大学，2020.8崔璇.浅析对印象主义与表现主义钢琴作品的理解与演奏技巧D.长春：吉林艺术学院，2021.9盖妍卉.肖松小提琴作品音诗的演奏问题研究J.乐府新声：沈阳音乐学院学报，2021，39（1）：10.作者简介：贾淑娟，天津财经大学珠江学院，天津市。