浅谈光色对戏剧情感传递的作用.pdf

972023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249972023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249语言文学艺术浅谈光色对戏剧情感传递的作用张博文（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110818）作为舞台灯光设计三要素之一，与情感关联最密切的舞台灯光造型手段是光色。由此本文以光色为造型手段的切入点，以舞台灯光对情感的传递为研究方向阐述光色是如何对戏剧情感进行塑造，同时如何将其准确地传递给观众的。将光色影响戏剧情感的因素分为内因和外因，通过完善内因完成戏剧情感框架的搭建，配合外因不断地明确戏剧情感达到升华情感的目的，从而使观众与戏剧情感产生共鸣，完成戏剧情感的传递。一、光源显色性对戏剧情感传递的影响在戏剧创作前期阶段对灯具的选择时总是绕不开的一个重要的指标就是显色性。光源的显色性是指光源照射物体时物体呈现色彩的视觉效果质量高低的评价。物体的固有色是以日光等基准光源作为参照1。因此光源的显色性对物色的还原和情感的表达有一定影响。较高的显色性可以使物体物色的呈现具有更加丰富的颜色细节。决定光源显色性的因素是光源所能发射的光谱范围，光源包含的光谱范围越宽显色性越好。在现代的新编历史戏的演出中，除了延续了戏曲的唱腔与身段程式化的表演外，舞台设计优化了一桌二椅等传统舞台元素，使舞台具有很强的可塑性逐渐形成了带有中国戏曲风格特点的舞台设计，从表演身段的程式化到舞台设计倾向于诗化写意风格来看，其所要表现的重点并不是突出景与景、景与人之间的关系而是强调角色的内在情感变化。结合戏曲演出中演员的妆面设计偏向脸谱化平面化，特别是武生演员不仅性格脸谱化服装的颜色也十分鲜艳，而且在布光特点上也倾向于多光位低光比的无影布光方式，所以在人物布光上就要采用显色性较高的灯具来保证角色面妆、服装的颜色层次，从而达到突出人物的作用。例如，在昆曲清明上河图第二场在旷野发生战乱的场景下因为戏曲服装颜色丰富且打斗过程演员空间调度较大所以使用大面积的区域白光进行环境布光，这时对灯具的显色尤其是面光所使用的灯具的颜色性提出了要求，高显色的灯具不仅可以使服装颜色饱满，也可以丰富角色面部妆容的层次。显色性不仅仅是对人物造型的塑造有影响，同时也会对布景环境的塑造造成影响。布景本身从造型上来说具有夸张的成分，在制作过程中为了满足戏剧对规定情境造型的需求以及满足在镜框式舞台空间下视觉审美的需求，都会对环境元素进行“提炼”与“归纳”，从而满足布景的实用功能与审美需求。在对布景进行“归纳”与“提炼”的过程中就包含了对颜色的处理。“提炼”颜色是布景制作过程中配合立体造型或肌理制作的透视布景或使平面布景产生立体效果。“归纳”颜色是将舞台作为一个整体统一对布景进行上色制作从而达到同一场景下布景道具颜色关系的和谐。舞台灯光对环境元素的“归纳”则是体现在对布景颜色的忠实还原，使其可以统一在一个氛围环境下，从而达到配合布景以假乱真的效果。因此，具有较高显色性的灯具能够最大限度地还原舞台美术设计所要呈现的空间效果。所以在创作的过程中，显色性不仅是灯光对舞台布景塑造的重要因素也是光色能够准确传达角色情感的基础。不论是对规定情境的塑造，还是对角色情感的外化表达都需要灯具光源对物色的精准呈现。从而达到帮助导演及演员烘托剧情氛围，配合舞台美术设计强化舞台空间层次感，精准地让观众感受到戏剧所要表达的戏摘 要：当日常生活中人对“颜色”所产生的记忆原型映射到舞台演出时，这些“颜色”便有了观众对演出画面最初的情感联想。光色是舞台演出中“颜色”的重要组成部分，同时也是舞台灯光造型的重要手段。影响光色传递情感的因素除了受灯具本身的内在因素影响，也会受剧本、观演关系、舞台布景等外在因素的影响。文章将舞台灯光的光源显色性作为光色传递情感的内在影响因素，剧本的规定情境与舞台布景的物色作为光色传递情感的外在影响因素。通过光色的联想以及光色之间的对比、光色物色之间的对比所形成的影调层次关系，阐述了光色作为重要的舞台灯光造型手段将如何表达角色情绪、传递戏剧情感。关键词：显色性；光色；对比色；记忆原型；情感暗示中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2095-9052（2023）08-0097-03收稿日期：2023-02-28修改日期：2023-06-08作者简介：张博文（1993.9），男，湖北武汉人，助教，硕士，主要从事戏剧影视舞台灯光设计研究。98佳木斯职业学院学报2023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249J O U R N A L O F J I A M U S I V O C A T I O N A L I N S T I T U T E98佳木斯职业学院学报2023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249J O U R N A L O F J I A M U S I V O C A T I O N A L I N S T I T U T E剧情感的目的。二、光色联想对情感的暗示光色是重要的舞台灯光造型手段，在舞台演出中对颜色需求分为两种：一方面是对剧本规定情景的还原；另一方面是对戏剧矛盾冲突氛围的烘托。舞台美术不可能独立地进行创造，也不可能完全自由地选择题材和表现形式2。同理舞台灯光作为舞台演出部门对剧本规定情景的还原即对应剧本所给予的提示根据现实空间的光色特点对舞台进行布光。这种布光方式多依托于创作者对现实生活环境的观察。对矛盾冲突氛围的烘托更多的是对角色内心情感的塑造，这种心理空间的塑造可以是对角色内心情感的强化也可以是立场环境的对立。使用舞台灯光对角色内心情感的强化时更多地考虑的是观众对颜色的记忆原型。所谓记忆原型，是人类对一切事物的最原始的记忆和联想3。例如：红色常常伴随着喜庆的场景或是火光冲天的场景；金色常让人联想到神佛降临或巨量财富；蓝色则让人想到天空或海洋等场景。灯光通过光色来调动观众对颜色的记忆原型使其与生活经历对应从而达到情感传递的目的。人们对同一色彩的知觉印象，并不是恒常不变的，而是随着色彩的对比关系的变化产生不同的知觉印象4。在使用舞台灯光处理角色立场或环境对立时更多的是使用对比色强调角色立场和环境的对立，使用对比色不仅可以依托颜色表现不同立场也可以通过颜色表现不同立场下角色的内心状态。但在实际的布光时不仅仅要考虑光色对观众情感联想的调动，也要考虑光色对物色的影响，所以在实际的布光时要考虑以下两个方面：其一是物体本身颜色的联想；其二是戏剧冲突本身的情绪情感的联想。关于布景物色本身的联想分为两个方面：一方面，指对物体本身物色的强化或者补充。“强化”是指在原有的物色基础上以相同的光色对物体的颜色进行强化，通常使用饱和度较高的颜色，多采用直接照明的方式布光。在舞剧鲁艺芳华中为了突出演员手中的红绸全场使用了红色逆光对环境进行染色。红色光打在蓝色军装上，红色的光被吸收后反射进入人眼相较于红绸反射红光更弱，所以就拉开了人物与道具布景的画面颜色层次从而削弱了演员而突出了象征红色革命精神的红绸，旨在强调整体精神层面的情绪情感弱化角色个体的刻画。“补充”是指在原有物色基础上以不同颜色对画面色彩层次进行的一个丰富和补充，例如在昆曲浮生六记中在陈芸与沈复游园时的场景是沈复想象的夜晚灯会所以使用饱和度较高的蓝色作为主基调以统一布景，弱化场景表现力体现梦境的朦胧。使用追光对角色进行强调，为了配合布景上的点光源使用了橙色侧光对舞台中景区布光以明确二人所在的花灯会环境。这样布光不仅满足了舞台空间的虚实关系，也满足了对沈复心理空间的映射，进而达到使用光色在对人物心理空间塑造的过程中完成了剧中规定情景的“补充”。另一方面，指对物体自带的情感属性或戏剧文本赋予其情感时对颜色的联想。戏剧文本赋予的情感是指这一物体本身不具备某一属性，通过剧本的铺垫将这一物体赋予了某种情感。例如在四川人艺话剧茶馆中舞台布景是根据四川地方特色选择了阶梯状布景以还原四川多山地的地域特点。在最后一幕中王利发自下而上走上平台撒的纸钱，象征着不论你身处任何阶层在这样一个动荡的环境下都无法逃脱被压迫的束缚。同时撒纸钱是活人为凭吊去世的人的一种形式，而剧中王利发、秦仲义、常四爷一起为自己撒纸钱，为了强调这种活人凭吊活人的反差感，使用了低角度冷白色的光进行投射，使得剧中通过光影铺满了整个色彩单一的舞台空间，同时低角度的光位实现了较大的光比反差形成了视觉冲击，这种视觉感受所暗示的这种行为一方面是三人为人生做了祭奠，另一方面就是为行将就木的晚清政府送行。关于戏剧冲突本身所表达情感的光色联想分为两个步骤：首先从剧本中找到戏剧角色的矛盾冲突，然后将这种矛盾冲突下角色的情绪放大到规定情境或时代大背景中去，从而达到表达戏剧情感的目的。这里的矛盾冲突所表现出的情绪指规定情境下角色与角色之间产生明显的对立关系，从而使矛盾双方的内心情境发生变化的情绪表达；戏剧情感是指剧本整体所要向观众传达的情感。两者是相辅相成的递进关系，矛盾冲突所表达的情绪通过剧情的发展积累变化从而形成一个戏剧情感表达的总基调。这个总的情感基调是光色对情感表达的重要参考因素。例如，在昆曲浮生六记中陈芸与沈复相见时，本应是欢喜的情绪，但整个剧本是以陈芸、沈复的离去作为结局，所以在二人相会的时候没有用喜庆的颜色去表达，反而是用偏冷的粉色去表现二人相见场景，并且在前表演区与后区飞纱布景之间安排了黑区，暗示了现实与臆想有着不可逾越的鸿沟也暗示了陈芸的出现是沈复自己的臆想，他们的爱情注定无法有一个完美的结果。所以，光色的联想从视觉表现的角度来说有着掌控画面层次、强化布景道具戏剧内涵的作用。从表达戏剧情感的角度来说光色对戏剧情感表达则更多的是通过对氛围的烘托和对剧本隐含的特殊时代背景或特殊人物关系的情感的暗示。通过不断的沉淀角色情绪、暗示人物关系帮助推动剧情的发展走向，不断积累情感变化逐渐地将观众带入规定的情境中，所以光色的联想对人物情绪的变化起到暗示的作用，同时也为戏剧情感的传递搭建了基本的框架。三、光的对比色对戏剧情感的塑造情感作为舞台灯光重要的设计要素之一，同时也992023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249992023年第08期总第249期No.08.2023Sum 249语言文学艺术是在剧目创作过程中确定画面色调从而直接影响观众视觉感受的重要影响因素。在剧本中文字可以准确描绘角色情绪累积戏剧情感，其情感表达是明确具体的，呈现方式则是模糊的抽象的，简而言之就是文字表达戏剧情感的手段有限，无法让所有的观众产生相同形象感受，进而就有了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。只是通过文字和表演传递戏剧情感这对剧场这种封闭的空间演出来说形式上显得单调，导演能调用的表现手段单一也会影响到戏剧情感的准确传递。所以需要舞台设计部门将模糊抽象的文字描述变成具体的布景，舞台灯光作为观演关系沟通的桥梁，有节奏、有层次地将舞台布景呈现在观众面前，从而将导演所要传达的戏剧情感变得具体。光色作为重要的造型手段在其中主要通过以下两种方式塑造戏剧情感：其一，通过色温的冷暖对比帮助环境光区分角色空间关系（心理空间、现实空间）达到突出角色情感的目的；其二，通过颜色之间的对比关系来达到强调戏剧情感的目的。在一场演出中对舞台空间的处理大致分为两种：现实时空、心理时空。现实时空的特点是布景与道具都最大程度地遵从现实生活的形象，使观众相信剧本所描述的规定情境。此时布光的方式也会依从布景特点如实地描绘时空环境。心理时空的特点是剧情由明场戏走向暗场戏，演员的表演倾向于解释说明或情感表达，这时对演员的处理通常跳脱出现实场景转入更加明确突出的时空环境中。这时的环境光通常是饱和度较高的色光。这时如果要对角色进行强调除了使用光的亮度对人物进行造型，还可以通过色温的冷暖来区分角色和布景的前后关系。采用色温的方式对角色进行塑造可以在保证亮度与角色造型细节的情况下更好地将人物光融入或抽离环境光。在冷色的环境光下使用较高色温塑造人物时使用亮度饱和度的方式区分人物和环境；在冷色环境光下使用低色温塑造人物则是使用了冷暖对比的方式突出角色，在视觉感受上来说在环境光是冷色的情况下低色温相对于高色温更加吸引人的注意，所以在冷色的环境光下使用低色温所呈现的时空关系更加强烈，所表达的角色情感也更加强烈。使用颜色关系对画面层次进行塑造则是根据光色对比色与物色对比色的关系来对画面影调进行塑造。（以下颜色对比均指光色与物色的对比）光色的对比色是“红”对“青”“绿”对“品红”“蓝”对“黄”；物色的对比色是“红”对“绿”“蓝”对“橙”“黄”对“紫”。对比色能使参与对比的双方色彩特征更加鲜明、强烈。这是因为在色彩的同时对比中，可产生使双方相互排斥的视觉现象，使得同时对比的色彩双方均能在人的知觉中形成向对方的相反方向转化的特点4。物色与光色相同起到强化物色的作用，相反高饱和度的有色光打在不包含这一颜色的物体上时则会吸收光的颜色使物体变暗。所以可以用对比色的方法来强化一部分布景，同时弱化一部分布景来达到把控大的环境氛围。这种对比不同于色温所产生的对比，通常在使用色光时通常饱和度都比较高，色光所覆盖的范围较大。这样做的目的是弱化角色形象而将更多的笔墨用在对戏剧情感的强化。因此，使用颜色对比关系传递情感的方式恰恰是“统一”。统一利用光色将不同的物色统一在一个光色环境下，使舞台上的景与人空间关系融为一体从而将情感达成一致共同传递给观众。例如，舞剧铁人中最后现代工人站在过去的炼油工场装置上时，以红色的逆光为人物造型主光源，全场环境光也是饱和度较高的红色，这时所要突出的并不是个人的情感塑造，而是体现了铁人精神的发扬，同时现代工人站在旧时代的工业场景里也体现了铁人精神的传承，正是这种艰苦奋斗精神的发扬与传承升华了个人情感将其作为一种精神传递给观众。所以色温的对比所强调的是“对比关系”以达到空间的区分，从而突出角色进而强化了个人情感的传递；使用颜色对比所强调的是“统一”通过光色与物色的对比关系达到统一环境从而达到削弱个人情感强化集体情感的目的。色温的对比通常使用个人情感的表达；颜色对比通常使用在集体情感的升华，是戏剧情感传递的高潮。不论是色温的对比还是颜色对比其目的都是为了使处理画面层次的手段更多样，准确简练地帮助演员塑造表演空间，传递戏剧情感。四、结语综上所述光色从以下三个角度传递戏剧情感：光色所包含的情感是依托于观众对颜色的记忆原型，单从光色的角度来说完成的是为戏剧情感表达搭建框架的作用；从光色的对比角度来说，光色完成的是对个人情感的精准描述；从处理光色与物色之间的角度来说，光色完成的是对个人情感的升华，从而引起观众的情感共鸣，完成戏剧情感的传递。这三个方面相辅相成依托于剧本剧情发展的节奏完成戏剧情感的传递。参考文献：1冯德仲舞台灯光设计概要M北京：中国戏剧出版社，20072刘杏林从文学剧本到舞台美术J艺圃：吉林艺术学院学报，1986（2）：52-563王宇钢充满活力的舞台灯光J解放军艺术学院学报，2012（4）：87-884胡耀辉视错觉现象与舞台美术的创作行为J戏剧：中央戏剧学院学报，2006（1）：64-71（责任编辑：徐敬伦、麻彩凤）