舞台艺术数字化创作原则与作品特点——以《抗战中的文艺》《龙凤呈祥》为核心.pdf

09专栏：云演艺的生产逻辑、机遇与挑战舞台艺术数字化创作原则与作品特点以抗战中的文艺龙凤呈祥为核心 杨文亚 夏 源 作者简介 杨文亚，山东省艺术研究院音乐舞蹈研究所研究实习员；夏源，山东省艺术研究院文化艺术和旅游发展研究中心助理研究员。国家话剧院打造的文献话剧抗战中的文艺通过全平台线上演播，有效激发了戏剧艺术的创新创造活力，两场导赏直播超 500 万人次观看，正片直播点击量超过 1000 万，取得了令人欣喜的成绩。广大文艺院团的一系列尝试和探索，充分说明了线上演播不是权宜之计，而是时代发展的必然要求。抗战中的文艺以及国家京剧院打造的龙凤呈祥线上演播的成功，充分体现了文艺精品在推进“双演融合”、实现中华优秀传统文化“两创”发展过程中的重要作用。但是，舞台演艺行业在开创了舞台艺术创作繁荣发展新局面的同时，也存在较大进步空间。因此，必须直面现实挑战，进一步创新发展理念，创作出更多立意深远、内涵丰富、形式新颖的数字化舞台艺术精品，推动文化数字化建设迈上新台阶，让舞台艺术数字化成果惠及更多受众。一、舞台数字艺术作品创作原则（一）坚持正确导向，增强舞台数字艺术的精神力量舞台艺术数字化创作是文艺事业发展的重要工作，关乎文运和文脉。正是广大舞台艺术数字化创作者感国运变化、立时代潮头，坚持“二为”方向、“双百”方针，以人民为中心的创作导向，舞台数字艺术创作才能硕果累累，呈现出生机勃勃的发展景象。实践已经并将继续证明，舞台数【摘 要】近年来在“双演融合”新模式的推动下，各大文艺院团纷纷进行探索尝试，涌现出一批优秀的创新作品和成功的探索案例。抗战中的文艺 和 龙凤呈祥 作为近年来较为成功的“双演融合”案例，打破观众圈层界限与局限，使得戏剧艺术更加便捷地走进了日常生活。本文从这两部优秀作品出发，梳理舞台数字艺术精品的创作原则和作品特点，希望给文艺院团和剧目创作者带来一些启发，为新时代文艺赋能。【关键词】双演融合；线上演播；云演艺；舞台数字艺术102023 年 4 月刊总第 210 期字艺术的创作只要将焦点对准人民大众，用符合文艺规律的方式努力创新，就能积极应对数智技术应用过程中出现的重感官轻精神、重科技轻文化等创作方向上的偏离问题，引领文化数字化建设朝正确的方向稳步前行。（二）强化科技驱动，激发舞台艺术数字化创作的创新潜能2022 年 8 月两办印发的“十四五”文化发展规划中明确指出：“必须加快推进文化和科技深度融合，更好地以先进适用技术建设社会主义先进文化，重塑文化生产传播方式，抢占文化创新发展的制高点。”舞台数字艺术创作是舞台艺术融合新技术探索创新的结晶。新技术参与舞台艺术创作正在经历从表层、深层到意义结构的全面赋能和融合创新：第一层级，互联网技术、数字技术和一定程度的计算机智能的参与，对整个创作过程产生了有益影响；第二层级，数智技术赋能舞台艺术呈现出高度的开放性和自由性；第三层级，数智技术延伸了创作者的认知和创新能力，真正主导舞台艺术创作。当前对于大多数舞台演艺团体而言，第三个层级尚未普及。而随着数智技术的日新月异，可以预见，舞台艺术数字化创作终将因技术的高度融合激发创新潜能，推动文化数字化建设高效发展。（三）发掘文化资源，提高舞台数字艺术的品质内涵习近平总书记指出：“互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。”内容创新是舞台艺术数字化创作的核心任务。从近年来云端热播的京剧龙凤呈祥到火爆出圈的舞蹈诗剧只此青绿，再到业界热议的文献话剧抗战中的文艺等极具匠心的数字文化品牌，无不属于创作生产：一是创作者与数字智能的共创共生，二是创作者与原产业链上下游协作者的共创共生，三是创作者与消费者的合作共生，四是创作者与既有 IP 的产业生态系统的共创共生。这种非线性、多维度、IP 化、模块化的新型舞台艺术生产模式，改变了舞台艺术创作的原有定义，必将推进舞台艺术数字文化生态的全景式呈现。未来，舞台数字艺术创作既要坚守文化本位，植根于深厚的民族文化土壤，挖掘展示中华优秀传统文化内涵，也要紧跟时代精神，结合现代文明，追求突破和创新，丰富舞台数字艺术的思想内涵，更精准地满足人民群众多元化的精神文化需求，推动文化数字化建设纵深发展。（四）促进共创共生，推进舞台数字艺术创作全面开展5G 网络技术、4K/8K、VR/AR、人工智能、大数据等新一代数智技术在移动端的赋能应用，正在以其广连接的特性牵引各种资源要素与多元化创新主体高度聚集，多维度参与舞台艺术创作，打通舞台艺术创作、生产、传播和消费全数字链条，助力中国舞台艺术快速发展。二、舞台艺术数字作品的特点（一）具有跨越时空的本体魅力艺术质量既是作品的命脉，也是其传播过程中的精神内核。抗战中的文艺运用文献话剧这一形式载体，以历史文献和有真实来源的事件作为依据，展现了 1931 年至 1945 年的中华大地上一群胸怀爱国之热忱的文艺家们用文艺的方式寻找救国之路，最终在抗战结束之际，汇聚延安，在党的文艺方针的正确指引下，确立了以人民为中心的创作方向等一系列重大文化事项。熟悉的人物、感人的事件、巧妙的构思、宏大的场景，使观众产生了极大的情感共鸣。11专栏：云演艺的生产逻辑、机遇与挑战抗战中的文艺在内容和形式上体现了新时代新剧目的创新，而京剧龙凤呈祥线上演播的成功，则体现了传统经典的当下活力。该剧的故事内容脱胎于三国演义，早在徽班进京时就在北京演出。清代宫廷大戏鼎峙春秋中就包括了若干情节，清末昇平署演出的“乱弹戏”中已经有了美人计甘露寺回荆州等剧目。而如今京朝派龙凤呈祥的雏形则可追溯到 1899 年左右。因此，从昆弋到乱弹皮黄，尤其是在京剧艺术形成这二百余年中，龙凤呈祥以其精美的艺术技艺跨越时空，极具生命力。（二）具有感人肺腑的家国情怀优秀的文艺作品应该体现家国同构、共同体意识和仁爱之情等精神内涵，从而引导受众实现个人理想与国家命运的高度契合。抗战中的文艺通过对文献资料的挖掘、解构，将创作目光聚焦于彰显时代精神、讴歌民族气节、致敬文艺先躯。作品全景式展现了十四年艰苦卓绝的抗战岁月中文艺先驱文艺救国的家国情怀，以炽热的文艺之火照亮了前行之路。京剧龙凤呈祥作为一出观众喜闻乐见的喜庆大戏，除了剧情、技艺、演绎本身的精彩之外，在文化传播过程中更多地承担了作为中华优秀传统文化符号的重要作用。尤其在春节期间，龙凤呈祥的海外传播更加能够将全球华人的心紧密联结在一起，通过中国的传统戏剧加深对祖国文化的认同感，增强民族凝聚力，也向全世界展示了中华优秀传统文化的独特魅力。（三）具有义不容辞的时代担当新时代文艺创作要紧密围绕重大时间节点、重大国家战略、重要精神财富、优秀传统文化进行。抗战中的文艺是国家话剧院紧密围绕一系列重要时间节点而创作的一部精品力作，它以文献话剧的形式，展现抗战时期经典文艺作品，致敬为中华民族解放事业作出贡献的文化先驱。抗战中的文艺的创作历程正是对抗战文艺、延安精神的具体阐释，使文艺创作与时代、与人民、与民族紧密相连。这部作品努力将思想性、探索性与艺术性和谐统一。自 2021 年始，国家京剧院连续三年在春节期间将龙凤呈祥搬到线上，以演播形式引领传统戏曲创造转化，为全国文艺院团提供了一个可供参考的案例。戏曲作为优秀文化遗产，在新时代面临着诸多传承和发展的现实问题。构建戏曲传承发展新生态，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，进一步完善戏曲保护传承工作体系，持续推动戏曲艺术的当代传承是新时代戏曲发展的主要方向。三、反思与展望无论是话剧抗战中的文艺还是京剧龙凤呈祥，在线上的成功传播，充分体现了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的成果。但“双演融合”的深入推动需要建立更加广义的“大作品”观，即“艺术作品+科技”，这不仅是作品本身的范畴，技术手段也应成为作品的重要组成部分，要深度融合艺术的真善美和科技的高精尖，使二者并驾齐驱。对于艺术生产本身，广大文艺院团在面向市场提供艺术产品时，要具有深挖传统的向下的穿透力和持续创新的向上的牵引力，实现创新剧目的再提升和传统剧目的深挖掘，丰富文艺市场。坚持以人民为中心的创作导向，为广大群众献上更多高品质的文化盛宴。责任编辑：吕梦佳