拍摄风光小景的技巧.doc

5个拍摄风光小景的技巧
壮观的风景可以拍出非常吸引人的照片。通常我们带着相机出门就是冲着这些场景去的。但事实是，这些壮观的风景，往往使我们忽略了其他同样值得拍摄的东西。
    风光小景(小品)摄影则关注那些大场景中的某处细节或组成部分。风光小景的好处之一是容易发现被摄体，不容易雷同（拍摄大场景很容易雷同），而且拍摄小景更能体现摄影师独特的眼光。
    小景擅长表现突出的质感、色彩、形状、明/暗等等。当你把目光从那些壮观的风景上移开，开始关注头顶、脚下、身后时，就会发现很多带给你惊喜的东西。我拍摄过很多小景，在脚下、午餐桌旁、头顶，以及在等待拍摄大场景期间。几乎在任何地方都能发现这类的拍摄机会。下面是5个帮助你在壮观景色中发现小景的技巧，并配有例图。
    1.花时间寻找脚下或在你站立之处10步以内的东西，最好的拍摄机会往往就在你脚下、身边甚至头顶。

    这张照片来自上一张传统的白沙坡地的大场景风光照。我非常想捕捉到风是如何影响植物的。在一次风暴过后，被风吹过的小草沙地上留下了新鲜的圆形图案。在大场景中，这些图案都被隐藏了，但在小景照片中显露无遗。
    2.把传统的大场景作为背景元素，用来体现纵深。

    宏伟的Teton山脉无论在什么天气下都非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上。虽然拍摄这座山的照片不错，但如果能加入前景，照片就更有味道了。植物的形状、花朵的颜色、长时间快门记录下风的痕迹，已经朦胧的云雾构成了下面的照片。
3.关注具有视觉趣味的特定元素，胜过在一张照片中挤入整个场景。

    这张照片反映我对这片离奇的场景的视角。我当然想把整个场景都拍下来，就像我以前从来见过这种风景似的。同时我也意识到这张照片无法明确表现出我的兴趣点。那些像大脑一样的石头，才是激发我想象力的东西，经过仔细构图之后，我拍了下面这张照片。
4.这些概念也能应用于非风光摄影，它们是普遍适用的。

    我在纽约洛克菲勒中心发现了这个混乱的场景。拍摄这整个场景是不可能的，而且也无法表达出主题。这里一般的焦点是旁边的大圣诞树，以及旁边扔满硬币的池子。通过调整景深，我把圣诞树作为背景，捕捉到了这个庞大的收集硬币的场景。
    5.不要指望用一张照片捕捉一个场景。
    尝试通过好几张细节照片来讲述一个庞大的故事。许多张小景照片比一张概括性的照片往往更能胜任。

PS为美女照片调出日系柔美色调
  冬天来了，很多网友更愿意把拍摄地点从室外转到室内，下面就为大家介绍一种可以把美女照片变出日系柔美色调的PS大法。当然，在这里先要感谢小叶同学提供的原图。

原图（图片来源：小叶）
第一步

    第一步我是帮他修改了构图。然后人物的磨皮和一些大概调整。当然这些你前期拍的好的话完全没有必要。磨皮可以参考网络上很多教程。这里不说明了。

图一
    我自己用的也是很来土的方法，是不是变的更加的饱满，视觉也容易集中了（图一）。
第二步

    拉曲线提亮整个画面。不过足以的是别拉过头了（图二）。

图二
接着是“图像——调整——可选颜色”（图三）。

图三
·红色：青色 -20     洋红 0     黄色  0      黑色  -20
·黄色：青色 -20     洋红 0     黄色  0      黑色  -30
·白色：青色 +20     洋红 0     黄色  0      黑色  0
·黑色：青色 0       洋红 0     黄色  -10    黑色  0
    这一步调整好后然后是色彩平衡了“图像-调整-色彩平衡”，按照图片参数调整好后基本的修改就算完成了（图四、图五、图六）。

图四

图五

图六
第三步
    新建图层，然后按ctrl+alt+shift+e合并图层后再开始微调（图七）。

图七
    我这里用的插件是一个是人物润色插件和光晕插件。大家可以去网上下载安装下。真的很好用。一个是润色插件是Dce tools，一个是光晕插件Knoll light faorcty。首先我用润色插件进行画面的润色（图八）。

图八
    这里我就拉了1的强度。这个更具自己的需要拉。个人建议还是不要太大，破坏画质。接着是光晕的插件来加强窗户的逆光效果（图九）。

图九
    具体的参数也是根据自己想要的效果拉（注意的是别拉过头或者不自然的光线别出现，一切在不破坏真实的情况下修改。）

最终效果图
    最后细微的再拉一拉曲线，调整下色彩和对比度和锐度等。注意都是细微的。然后就大功告成（最终效果图）。
如何拍摄真正清晰的照片
对摄影师来说，最令人郁闷的事情之一就是在外出拍摄回来之后，发现很多很棒的照片却不够清晰。为了解决这个问题，本文列举了7样帮助摄影师拍出真正清晰的照片的要素。
三脚架
    只要提到清晰的照片，首先就要想到三脚架。一支可靠的三脚架给相机提供了一个稳固的平台，可以极大地提高照片的锐度。

Ron Bigelow作品
三脚架负重
    一支三脚架是一个好的开始。不过，给三脚架加上一些负重可以使其更加稳固。多数三脚架在中轴底部都有设计用来悬挂重物的机构，用于给三脚架负重。一个简单的办法是随身携带一个小的网兜，给里面装满石头之类的东西挂在三脚架上即可。即使三脚架没有专用机构，在中轴挂上相机包也可以代替。
快门控制
    仅仅把相机放在三脚架上并不意味着相机已经足够稳固。按下快门的动作也会产生震动从而影响照片锐度。解决方法非常简单，即使用远程快门，在控制快门时无需接触机身。快门线或无线快门都可以做到这一点。
反光镜预升
    即使已经使用了三脚架，三脚架也加上了负重，还使用了快门线，画质仍然会受到相机反光镜升起产生的震动影响。当快门速度在1/30s到1s之间时，这个因素会成为影响照片锐度的重要原因。
    使用相机提供的反光镜预升功能可以解决这个问题。启用该功能后，第一次按下快门反光镜会升起，第二次按下快门才真正释放快门，此时已经消除了反光镜震动。
光圈
    一般中间的光圈值（比如f/8）拥有最佳的锐度。更大的光圈会因像差而使画面变软，更小的光圈则由于衍射造成画面偏软。
快门速度
    虽然三脚架消除了相机的移动，不过被摄体却可能存在移动。所以，快门速度应该足够快到能够凝固住被摄体。这又要求使用较大的光圈来满足曝光需要。

Ron Bigelow作品
ISO感光度
    提高ISO感光度可以进一步提高快门速度，有助于拍摄足够清晰的照片。
    掌握以上几点，你就可以拍出真正清晰的照片了。
框架创意构图法示例
框内加框：三分法则一样，“框内加框”最初也是风景画家的构图原则，后来被运用到摄影中。这一技巧有多种运用方式，产生的效果各不相同。

    在这幅影像中，生长在低处的橄榄树为画面底部提供了边框，而照片上端的岩石岬角进一步为蓝绿色的海湾构成了框架。
1.风景加框
    框内加框最为流行的方法之一，是风景摄影中利用树木或其他前景被摄物来框取远处景物。这一技巧虽然使用广泛(甚至很多人认为有些陈腐)，但仍然十分有效，通常有利于增强构图的空间深度，凸显影像中被摄主体的重要性。此外，观者常常可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验，使照片分享的过程更加亲密无间。

图一
    利用树枝是框取风景或历史建筑物影像的经典方法（图一）。但由于使用广泛，略显陈腐，这一手法须谨慎运用。

图二
    有时框架本身可以成为影像的主体。这里，框架上的几何形状就是被摄主体，透过它又让观者看到街道（图二）。
2.聚焦加框
    若要拍出具有纵深感的影像，当前景“边缘”和被摄主体两者均焦点清晰时，使用框内加框这一技巧通常效果最佳。但这需要进行对焦试验：先向后走一段距离，远离你想要用作框架的物体，用相机的变焦镜头拉近远处的被摄主体，并确保相机没有聚焦于前景中的任何部分。若有必要，可以暂且重新构图取景，将前景排除在画面之外；之后再次构图，使前景成分又一次出现在取景框中，但这时前景成分应焦点模糊。拍下照片后，将前景焦点清晰和焦点模糊的不同效果进行比较。有些照片用其中一种方法拍摄的结果比用另一种方法要好得多。

图三
    框内加框时要进行对焦试验。图三中作为框架的门廊影像清晰，而背景中的孩子则焦点不实。
3.人像加框
    在人像摄影中，因为被摄主体常常被包容在用作框架的物体之内，这一技巧的运用有些许差异。由于框架和被摄主体离相机的距离相等，所以实现不了风景画面那样的纵深感。事实上，框架起着一种边界的作用，将主体包围起来，凸显了主体的重要性。同时，将主体置于特定的地点或场景中，更有利于交代拍摄环境。
    框架不仅有助于将观者的注意力集中到被摄主体上，而且还有助于摄影者让被摄主体摆出自然的姿势，从而拍出自然生动的影像。

图四
    这幅影像是对“框内加框”概念的更有创意的诠释（图四）。
5招教你拍摄图形风格的照片
图形抽象照片是利用形状、几何和颜色组成的，类似于画图或平面设计内容的照片。图形照片用一种独特的视角，将自然界看作是各种线条、色彩对比和突出的几何形状。这可能听起来有些复杂，但其实不然，我确信你肯定见过不少这类照片。
    寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。自然物体同样有着明显的几何形状，无论是有机结构比如纤维素，还是无机化合物的晶体比如石英。无论你选择的被摄体出于人工或是自然，只要你掌握了下面5个技巧，就能拍出很棒的图形照片。
    1.寻找提供对比和颜色的线条；

白沙国家保护区的沙丘
佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，捷信三脚架
115mm，15s，f/22
    2.寻找色彩对比以突出形状和引导线；

正态分布曲线——加利福尼亚旧金山
佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，2x增距镜，捷信三脚架235mm，f/25
    3.寻找明暗对比，突出真实的或抽象的形状。有时物体虽然不在画面内，但其投射出来的影子显示了它们的存在；

抽象的建筑
佳能1D Mark II，20-35mm f/2.8
    4.尝试改变相机或视角，从常见的物体中摘取出抽象的部分，在画面中强调构成图表的元素；
    5.尝试黑白照片，剥离颜色的影响，关注形状和质感。
提升你的摄影功力：培养“摄影眼”
  很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹？为什么我总是拍不出想要的感觉？为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破？答案就在摄影眼的养成。
    什么是摄影眼？
    摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。

    摄影眼对摄影创作有什么好处？
    最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里说的看得到，是泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形，例如树型，看一棵树，也可以是无形，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。
    有形与无形，也就是文学境界中的写实与写意。用有形的眼光看一棵树时，你拍摄的重点可能会是在树型绿意，用无形的眼光看一棵树时，一棵树也许是位年老的长者，你拍摄的重点可能会是在年老的树皮纹理，像一位满脸写尽沧桑的老人，又或者拍摄重点是在那些被无数情侣刻画在树皮上的岁月痕迹；看一棵树是保护、捍卫邻近小草的巨人时，你拍摄的重点可能会是在一棵大树与脚下那些小草或邻近小树苗的对比；看一棵树是绿色火焰，你拍摄的重点可能会是在树干由下望 天，那股一柱擎天、誓烧天际的气势。上面这张相片拍摄于北海道大沼国定公园，当初因为联想到这些树就像一个家庭内的亲子在对话而拍摄。
    如果我们按下快门前，看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。

    这是当宣桦开始学站时，我趴在地板帮宣桦拍摄的脚部特写。稚嫩的小脚、努力学站的垫脚尖、局部的特写，显示这是个多么重要的人生里程碑，这张照片如果我改拍的是宣桦全身以及把周遭环境一起入镜，便会张力尽失，无法产生一个明确的主题，也无法造成视觉冲击，更无法突显“站起来”这个重要的人生里程碑，顶多只是张普通生活照罢了。
    在如何培养摄影眼？
    优秀的摄影眼与高丰富的想象力、联想力、敏感度有很大关系。“记忆像铁轨一样长”是余光中的一篇散文佳作，如果你能像这样，在看到铁轨时，看到的已经不再只是原封不动的铁轨本身，而是进而联想到人生记忆或启发灵感之处，进而把这样的感受表现在画面上，那么这样的照片肯定会产生与别人不同之差异处。
    摄影眼的培养建议可从以下几个方式，从平常做起：
    1.多观察：看到美景先不要急着拿出相机马上按快门，而是先用眼、用心观察跟欣赏你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，看看光，也看看影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。

    2.多运用想象力、联想力去看这个世界：“垦丁的天空很希腊！”也许就只是一个简单的想象力跟联想力，启发你崭新的灵感，进而去实现在作品上。
    3.多阅读：我在这里鼓励大家多阅读各种领域的书籍，像我的许多灵感都是从文学类书籍而来，我的构图方式大部分都是从印象画派来，反而都不是摄影类书籍。
    4.多看一流的摄影作品：让自己时常受到一流作品的冲击，仔细观察这些大师的作品有何吸引自己之处，自己又看到了什么？自问如果让我拍摄与大师取景的同一地点，我会怎么拍？我会拍哪里？这些都是有助于摄影眼能力的养成。
    树梢上的一叶，别人看到只是一片叶子，你看到了什么？叶面纹理的细节？叶缘的纯粹线条？隐喻春天的绿意？还是象征生命的新生？
笔者眼里，这条金属龙是活的，而且正奋力要冲向浑天仪顶端的天际。
4步将风光摄影做到完美
起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。

图片来源：Garry Schlatter
1. 寻找最佳地点
　　为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。
　　你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。

图片来源：Harold Hoyer
2. 等待正确的光线

    风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。
　　无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。
3. 构图

　　缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。

图片来源：Garry Schlatter
　　留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。
　　在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！
4. 追求完美
　　调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

图片来源：midlander1231
　　关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。
    使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。
　　在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
不可不知的4个构图法则
在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处？”（译者注：指三分构图法）我以前完全不在乎构图这回事儿。但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。
    如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照：
    三分法则——这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处（译者注：靠近上方或下方，根据主题而定）。大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。

图片来源：新摄影
    奇数法则——奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧？但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。

图片来源：新摄影
    空间法则——我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。

图片来源：新摄影
    视角——视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。
如何拍摄流星雨
流星划破漆黑的夜空，不一会儿便告消失了，岂不可惜？大家可有想过替她动人的一刻拍下一张沙龙特写呢？
    一张好的流星照片，又是否一般普罗大众所能拍摄呢？答案是肯定的，只要你肯附出心机，在狮子座流星雨极盛期晚上你定会得到回报的。这时你便会觉得一切都是值得的。

图片来源：网络
摄影的优点
    你或许会问，为何用相机去记录流星雨的活动呢？其实除了以上所说流星雨的照片有极高的欣赏价值之外，只要配合适当的相关记录，你的流星雨照片便可以有助于天文学家，以高精度去计算流星体带的轨道，而且更可以记录流星的颜色、出没位置、光度等等，这些相片对研究流星体提供十分宝贵的资料。此外，摄影观测可以记录比目视观测更多的流星。
装备大检阅
    许多人都拥有一部我们俗称的傻爪机，亦即是全面自动化的相机，他们很自然地便有利用傻瓜机去拍流星的念头。然而，一般的傻爪机是不能拍下流星的英姿的，这是由于这些相机不是用作长时间曝光的，故此不能影下一瞬即逝 的流星。
    现在，就让我们看看拍摄流星所需的设备吧。
手动相机
    首先，最重要的是一部有 B 快门的机械式照相机，而且其快门可以在无电池提供下操作，否则在长时间曝光下电池会很快耗尽，这一来不化算，而且万一在摄影期间停下来，损失更加惨重。如果相机本身有电池的话，则记紧抽出，这是为了任何在相机的发光元件影响相片。
    为了配合相机使用 B 快门，一条快门绳是不可多得的。

三脚架
    其次，我们要一个固定的脚架，用以将相机隐固，否则在长时间曝光之下拍出来的影像定必左摇右摆。而且我们要尽可能确保相机，即使在观测地点有强风吹动下也不会振动。
底片
    至于选择底片的原则，就是选最高速的而微粒最细的底片。
    较低速的感光度 400 的底片是可以接受的，因为一般影流星时我们要求用感光度 800 以上的。如果你有拍摄天文照片的经验，或许会有点奇怪， 觉得使用感光度 800 是高了点，但只要细心点想想，基于一般的流星出现的时间太短了（一般一至两秒），持续两秒或以上的流星可算是稀有极品了，故此我们务求在最短时间补足最多的光线。
    不论你使用何种底片，要买的张数必定要 36 张，并且多买一筒，这是有备无患的方法，以免事出突然，例如流星太多、相机突然失灵等问题，亡羊补牢也来不切了。
    另外，如果拍摄环境的确够黑，读者大可放心使用更高速的底片，如感光度 1600 或 3200。
镜头
    由于我们不是专业摄影，故各位不必担心没有长焦的镜头，一般 50 mm 标准镜头来拍摄流星游刃有余了。如果仪器充足的话，建议多带一个广角的镜头如 28 mm，以及一个长焦镜如 100 mm 以上。如果是变焦镜头的话便更加好了。
曝光时间
    这是个十分关键的因素，一般正常曝光时间为 10 - 15分钟，如果你拍摄 的地方的光害特别低，你可以将曝光时间增加至 30 分钟。
    但是由于拍摄地点 的光害差异十分大，故此最好的曝光时间将会按你的拍摄地点，自行计算出最适中的数值才最恰当。
    如果你遇上流星暴的话，可以考虑将曝光时间改为五分钟。
    又或者你可以曝多十至二十分钟，以求在一张底片上表达到整晚的流星雨活动。
光圈
    尽可能将光圈开至最大，因为这样有助拍摄暗流星，建议数值为 f1.8。
拍摄人数
    最理想的人数是二人，一个为观测及拍摄者，另一个为记录者。笔者在此要强调数据的独立性，即使所记录的任何资料必须由一人观测而来，即使记录者坚称看到某颗拍摄者看不到的流星，也不能在记录上填写有关该颗流星的资料，因为误差是可以由统计学减至最低。
风光摄影需要探索
往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不同的观念。

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　　一、风光摄影中的“等”
　　静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。
    但是，如果摄影者想把已经存在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己手忙脚乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现性的发挥。
　　二、风光摄影的瞬间性
　　摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。

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    在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。
　　对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
三、风光摄影的发现性
　　目前，在一般的拍摄习惯里，风光摄影的重点还是建立在景物的本身。光影和天气最多也只能看作是充实景物题材的“化妆”而已。在这种意念下，找寻一个很少有人拍摄的胜景似乎成了每个风光摄影爱好者的最高追求。如果做不到这一点，起早落晚，在一个别人拍出名的景点去“等”到理想的光线，似乎是比较容易做到的努力。毕竟，除了季节上的变化以外，大自然的景物不像街头上发生的情况那样稍纵即逝。

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    在大家的心目中，风光摄影不仅是静态的追求，而且好像和晨昏的阳光分不开，这样的追求虽然可能有它的商业价值，但是它的拍摄有点像在照相馆里拍摄标准人像一样，尽管拍摄的对象可能有所不同，而且说不定还会有摄影者事先没有意想到的表情，但是基本上都是根据摄影者既定的构想来做的，既有几分可靠性，也永远会有人去光顾，可是拍出来的视觉效果却多少是一种既定的模式，同时，它就像在精品商店的橱窗里所看到的名牌商品一样，大家都看得到，也是每一个在场者都可以拍到的，如果运气来了，碰到好的天气条件和光线，说不定还可以拍得比别人更为成功。
　　这样的拍照，就像在卡拉oK房高歌一曲，有它通俗的吸引力，但对于真正执著于摄影追求的爱好者来说，那是跟着别人在“唱”，它很难说有什么个性和思想，也往往缺乏“第三只眼睛”的发现性和新鲜感。从另一方面来看，随着时代发展和技术开发，发现一个没有人拍摄过的胜景变得愈来愈难。我们如果把风光摄影的前途寄托在景物的本身，它的发展就非常局限了。

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　　另一方面，摄影的吸引力也和其他媒体一样，在于表达个人的追求。特别是在看到了一些别人拍的，但也很能吸引自己的照片以后，一个摄影爱好者必然会对相似的题材和景色有更多的意念和想法，很自然地会去盼望，甚至追求它的实现。毕竞想象和盼望是人类的本能，大仲马就曾经说过：“人生包含在等待和期望中。”但是，与其被动地去“等待和期望”，为什么不主动地去“捕捉”和“发现”呢？
　　其实这样说并不是否定“精心构置”地去拍摄风光的价值。但是就像在人文题材的拍摄上那样，除了在照相馆和摄影棚里做精心的制作，或者从事现在被很多人诟病的“摆拍”以外，随着照相器材的改进，目前也带来了很多人追寻所谓“纪实摄影”的拍摄形式。在数码摄影的今天，我们有必要认识到，在风光摄影里，也可以跳出“等”照片的传统。从摄影的“发现性”出发，不仅可以让我们认识到过去可能设有注意的，甚至想象不到或是认为不存在的现实，也说不定能从照片中流露出一份发现的快感和没有刻意追求的随意性。从而锐化我们的思维，开阔我们的视野，这正是摄影为我们所带来的创新。
四、风光摄影与中国文化
　　要把“发现性”有效地发挥到风光摄影里，首先有必要改变我们对风光摄影追求上的观念和认识。风光摄影的拍摄不仅只是找寻适当拍摄的景物，更需要把光影、气候与时间等这些变数作为同样重要的主体，找寻它们之间有机性地结合。在一片景色很平凡的地方，也许我们从来没有想到过在那里有什么可以拍摄的地方，如果时间凑得正好，说不定就可以拍到非常难得的照片，这正是为什么约翰·萨考斯基会说：“有赖摄影者敏锐但又随和的智能”。而这种“智能”不仅是很多摄影师常喜欢说的“不是你想拍摄什么，而是体会到老天爷让你拍摄什么”的随意和悟性，也是一份对于大自然更深的理解。

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　　自古以来，把大自然和人生连接在一起是中国文化思想的基础，天、地、风、雷、水、人、山、泽是《易经》里的“八卦”。它们之间的交汇和结合不仅构成了宇宙间的变化，也能为人生带来启示。而在“八卦”中，天、地、山、泽是大地上具体的景物，也是一般风光摄影作品里的题材。风、雷、水、火却是构成交汇的媒介。如何把这些因素介入照片里，使得作品里带有交汇融合的动态和活力，并传达了“天地交而万物通”的哲理，就成了摄影师在中国文化里找寻风光摄影的内涵和价值观的努力。
　　阳光和地热可以看作是火的实质效用，它促使水气从地上升起，在天成云成雾，引发出风、雷的形成；上升的云雾和高空冷气流的结合，使得水汽化为雨雪而回到大地，起到了天地交流的循环作用；而飘动的云雾和阳光的结合也在大地上带来了不断在变化的投影，改变了地面上景色的视觉效果。从这个眼光来分析大地上的景色，它就下再是静止少有变化的了。如何找寻阳光、云层、投影和地面上景物的形象与色彩之间的交汇，带来一份充满活力的结合，就成了对一个风光摄影爱好者的挑战。它的拍摄就像一位在街头拍摄人文题材的摄影者一样，只不过是把摄影的特性充分发挥在风光摄影的领域里。换句话说，在中国文化和摄影特性的结合下，风光摄影的拍摄，不论在概念上还是在实践上，都可以开拓出新的领域，从概念上来说，风光摄影的题材就不再局限于找寻名山大川或是难得一见的景色，而在实践上，我们需要从既定思维下的“等待”转变成瞬间的“捕捉”，通过敏锐的思维和灵活的操作，找寻光线、色彩和景物的结合，捕捉大自然环境里最动人的“表情”。
　　五、风光摄影师的发挥

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　　有了这份认识和观念上的改变以后，如何能把这种瞬间性的结合转化成一张有意义的照片，把为他带来启发的景物题材突出在画面上，那就要看摄影者的发挥了。这就是风光摄影师对于镜头里画面的细节取舍和强调，而它的运用和发挥又是建立在“时间”、“画框”、“拍摄角度”以及“镜头的透视感”的选择上。其中“时间”的重要性，不仅在前面”七步诗“的比喻上己经说得很明白了，它也是本文的主题之一。 至于说到其他三个因素的助功能却又需要和构图所能发挥的“视觉语言”连接在一起，使得照片显得那样地“恰到好处”，不至于让别人觉得那必然是“等”来的，或是“做”出来的。
　　当然，要把自己拍摄的每一张照片都成为“七步诗”是不可能。但正因为如此，在“世界本身就是一个无可比拟的艺术家”的环境里，这样的追求，汇合了中国文化里对于动态大自然的认识以及个人“以景寄情”的发挥，可以使得风光摄影既有文化的含量，也强调了摄影者个人的观察和个性的发挥。在这样的深度和广度的发挥下，足以使得风光摄影的前途无可限量。
风光摄影技巧之构图——风景永远不会动
尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。

美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草

美国犹他州拱门国家公园中的石窗拱门
    拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。
您只需要找到一个带有一些空间和纵深的场景就可以。场景中可以有岩石、树木、天空、水等等。一张好的风景照片中需要有一个好的视线，比如标记、电话杆或者房子，拍摄这些可以避免画面被过多地分割。风景照片需要某种明确的结构，以便围绕它进行拍摄。最后，在画面中还要有一个很突出的细节部分，这样有助于画面构图。

美国犹他州拱门国家公园，暮色下的岩石造型
    光线经常会成就或者破坏一个风景构图。好的光线会增强色彩，突出景色中重要的细节部分。糟糕的光线下，阴影会处于不好的位置上，从而破坏整体构图，产生无法利用相机进行调整的刺眼的对比度，或者造成画面呆板、灰暗、缺乏活力。大量风景照片中都有日出或者日落，或者是在日出或日落前后拍摄的，原因就在于光线。太阳刚刚露出地面或者即将落山时，它的光线会在风景上覆盖一层温暖、丰满的色彩。在这个时候拍摄，摄影师们有很多可以选择的拍摄角度。低角度的阳光可以为被摄物体形成非常好的形状和纹理创造条件，而这是其他任何时间的光线都无法做到的。
看边线
    对于我把看边线放到构图的第一位，您可能会感到奇怪。我之所以这样做，是因为画面的中心是最明显的。每个人都曾把被摄主体（或者重要的构图元素，比如地平线）放在画面的中央，只是因为这样做非常简单。如果某件东西的确对被摄主体有作用，那么把它放在画面的中央也不是件错事。不过，大部分情况下，人们把一个物体放在画面正中央只是因为没有意识到应当给它寻找一个更好的位置。
    要避免把被摄主体放在正中央，有以下几个原因：

    1.画面的正中央令人感到厌烦。如果您拍摄的每一张照片都是把被摄主体放在画面的正中央，那样会让人感到千篇一律。
    2.画面的空间没有被充