浅谈高职幼教舞蹈教学与学生职业技能的培养.pdf

高等教育 前卫 浅谈高职幼教舞蹈教学与学生职业技能的培养黄何春雨(六盘水幼儿师范高等专科学校,贵州 六盘水 )【摘要】随着教育改革的不断推进,社会各界与教育部门逐渐开始重视高职课堂的教学效果.高职教育作为我国教育体系的关键组成部分,怎样进一步培育高素质的技术人才、提升高职教育专业学生的职业技能,是当下的重点教育内容.本文从高职幼教舞蹈教学和学生职业技能培养的角度出发展开分析,旨在帮助高职舞蹈教师提高课堂教学效果,优化学生职业技能.【关键词】高职;舞蹈教学;职业技能现阶段高职院校的教育目标是培养学生成为尊重科学、掌握技能的优秀技术人才，并且具备良好的道德素养。舞蹈教学作为幼教专业重要的教学课程，能够提升高职院校学生的精神面貌，陶冶情操。舞蹈作为一种艺术表现形式，对于培养学生的美学意识有着积极影响。高职幼教舞蹈教学与学生职业技能培养概述教育部门实施高职教育的主要目的是向社会输送高质量的技术型人才，所以高职院校与普通本科院校的区别在于专业技能的教授。本科学校注重理论知识的教学，要求学生使用所学知识自行探索实践方向，而高职院校大多数实施专业技能教学，理论知识较少。所以高职院校的教学流程与教学环境能够锻炼学生的实践能力，帮助学生逐渐适应社会经济的变化。高职院校的舞蹈课程基于学生技能的提高设计了专门的培养方案与课程，对校内学生提出了更高的学习要求，以学生的身体素质和精神素养为基础，反向补充学生的整体素养。高职院校将舞蹈课程纳入幼教课程中，提升了学生整体的精神面貌和个人风采，掌握一门艺术技能的同时，为学生的社会交际与组织能力锦上添花。高职院校中的舞蹈课程与一般的课程不同，幼教专业的学生在毕业后面向的是三至六岁的幼儿，为社会培育未来的栋梁。当前的教育行业对于幼师的专业技能要求颇高，需要幼师在书本教育的基础上，拥有绘画、歌唱、舞蹈等艺术技能，符合现阶段素质教育的要求。与专业的舞蹈院校不同，高职幼教专业的舞蹈课程在未来是面向幼儿进行教学，需要掌握的舞蹈技能大多数以启蒙幼儿个人能力为主。因此，在课堂教学中也需要制定适宜幼儿发展的技能内容，教学内容的广度、深度要和普通的舞蹈教学区分开，在提高幼教专业学生个人素养与情操的基础上，提高学生未来的行业竞争力。在这样的情况下需要高职院校幼师专业的教师对校内的幼教课程进行变革，提高幼教舞蹈教学的要求，增强相关教师的教学能力。从课堂教育的角度出发，加快融合幼教专业学生的舞蹈实践教学，指导学生将舞蹈技能与实践活动相结合，提高学生专业技能的同时，强化幼教专业教师的教学能力，为学生今后的职业发展打好基础，积累丰厚的实践经验。现阶段高职幼教舞蹈教学存在的问题高职幼教专业中的舞蹈教学不仅对该专业的学生要求十分严格，还要求学生在未来的幼儿教学课堂中严格遵守相关技能要求。在高职院校的幼教专业中，学生不仅需要学习专业舞蹈知识，还需要了解幼儿心理、舞蹈编排、课堂教学等技能，成为幼儿教学的复合型人才。随着教育改革的不断推进，对高职院校学生的职业要求逐渐提升，需要学生具备高尚的道德素养与美学内涵，总之是需要学生能够成为会编会跳的专业幼儿舞蹈教师，但是在现阶段的高职幼教舞蹈教学中，存 在 有 着 一 些 教 学 问 题，影 响 了 复 合 型 人 才 的输出。首先，高职院校内学生的质量层次不一，很多幼教专业的学生是刚刚成年的青少年，对于幼教专业的了解知之甚少，很难进入学习状态，给舞蹈技能的教学带来了一定负担。学生学习幼教专业课程的时间过晚，很多学生的身体柔软度和其他身体素质无法适应高强度的舞蹈教学，加大了舞蹈学习的难度。学生自身与兴趣的差异性，让舞蹈教师在教学活动中浪费了大部分的课堂教学时间，来中和不同学生的兴趣点，给课堂教学效果带来了一定的负面影响。长此以往，不仅降低了舞蹈教学的质量，还会消磨掉学生对于舞蹈课堂的学习兴趣，进而产生厌烦情绪，让舞蹈课堂的顺利开展逐渐变得困难。在过去的幼教专业中，并未开设专门的舞蹈课程，很多院校在当前教育方针的要求下，开设了幼教舞蹈课程。由于这类课程属于开设的初期阶段，很多学校管理者对于该课程的排课与管理缺少一定的专业指导。第一，校内缺少专业的幼儿舞蹈教师，校内很多老教师在过去所学习的幼教技能无法满足现阶段的教育需求，更无法化高等教育 前卫 解学生个体能力之间的差异性，不能够因材施教。第二，缺少专业的教学素材，由于高职院校的幼教舞蹈课程是一门新课，市面上缺少专业且具有针对性的纸质教材与多媒体课件，校内缺少基础的教学资料。其次，现阶段的舞蹈课堂教学一般采用的是言传身教的教学方式，专注于理论知识与专业知识的学习，缺少真实的实践教学。这样传统的教学方法让舞蹈课堂缺乏生机与活力，整体的教学效果与教学目标的差距越来越远，轻视实践教学会影响学生的知识应用能力，对于高职院校学生将来的发展是一个很大的隐患，高职院校的学生学习时间只有三年，毕业时便会直接投入到专业工作的面试中，缺少实践练习，学生难以在众多的面试者中脱颖而出。缺少实践性、灵活性与针对性的课堂教学，不仅无法推动舞蹈教学的长远发展，还会阻碍教学目标的完成。这种消极地教学方式会直接影响学生未来的就业情况，学生长期处于缺少实践的教学环境中，难以寻找到合适的工作，对他们未来的发展造成了一定影响。这样的教学模式还会影响到未来其他的课堂教学，学生在老师那里学习的单调的教学方案，会逐渐被带到他们的教学中，他们的头脑中错误地认为老师的教学方式是合理的，从而影响幼儿对于舞蹈内容的理解以及情感培养，长此以往会影响幼儿对于舞蹈课程的学习积极性，不利于幼儿的全面发展。舞蹈不仅是一种艺术的表现形式，同时也是一种文化传承，不同的舞种中包含着不同的文化背景，高职院校的舞蹈教师在教学过程中需要起到榜样作用，为幼教专业的学生带去正向影响，引导他们使用新的教育思想思考属于他们的课堂教育方式，将舞蹈教学中的亲切感与责任感传递下去。高职院校 中的 舞 蹈教 学需 要学 生、老师、校方的共同努力，不断审视课堂教学方式与教学质量，进而探索出适宜的舞蹈教学方式，推动该课程的长远、健康发展。有效提升高职幼教舞蹈教学质量和学生职业技能的策略根据培养目标，对学生进行人才定位高职院校中的幼教专业在设定教育目标时，老师需要根据该专业未来在社会中的发展特点和专业的舞蹈学院教育目标进行区分，并立足于幼儿教育领域，在课堂教学中实施针对性的舞蹈课程，并设置科学的编排活动和实践活动。学生在课堂中学习日常的舞蹈时，舞蹈教师设计的教学环节也应当立足于此，带领学生学习与幼儿舞蹈课堂相关的理论知识与舞蹈内容，为广大的幼儿园与幼儿舞蹈机构输送高质量的舞蹈人才。老师在组织舞蹈课堂的实践活动时，还需要针对现阶段幼儿的心理特征、学习特点以及情感把控，设计针对性的基础教学，让学生在校内对幼儿的普遍情况进行了解。舞蹈教师在授课时，不仅教授学生专业的舞蹈知识与舞蹈技能，还传授把握情感传递的方法，让学生以实际感受的方式体会未来的工作生活，这便是高职幼教专业舞蹈教师需要做的准备。构建全新的舞蹈课程体系高职院校的幼教舞蹈课程属于教学的重要载体，学校管理者安排科学的课程，能够推动舞蹈教学进一步的创新和发展。高职幼教专业在设计舞蹈课程时，需要考量学生的学习状态、身体素质，进而实施科学有效的教学课程。课程整体需要跟随现阶段的教育趋势，符合当前的教育要求，体现出时代精神。舞蹈教师在设计教学内容时，需要遵守多样化、灵活化的要求，以适应学生现阶段的发展需要。在课堂中重视学生自主学习能力的培养，让学生在课余时间能够对学习内容进行思考，还需要重视学生创造性思维的培养，让学生能够拥有充足的灵感，设计并编排幼儿舞蹈。幼教专业舞蹈课程的具体构建需要从以下四个方面展开：第一是设置培养学生协调性以及灵活性的基础训练内容，以古典舞的身韵作为教学核心，重点在于帮助学生了解舞蹈，提高学生对舞蹈的学习兴趣；第二是在积累阶段培养学生的舞蹈表演技能，这个时期以民族民间舞的学习为主，鼓励学生自己设计舞蹈动作，并进行完整的舞蹈编排，展示不同民族民间舞的特点，锻炼学生舞蹈技能的同时，培养学生的创新思维；第三是帮助学生提高幼儿舞蹈学习能力和教学能力，辅助学生掌握舞蹈基本功的前提下，训练学生的幼儿舞步，并教授幼儿舞蹈教学方法，为学生之后进入幼儿园工作做好准备；第四是实际操作阶段，老师组织学生进行实践活动，参与幼儿园内幼儿舞蹈的创作、排练与表演，在毕业前感受幼儿园内真实的舞蹈教学环境，有助于学生实现从学习思想到教学思想的转变，为之后的工作生涯打下基础。引导学生运用自身情感理解舞蹈内涵舞蹈教师在课堂中引导学生运用自身情感理解舞蹈的内涵，目的是通过音乐激发学生内心深处的情感，并将它表现出来展示给幼儿，让学生内心丰富的情感与艺术感悟产生化学反应。音乐和舞蹈向来是互相依存的，学生若是想呈现出一个完美的舞蹈表演，需要音乐为舞蹈添加听觉刺激，进而萦绕出不同情感的表演氛围。老师在课堂中为学生示范舞蹈动作前，先让学生静心聆听将要使用的音乐，发自内心感受音乐中包含的情感，感受音乐给予舞蹈的力量。音乐能够让学生的脑海中产生不同情境，并跟随着音乐节拍，自然而然地展示出舞蹈动作，当学生听到某一个鼓点时，可能会在这里做一个充满力量感的动作。这不仅能提高学生的音乐感知力，还有利于学生的舞蹈创作。在教授幼儿舞蹈时，比实践与理论更加重要的是学生的想象力。老师可以借用多媒体设备，在舞蹈中配以符合音乐主题的故事，故事随着音乐的播放而徐徐展开，这不仅能高等教育 前卫 够增加学生的学习兴趣，还能够推动学生理解音乐故事背后的情感与内容。老师可以在学生听完一段旋律时，询问学生有什么样的感受，或者是脑海中有什么样的场景，进而转化为舞蹈动作呈现在课堂中。重视学生在舞蹈中的眼神练习对于眉目传情这个词语，想必很多人都不会陌生。眼睛作为人体五官中最重要的视觉器官，能够将表演者的神态、情感映射出来。在舞蹈表演中，抛开婀娜多姿的肢体动作，眼神在舞蹈表演中也起到了重要作用，老师在课堂中需要重视学生眼神表达的训练。大家都很熟悉的舞蹈表演“千手观音”是由聋哑舞蹈演员表演的，他们在登台之初，凭借自身的意志力、对音乐的感知能力，展示出了常人所不及的乐观坚强。他们在表演过程中的优雅身段，让人难以忘怀。该舞蹈的主题是以佛教为主，舞蹈本身没有语言表达，在其中合理使用眼神是舞蹈的关键所在。舞蹈演员的眼神和蔼温柔，让观众联想到了敦煌壁画和云冈石窟中的千手观音与佛像，能够让观众在他们的身上看到神圣与伟岸的形象，归功于演员眼神的正确表达。很多舞蹈老师在教学时，选择让学生使用模仿的方式感受眼神的变化。一味地模仿很难让学生的眼神产生更进一步的变化，老师这时可以让学生学习古典舞的眼神表演，强化学生的眼神交流，在课下推荐学生观看一些古典舞的表演片段，感受舞蹈演员的表演氛围。强化学生在舞蹈中的神态训练舞蹈真正想呈现给观众的内涵，只有舞者自身知道。观众只能够观察到舞者想要展示出来的一面。对于舞蹈演员来讲，不论是肢体的线条、表现力，还是眼神的使用，常常都依靠舞者的神态来展现。形神兼备是舞者将自身肢体与面部表情进行结合，所以高职舞蹈教师在课堂中还应当加强学生的面部表情训练。老师在课前引导学生想象幼儿的眼神是什么样的，是清澈、是懵懂，还是天真。在幼儿的眼中世界是美好的、是多彩的，幼儿拥有无限的活力与笑容，常常说艺术来源于生活，同样舞蹈也来源于生活，老师在训练学生的面部表情时，首先指导学生了解舞蹈的整体内容，在学生深入了解后，推动他们将舞蹈动作与生活细节进行融合，进而创造出不一样的作品。学生在面对自己感兴趣的事物时，能够迸发出惊人的想象力与创造力，若是学生能够将面部表情融合在舞蹈动作中，便能够呈现出优质的舞蹈作品。老师可以将学生进行分组，学生之间互相转变为学生与老师的角色，在互相指导的过程中，体会管理表情的乐趣。老师还需要将自身的理解传递给学生，为学生指出理解方向。结束语高职幼教专业的舞蹈教师转变自身传统的教学方式，将舞蹈教学纳入他们的日常学习活动中，既符合现阶段教育型人才的发展方向，又贴合学生未来的职业发展方向。舞蹈作为一种表现艺术，需要学生与老师拥有独特的审美意识，在后天练习时进行细致打磨。老师在课堂教学中不仅需要引导学生进行深度思考，还需要指导学生熟悉幼儿园内的教学流程。在教学过程中引导学生思考隐藏在舞蹈中的情感思想，让学生在音乐中享受舞蹈进而感受舞蹈中包含的情感，并能够运用自身的肢体语言，成就完美的舞蹈作品，推动学生身心的正向发展。参考文献:杨盈春高职院校学前教育专业舞蹈教学改革的有效性探究J新课程研究,():杨舟学前教育幼 儿舞蹈创 编 的 有 效 途 径 J科 普 童 话,():何云幼儿园岗位工作背景下的学前教育专业舞蹈课程实用性的教学研究J尚舞,():王雨民探究舞蹈在高职院校学前教育专业的价值J参花(下),():作者简介:黄何春雨(),女,彝族,贵州六盘水人,本科,助理讲师,研究方向:高职幼儿舞蹈.