深藏云山诗意中——探山庄旅舍公共空间创作《黄山云》.pdf

2023 年 14 期 93新实践20 世纪 70 年代末，在改革开放的时代背景下，全国各地重要的楼堂馆所都亟须为公共空间配置艺术作品进行装饰陈列，国内掀起了召集全国各地知名画家为这些重要接待场所创作大尺幅作品的热潮。为了复兴中国传统文化，老画家们重执画笔，爆发出少有的创作激情，倾尽毕生之心血，尽情创作。这就是那个时代的精神力量，为了国家的需要而作画。当任务布置下来，没有人会提出异议或讲任何条件，全情投入进行创作，而正是特殊时期的这一举措，对未来中国画的发展产生了深远的影响。来自广东的李国华（19232014），是黎雄才的嫡传弟子，他是岭南画派山水画领域的重要传承者之一。李国华 1936 年考入广州市立美术学校中国画系，开始系统严谨的学科学习。他曾任广东画院专业画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、黎雄才艺术研究会顾问等职。20 世纪 70 年代后期，中华人民共和国文化部中国画创作组发函，邀请李国华赴北京颐和园藻鉴堂作画。自此便开启了其为一系列公共空间绘制大型创作的辉煌历程，包括广州东方宾馆、广东迎宾馆、广州流花宾馆、广州新火车站、广州白云山山庄旅舍、大同矿务局、肇庆鼎湖山庆云寺、广州珠岛宾馆、广州白云机场候机楼、广东省人民政府迎宾厅、香港新华社接待大厅本文聚焦的山庄旅舍公共空间创作黄山云，虽然在其众多公共空间创作中并不算大尺幅作品，但其背后的历史因缘与故事却值得探究。广州白云山山庄旅舍曾被国家领导人称为“岭南奇舍”，是著名建筑大师莫伯治先生的成名之作。这里是一个可以走近历史、品读文化的地方。“岭南的传奇，在这里发生、延续，成就着一段非凡的岁月。时至今日，在这里，我们依然觉得，随时都可以与伟人对话。”1意想不到的是，李国华 1976 年为山庄旅舍作的山水画黄山云，至今仍然完好地悬挂在山庄旅舍一号元首房“天然居”的客厅正面。阔别 37 年，2013 年 11 月 11 日，一次难得的机缘，深藏云山诗意中探山庄旅舍公共空间创作黄山云周善怡出自曾敏儿岭南奇舍：一座山庄的岁月传奇，国际炎黄文化出版社 2013 年 7 月出版。1 文学艺术周刊94新实践李国华与这幅山水画再度重逢。时值深秋，2013 年 11 月 11 日下午，秋风飒爽，李国华由子女陪同，前往广州白云山上幽静宁谧的山庄旅舍。曾接待众多国家领导人的山庄旅舍负责人悉心安排了这次探访之行，先由山庄旅舍有关人员引领李国华一行徐徐参观，将关于山庄旅舍的故事娓娓道来：都说山庄旅舍是“南国的中南海”“广州的国宾馆”，这个说法，其实是确有所据的。山庄之规划始于 1962 年，选址在白云山岭南建筑大师莫伯治带领他的团队，精心设计了这座带着浓郁现代岭南建筑特色的山庄，与白云山相映成趣，入内一步一景，表现为“堂横庑列，阑楯周接，花映木承”的格局，建筑轮廓既丰富，庭园间更兼具层次错落。如此，便成为无可替代的“岭南奇舍”。1山庄旅舍依山而建，李国华由儿女搀扶顺势而行，依山而上，随步处处有景，时时有花，一株近 50 年的含笑花，静静守候在入门的必经之路。而另外一株同样引人赞叹的玉棠春，据说是辛亥革命那年就栽种于此，距今已超过100 年。这时李国华不舍移步，很有一种对此景要即时用笔勾勒下来的冲动，长期养成的写生习惯令他情不自禁，不想放过生活中任何美的场景。在李国华已出版过的画册中为数不多的花鸟画中，比如早在 20 世纪 80 年代海南采风时写的 可可 胡椒 菠萝蜜 山竹果，就可以看出李国华在花鸟画上的技法同样出彩。岭南画派注重写生，运用色彩上撞粉、撞色、撞水、半工半意的写法，将对物象的表现推向极致。由童年开始直至老年锲而不舍的追求，使这位画家的学识素养全面发展，使其风格独树一帜。我们来到此次探画之旅的核心，山庄旅舍一号元首房“天然居”，大门一开，一幅山水大作的气场不由得扑面而来。“天然居”客厅正面墙上悬挂着的，正是 37 年前李国华为山庄旅舍所作的山水画黄山云。此时此刻，李国华拄着长伞迫切地快步走向画前，仿佛与一位分隔 37 年的老朋友再度相逢。老人的目光一接触到画面，便一刻也未离开，久久地、静穆地打量着这幅在自己作画岁月中特殊的作品。那一刻，他眼神中流露出的忐忑、激动、欣喜若狂，面上肌肉轻微跳动的微妙表情，一定是激起了潜藏心底的种种回忆。这时，他口中不断默默叹着“这张画真是好画啊”“写得真好”此情此景，令在场的人亦不自觉地为之动容。37 年前，李国华曾几度上黄山写生，足迹踏遍黄山的大小山头。为了画好一棵松树，他曾顶着烈日，也曾冒着寒风，细细观察松树的树势、分枝以及特质，流连忘返。对于山势、石崖石脉，他更是了如指掌。他对每处不同地方的地形地貌，总有自己独到的见解。他认为，由于各地的气候条件不同，天造地设，就会形成各地特有的地形特质和自然风貌。南方的树木、水土，由于多雨而格外茂密温润，而北方由于太阳直射和日照时间短，树势多是少叶而挺拔的，山石多险峻而坚硬。而黄山的特点是岩石结构，花岗岩的岩质，山风、流水、飞鸟、浮云皆入眼底。李国华认为只有当一个人真正住在山里，日夜与林风、山石、虫鸣为伴，才可以完全领悟山居，当一个人慢慢地走在雾霭山岚中，就会感觉到足下的每一块石头都好像可以与你对话。这时，李国华与大自然已像是多年交往的老朋友，相识相知，而无所不晓了。面对大自然繁复的景物造型，要能够提取出自曾敏儿岭南奇舍：一座山庄的岁月传奇，国际炎黄文化出版社 2013 年 7 月出版。12023 年 14 期 95新实践出一种线条去概括，需要一种对生活的感受和观察。李国华的写生直接师造化，树石经常是他的刻画重点。每次写生归来，李国华便对感兴趣的素材着手整理，酝酿创作，组织画面。李国华在写生记录的时候，并不像有些画家那样带着相机，先拍几张照片，速写几笔，然后回去再完善。他会放更多的时间在现场的铅笔单线速写，认为可以写成大画的，想到以后需要表现这棵树的具体细节，则会站久一些，忠实地记录自然树木本身的结构。丰富的写生经验使他能够准确把握在现场需要挖掘什么，因此写生本身已经具有构图和取舍。其写生创作的兴趣点直接表现在所写生对象的地形地貌、树木的特质上，李国华写生时会在枝干和叶这些细部下很大功夫。他的写生给人最直接的感受是，他不想放过一些细节，尽量将它刻画到位，不像古代文人画轻形似，没有经过写生就单纯臆造形象入画。他非常关注树的树结、树皮、树枝的特点，枝干的聚散、交搭关系。若是近景，他通常会把石作为一个描绘对象，由于近距离刻画，将传统的用笔融入了一块石头，用线条的轻重来表现它的质感。李可染在谈学山水画一文中说：“画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对山、水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度。古人讲，石分三面 下笔便有凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲，树分四枝，把树的前后、左右关系画出来，画不好就只有左右两面，没有前后关系。画人物就更严格，要研究颜面、动态、手足、衣纹等等，表现对象的深入研究和精确描绘的能力。绘画的能力源自不间断地磨炼功夫，艺术不仅要苦学，更主要的是苦练。”1李国华旅行写生有一门引以为豪的绝活，面对大自然繁复的景物、造型，他懂得抽取几条线来高度概括，这是经过长期写生锻炼出来的功力，李国华称“那几条线的准确是连摄影也比不上的”。李国华赴黄山写生的成果，可从他创作的黄山迎客松峰峦云雾黄山秋色等一系列作品窥见一斑。20 世纪 70 年代，李国华接到山庄旅舍的诚挚邀请，为其公共空间配画。为此，他再度上黄山，久经酝酿，决定以有“国宾迎客松”之喻的黄山迎客松作为画面主题。面对黄山的奇绝，一个问题一直回旋在李国华脑海里：“用什么样的构图，才能代表黄山的特点，才能以景寓情，与山庄旅舍浑然相融？”当登上“天上玉屏”时，迎客松一景扑面而来，此刻，一个生动鲜活的构图骤然在脑海中形成。以迎客松暗喻主人的好客与热情，表达广东人民以豁然大度的姿态热切欢迎四面八方的客人。李国华对自然景物、地质地貌驾轻就熟的技法，此刻发挥得淋漓尽致。黄山云作于 1976 年，画面为有“天上玉屏”之誉的黄山玉屏峰之境。此处峰壁如玉雕屏障，故名“玉屏峰”，海拔 1700 多米。李国华道：“这是黄山天都峰的第一台阶。”此画是 20 世纪 70 年代他独自登黄山写生后回广州所作。玉屏峰前巨石如平台，左有青狮石、迎客松，右有白象石、送客松、立雪台。雄山怪石、奇松险壑、摩崖古刻、云海波涛，登台四眺，景色奇绝。明代徐霞客游此，赞叹不已：“左天都，右莲花，背倚玉屏风，两峰秀色，俱手可揽。四顾奇峰错列，众壑纵横，真黄山绝胜处！”黄山云画面中，山石行笔老辣，水墨淋漓，被称为黄山三绝的石、松、云融于一画；国之瑰宝迎客松，近在咫尺；眺望远处云烟似海，意境壮观。李国华当年登临此景，出自李可染谈学山水画，美术研究1979年第 1 期。1 文学艺术周刊96新实践画作“一览众山小”的磅礴气势仍跃然纸上。画作右上角题款：“登黄山天都峰至天上玉屏，值宿雨新晴，朝云如海，雄奇壮观。一九七六年大暑挥汗写于广州。”此作被陈设在山庄旅舍一号元首房“天然居”的客厅正面，可谓别出心裁。一进门，国宝级的名松迎客松寓意山庄以主人的姿态热情迎接尊贵宾客的驾临，远景的送客松则形似作揖送客，与迎客松遥相呼应。画中名山与云海的主题，暗暗契合山庄旅舍“山中多诗意，白云尽如画”的意境。书画与山水的融合，挥毫泼墨间，山水就在眼前。中国的地域广博，涵盖多种地质、地貌，因而孕育了不少名山大川。历代帝王、诗人、画家、僧侣，皆与之结下不解之缘。得天独厚的地理环境，是大自然营造出来的“天开图画”，因而宗教营造出敕封或敕建之名刹古寺，诗人又吟咏出传颂千古的名章佳句。李国华独爱通过对实景的描绘，选择具有代表性的景物，来阐述他心中对祖国河山和地缘生态的感觉。画如其人，他的作品呈现出静谧、淡然的气质，画风细腻、朴实。在采访中，李国华谈到他写生创作时的心态：“我对大自然是钟爱的。我偏爱大自然的博大奇观，喜欢追求造型奇特的枝干。既然我喜欢写实，就极力想写出当地特定的环境风貌。尊重大自然，心态十分平和，别无他想。境由心生，我的画风，或许是我用平和、真诚的心态，表现大自然点滴之美的外化表现。我追求的是细致，能够细致的，还想细致。意所欲则为之，不计工拙。”创作过程中，李国华追求秀逸、浑厚、富有诗意的意境，其实这是一种心境的表达，一种人格的追求。他谈道：“要做到小幅之精，巨幅之大气，需要岁月的历练。”谈起挂在“天然居”客厅的这幅 黄山云，山庄旅舍负责人兴致勃勃地说：“很多人一进来看见这张画都哗的一声！写这些大画都要耗费很多心力的我们很多时候带客人过来，他们或者在这里住，或者来参观的，进门第一句话就是哗的一声，这幅迎客松真的画得非常之好！”李国华闻听此言谦虚地表示谢意。李国华端坐于客厅，细细鉴赏着自己这幅画作一位 90 多岁的老画家，当看到自己30 多年前的作品，至今还完好地悬挂在如此显赫的国宾场所，那种被高度认可的成就感，使老人备感欣慰和自豪。世人追求世间种种名利，对于老人而言，都只不过是过眼云烟。不管外界对自己的认知如何，至真的，是至今自己的作品仍受到社会的赞赏和认同。这是给一直沉静笃定、默默耕耘，为艺术奉献一生的老画家最好的馈赠。只有足够的沉潜，才能感受到这份来自光阴的厚礼。李国华说：“我这生只愿心中有画，而别无所求。”年逾 90 岁高龄的山水画家李国华在此与自己 37 年前为山庄而作的山水画再度相逢，透过这种回望，去延续这段与山庄的故事，去回眸自己走过的历程。中国山水画的文脉何尝不是通过不断地回望与思考而得以发展传承。事隔37年，李国华为山庄旅舍欣然写下“山水相逢”的题字。从壮年到暮年，一场奇妙的相逢，这位 90 多岁的老画家再次为山庄旅舍留下了墨宝。此行在山庄旅舍历史的延续和演绎，以及老画家的绘画生涯中，都留下了非常难得和有趣的瞬间。而正是无数个这样的历史瞬间，汇聚成山庄旅舍的前世今生，无形之中，为后人留下了一份文化瑰宝。这是“山水相逢”间，此次探画之旅最具意义之所在。李国华的公共空间创作黄山云将继续与这个中庸和谐的地方共同谱写岭南优美的协奏曲。作者简介 周善怡，女，广东美术馆美术文献研究中心副主任，副研究馆员，广州美术学院首届博士生，研究方向为区域美术研究岭南美术史研究。