唱歌训练时解决喉咙用力的情况唱歌时打开喉咙的技巧.doc

唱歌训练时解决喉咙用力的情况唱歌时翻开喉咙的技巧(2)
　　我们在前文中曾说过，要把喉咙翻开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想，打哈欠时，谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说：“我只能教给你家打哈欠那样翻开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”确实，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。
　　因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清：这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉结放到什么位置才适宜，喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。
　　但是，我们可以从感觉来统一，不管是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙翻开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声那么是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?
　　记得前面谈歌唱时，我们曾说过，歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。
　　“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，但凡唱得好的，喉咙翻开了的，都有支点。或者说，但凡找到了胸的支点的，喉咙就翻开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同。如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧.喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。
　　还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述，在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比拟简单易行。因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到适宜的位置，喉咙也随之翻开了。田玉斌先生也说：“有了这个点以后，可以得到气息的最好支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。
　　意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习，用以翻开喉咙。如莫那科·基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯粹的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来翻开喉咙的作用。i元音那么主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。
　　在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比拟暗淡、比拟闷，没有光荣。大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练：这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳住了喉头，防止了翻开喉咙中的一些副作用。这个方法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。
　　此外，还有贝基先生常用的向后仰头唱来翻开喉咙的方法。这是一种拉长共鸣管的方法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会翻开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会翻开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比拟完美了。这种方法，对舌根音较重的人尤其有效。