新时代非遗文化的保护传承与开发研究——以川剧为例.pdf

0042022.12文艺杂谈一、引言（一）川剧的现状任何一种戏剧要继承和发展，其表现形式和创新都是戏剧所面临的最重要的问题。这几年来，四川戏剧和其他地方戏剧一样，都经历过生存危机。观众人数的下降、演出市场的萎缩、费用的缺乏，使得其难以转移和发展。2006 年 5 月 20 日，经国务院批准，国家高度重视非物质文化遗产保护工作，列入首批国家级非遗名录。四川省川剧学校于 2007 年 6 月 8 日收到国家文化部门文化遗产报第 1 期报道。如今，人们日常生活中再次活跃着川剧的身影。例如川剧和微博的结合，让与专业川剧方面有关的微博在官微之外应运而生。就拿有各种关于川剧信息的微博“川剧票务社”来说，从川剧元素的小节目到“微直播”的川剧大汇演，微博直播是一种快速发布照片、汇报情况的方式。当应用于表演领域时，使用照片拍摄的老练叙事人物的方式让网友感受到现场表演的氛围，这不仅丰富了人们的日常生活，还促进了川剧的繁荣和发展。（二）川剧的困难与窘境：在科技迅速发展的今天，川剧遭受了沉重的打击，不复以往辉煌，究其停滞不前的原因，其发展的局限性如下：1、话剧创作与时代主题隔绝：虽然文化与艺术要健康且具有积极的理念含义。在观众看来，花钱看戏的精髓，是开心，是轻松，不关乎教育，只为艺术的乐趣。所以编入剧作的政治宣传太多了，它的作用已经不符合观众的审美需要了。但极端的东西还是很多的，目的是为了得奖而彩排话剧，欢迎舞台的专家，审美观无视传统戏剧本身。戏剧的出现和发展是在民间，其目的也是为了娱乐大众百姓，而现在却只是为了迎合主流文化。并且，川剧的内容也没有太多的更新。在剧本创作方面，剧本的题材依然是以忠孝为先的陈旧话题，与时代脱节，无法引起当代观众的共鸣。在表演形式方面，川剧表现的方式仍然还是利用川剧中的“变脸”、“长嘴壶茶艺”等具有川剧特色的表演，无创新形式，容易让观众审美疲劳，失去兴趣。2、受众群体流失：固定的观众越来越少，并且当代观众的价值理念与娱乐取向很难让人们再选择慢节奏的娱乐方式，例如川剧这类文化戏剧。在我们看来，川剧是为一种“高雅艺术”，然而，随着社会不断的发展，人们的生活节奏越来越快，我们便不会对那种所谓的“高雅艺术”驻足，对它也只剩下欣赏，也不会对它有过多的关注与研究。正因为如此，川剧的受众人群逐渐减少，长期以往，川剧文化的传承会越来越艰难。3、市场竞争：西南地区的川剧缺乏市场竞争力的原因，与其自身市场的竞争状况密切相关。其中，一方面是因为我们现今的娱乐方式各种各样，川剧只会慢慢淡出人们的视野，另一方面是因为川剧自身发展止步不前，难以跟上时代的步伐，逐渐被其他娱乐形式挤占市场。很多川剧剧团为了适应市场竞争，纷纷降低票价，这使得其入不敷出，且表演质量也不复从前。4、传承与发展：川剧人才的培养，不仅要看“量”，更重要的是看“质”。传承和发展既要重视人才的培养，也要强调川剧自身的文化宣传。特别是与川剧密切相关的艺术团体，更要肩负起更大的责任，但有不少艺术团体的成员为了追求高质量的生活需求，逐渐把目光转移到金钱利益当中，降低了川剧传承发展所需的文化建设要求，这使得川剧的传承难以持续下去。现如今，虽然人们对于川剧的传承也采取了一定的措施，例如在互联网上发布视频进行宣传，到学校里举办川剧，但是新时代非遗文化的保护传承与开发研究以川剧为例张子慧、王亚茹、张梦、张晴、李欣（南京审计大学金审学院，江苏 南京 21000）【摘要】纵观中华上下五千年，众多文化伴随悠久历史代代传承，川剧正是其中一颗闪耀的明珠。然而随着时代变迁，大众对川剧文化的了解更多只是停留在“有所耳闻然一知半解”的层面。从古至今，优秀文化的传承与发展是激发人类创造能力的重要因素，因此新时代下非遗文化的传承与保护至关重要。本文将以川剧为切入点，通过问卷调查法对川剧文化的历史、现今发展、未来预期等方面进行研究，发现其在传承过程中遇到的问题，探讨从哪些方面能够给予其足够的生命力，以期对川剧等非遗文化的保护传承与开发提供一些良好建议。【关键词】非遗文化；川剧；文化传承；文化保护【基金项目】2022 年江苏省大学生实践创新训练项目“新时代非遗文化的保护传承与开发研究以川剧为例”（202213994016Y）【作者简介】张子慧（2002.12-），女，汉族，江苏淮安人，南京审计大学金审学院本科在读，研究方向：资产评估。【中图分类号】G12 【文献标识码】A 【文章编号】1671-0633（2022）23-0004-032022.12005文艺杂谈还没有完全动员起来，进行推广，并且川剧的系统化管理也未实现，这就导致川剧难以传承与发展。5、人才培养：任何一个行业都必须要有优秀的人才才能保持旺盛的生命力，而要培养一个优秀的戏曲演员是非常困难的。而现在的川剧演员严重老化，没有新的“血液”涌入，而家长对孩子的培养选择中，也很少会让他们学习川剧这类的戏剧，这使得川剧人才生源大大下降。并且，在现在的岗业中，川剧表演者所获得的收入并不理想，甚至会出现无法支撑生活的情况。因此，选择传承川剧的人越来越少，人才培养成为了一大难题。6、资金短缺：川剧传承所要的资金来源大多数是由政府或者说盈利类企业所提供的，然而政府所提供的帮助是有限的，部分企业也只是因为“有利可谋”才会提供资金帮助。这对于川剧的发展来说是及其危险的。特别是在面临着传统艺术无法与当代艺术相结合的危机时，这种资金支持是极其不稳定的，可能会无法支撑川剧传承发展的需求。除此以外，川剧的表演地点集中在城市中心地带，随着城市化的进程加快，城市土地价值高升，而这种剧场所需的土地价值更是呈几何级数上升，而这样的高升的价值会让本该建立剧场的土地成为商业楼盘。剧团要演川剧，就需要有高额的场租、水电、宣传和服务费用，长此以往，这些不菲的资金都会成为表演者或者组织者的压力。二、实证调查与分析为了了解现在情形是否属实与以上观点，本研究除了注重理论研究与实践研究相统一之外，通过设计调查问卷抽样调查的方法，获取相关的直接数据进行分析。由于本研究对于问卷调查发表所得出的数据不具有普遍性，因此所得出的结论只具有一定的参考价值。（一）问卷设计本项目主要采用文献研究法、问卷调查法，以网络问卷调查方法为主，取得项目研究的必要资料，较为全面、清晰地了解现如今的环境下，传统文化的发展与未来前景，获得所要研究项目的各种信息，得到可实施性的方法，并且根据自己所呈现出的方案进一步实践上的讨论，得出相关的论文。目前在项目进程中主要使用利用对比分析法、实际分析法和信息法，对掌握的数据资料进行梳理，再得出结论。（二）问卷发放与统计针对本次问卷调查，我们共发放了 82 份问卷。对问卷结果进行分析总结，现将调查结果情况归纳如下。通过问卷调查的形式，我们知晓了当代人对川剧的认知情况。有 54.88%的人对川剧有所耳闻。这项数据表明，不是特别多的人对川剧文化有一定的认知。但在这 54.88%的人中，他们都认为川剧对我们来说大有裨益，不仅对自我发展有一定的促进作用，还让我们的心灵得到艺术美的熏陶。在我们所调查的范围中，被调查者对于川剧曲艺流失的原因各执己见，他们的观点主要集中在内部的固守陈旧和外部施加的压力。有 75%的人认为曲艺流失的主要原因是无法吸引年轻人的兴趣，致使他们不会选择去继承文化的遗产，没有年轻人继承的川剧文化会很难支撑下去。认为政府和民众不够重视曲艺传承的人数达到 34.15%，他们认为政府对川剧的宣传力度不够大，而社会大众忙于生计，乐于学习的人越来越少，从而导致川剧文化与群众之间的融合不够紧密。有 36%的人觉得川剧唱腔太难，川剧唱腔有五大声腔，真正去继承学习也需要下不少的功夫。37%的观点是外来文化的冲击，在新时代下外国文化广泛传播，逐渐瓦解了川剧固有的少数受众群体。也有51.22%的人认为，市场前景不好，川剧从业者转行，新兴娱乐方式占领大部分市场，川剧演出场所也逐渐减少，川剧逐渐失去了赖以生存的土壤。也有 8%的人认为有其他潜在的因素导致川剧文化流失。根据问卷结果显示，在当代背景下，有 28.57%的人认为川剧可以通过对自身的改良得到更多人的喜爱，有 69.52%的人认为需要大环境中的媒介对川剧提供帮助，其中，有 67.12%的人认为可以采取线下的方式使川剧贴近人们的生活，有32.88%的人认为需要外界的支持，如政府的资金帮助。三、川剧传承的建议与措施在进一步的研究中，本文根据调查问卷所得出的结果进行分析，最终得到一些可采纳的建议，一共分为两大部分，如下所示：（一）自身改良的建议：川剧作为一种古老的戏曲艺术，它在发展中也经历了从单一到多元化的过程。在这一过程中，为了让传统艺术在当下更加具有活力，就需要对川剧中的传统文化进行内容上的创新。1、艺术融合：我们可以将中国其他传统艺术的技法和特点融入川剧中，丰富川剧的内容。传统中国川剧的完整性具有容纳其他传统中国艺术的能力，这使传统中国艺术的融合成为可能。例如，将绵竹年画与川剧相结合，做到了画中有戏，百看不腻的效果。这样不仅丰富了川剧的内容，还将绵竹年画带入到大众视野中。2、题材的更新：正如前言所说，川剧的表演形式过于单一，只局限于过去的典故与内容，如果不对其进行扩充，那么人们对川剧文化的兴致便会逐渐减少。针对此问题，我们可以将一些社会问题编成戏本，创造出贴近当代人民生活的剧目。而川剧要在继承传统艺术精粹的基础上，把人物塑造的更加丰满生动，剧目中的情节要符合故事发展走向，要确保情节与内容相吻合。例如潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院0062022.12文艺杂谈联手创作并首演了情怀，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。这样便扩大了川剧戏目的范围，让人们感到新颖，拉近了川剧与大众审美的距离，提升了他们的共情能力。3、川剧文化的教育：一个优秀的川剧演员，他一定具备对川剧表演的热爱，既能对自己所扮演的角色有着充分的认识和理解，又能有优秀的表演技巧。传承川剧就要有新鲜的“血液”涌入，所以，我们应该从学生时代就开始普及相关知识，让川剧走进校园，例如，开设有关川剧的社团或兴趣活动，请专业的老师来为学生们表演和传授知识，为川剧融入到人们的日常生活之中奠定了基础，从而使川剧走上更大的舞台。当前川剧在艺术上所取得的成就离不开专业人才的创新。从整体上看，国内设有戏曲表演专业的学校，能让热爱川剧的人拥有一个专业的平台来锻炼和提高自身的表演技能。以此来培养出艺术素养高，专业能力强的优秀川剧演员。作为中华文明独特的戏剧文化，它必须顺应时代发展的要求，发掘川剧的精华，抢占一个稳定的市场；这不仅仅是横向的发展，还需要垂直的拓展，比如深入基层，接触不同的戏剧。让川剧走上国际舞台，也是对十九大精神的回应“川剧更应成为一座连接世界文化、展示中国文化魅力的桥梁，同时也为川剧打开了一个巨大的市场 1。除此之外，川剧还具有“发达的经济和独特的精神文明!”能够保持一个国家、一个地区不断的活力和人力，不断的繁荣和发展。它所拥有的文化价值认识，不仅不应该被弱化，还应该被国家、社会、乃至人民所重视。（二）大环境下的改进措施为了改善现如今川剧所面临的严峻形势，我们更应该重视川剧的宣传与传承，尽我们最大的努力保护好我们的非物质文化遗产，让后来的人也感受到古人的智慧瑰宝，感受到川剧的迷人魅力。1、利用互联网媒体平台进行线上宣传和推广现如今，社会发展迅速，互联网领域尤甚。互联网的快速发展，让人们有了更便捷的通道去了解人们想知道的文化知识。因此，我们需要充分借助互联网的优势，将川剧文化的宣传与传承做到最好。首先，可以充分利用网络平台，开设与川剧文化相关的专栏，将其内容介绍给更多人。例如，我们可以在中国川剧网这个平台参与讨论来了解川剧的起源、发展和意义。其次，除了设置专门的网页专栏之外，我们还可以利用媒体平台进行宣传和推广川剧。现在许多人都是通过各种短视频、纪录片等途径来了解川剧，这些媒体平台可以让人们更加方便的了解川剧的信息和知识，同时也可以通过网络向全社会以及所有热爱川剧文化艺术人士进行广泛地宣传与推广，使他们在第一时间了解到新一年川剧文化的发展情况。2、利用线下开展川剧演出进行宣传和推广除了互联网线上宣传川剧文化之外，我们还可以通过线下举办活动例如文化艺术节让更多的人去了解、感受并热爱川剧。在活动上，除了开展川剧表演供大家欣赏之外，我们还可以对一些优秀作品进行评选奖励，这样不仅会激发大家学习川剧的热情，还可以调动大家学习川剧的积极性。我们也可以将川剧与旅游相结合，在旅游中宣传推广川剧。例如举办以川剧和当地旅游景点为主题的文艺晚会，可以使游客在观看川剧表演的同时也能感受到其独特的魅力。又或者将川剧表演与其他娱乐项目相结合，如以变脸为主题的旅游产品，将川剧元素加入到文创类产品，使它更好的融入到生活日常中。对于以上提出的相关建议，本文以此为基础预测了采取后的想象效果。（三）改进效果在互联网媒体的作用下，我们可以通过各种短视频学习川剧的基本知识，了解关于川剧的最新信息，随时随地观看川剧表演，而增加内容的川剧也吸引了越来越多的观众，这使得川剧成为家户喻晓的一种娱乐方式。同时，我们也可以在购物平台上购买含有川剧元素的小饰品，日常百货，从而带动经济发展。通过这些，可以让川剧文化在我们的生活中得到更好的普及。线下活动同样必不可少，人们在参加关于川剧的文化艺术节时，欣赏川剧艺人们精彩绝伦的表演。通过旅游时观看文艺汇演，他们既可以领会当地的特色，也感受到川剧文化的魅力，达到了川剧更好的宣传并提高了当地旅游业的发展。四、结语在飞速发展的时代背景下，川剧文化更需要与时俱进。本文认为可以充分利用当代群体和互联网的紧密关系，开展的线下活动让川剧走到大众当中并且得到更好的发展与传承，而本身的创新也让它发挥出所拥有的最大价值。通过对川剧文化的研究，进而可以思考如何更好的保护非物质文化遗产。本文对自媒体时代下对非遗文化的保护传承与开发研究进行整理和探讨，由于笔者知识水平有限，研究尚不够全面，也期待今后有更多学者在这个领域进行深入性研究。参考文献1王萍、劉芳冰，在“跨界”中拓展川剧传播普及理念新探J.四川戏剧.2020（9）