浅谈传统文化的现代性转化——以《满庭芳·国色》为例.pdf

中华传统文化与中华美学精神承载着民族的文化信息，表达了中国人独有的智慧和独特的审美观念，是当代舞蹈艺术创作的内在价值意义与理论基础。习近平总书记倡导文艺创作要立根于优秀的中国传统文化。基于党的文艺思想指导，文艺工作者应从新时代文艺思想的视角，开展中国艺术在新时期创新发展的探索与尝试，不断创造新的辉煌，推动艺术事业繁荣发展。作品满庭芳国色用创新视觉呈现方式与节目外化表现形式，以舞为语、以曲为韵，以寻色、舞色、唱色三个段落为主要结构，从天地万物、四时五行中追寻中国传统色彩；以中国古典舞作为载体，结合不同道具，将“颜色”转换为“人舞”，突出中国传统美学，展现了东方美的意境与气韵。正所谓，文通画，舞绘色韵，色观心声，实现了艺术之间完美的创造性转化与创新性发展。一、复制再现：文化记忆的内涵传递记忆，是一种能够帮助我们在个人或集体层面定位自我，建立身份认同的能力。艺术家在进行艺术创作时，往往是通过艺术符号来调动观者记忆，从而引发其文化共鸣。中华优秀传统文化包含了群体的共同价值体系和行为准则，在历史的发展中逐渐沉淀为一种艺术符号，即使经过不断衍生和形变，它们依旧可以将与符号相对应的观念，通过观看和赏析过程潜移默化地植入个体的意识之中。首先是国色意象的美学提纯。中华民族是世界上最早懂得灵活运用色彩的民族之一，经书里有先贤对于色彩的哲学思辨和礼教认识，史书里有国家对于色彩的制度安排和事件记录，百家著述里有诸子对于色彩的价值提炼和认知再造，诗词歌赋里有浅谈传统文化的现代性转化以满庭芳国色为例文|邓 可文学家对于色彩的表达和想象，在中国传统色彩文化发展的历史长河中逐步形成中华民族独有的色彩体系“五色”。作品满庭芳国色创新舞蹈本体语言，将“五色”变成舞蹈表意实践的载体，化境致意，不拘于人或物层面，把中国古典舞中特色的服饰道具的品格融汇到颜色的品格，横向拓展了意境表达层面。五位非常优秀的舞者通过袖、扇、伞、翎、剑，演绎桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香，分别代表中国传统色的五种本原之色：赤、白、黄、青、黑，水袖扬起明艳桃红，折扇舞动清雅凝脂，纸伞翻转灵秀缃叶，长剑挑落古朴沉香。其以意取象的审美态度，以设色照应传统美学文化，还原中国传统色彩的精美绝伦和中国传统文化的底蕴，展现国色之美。其次是天人合一的身体写意。中国传统色之命名如此优美，在于古人用优美的诗句赋予颜色和自然很多浪漫的想象和品格，蕴含了中国人“天人合一”的思想。“天人合一”的思想，一直是中国古代哲学、美学与艺术思想的核心。从审美角度上来看，“天人合一”意味着人与自然、社会、历史融为一体，讲求的是浑然一体的境界。例如“凝脂”舞段，以凝脂色为底打造舞台沉浸视效，给人以暖意似含苞待放；舞者以水袖独舞，凭借身体的呼吸与律动将肢体本体再作延伸，展现一种无限长无限广的生命力与张力，刚柔并济地展现了中国人炽热又安静的情怀。凝脂，白露之色，非常干净、雅致、细腻、包容，非常舒心，就像一个翩翩少年；而折扇又有文人的雅致、内敛，同时也有内劲；这样就把凝脂的干净、内涵完美地融合在了帅气的书生形象上。而沉香，低调、包容、厚重，给人安全感，苏海陆的“舞色”正把侠客持剑具有的阳刚之10气、大义凛然与沉香厚重的品格融合在了一起。这般诗意化的表达方式，不由得让人在安静之中感受到一种清丽遒劲的审美意蕴，彰显了中国色彩中的文化内涵与中国人独有的审美情趣和智慧。总之，作品满庭芳国色将抽象的颜色和抽象的舞蹈，以美的形式外化出来，来塑造以“国色”为轴心的视觉舞蹈体系，从美学意象的层面对中华优秀传统文化符号所凝聚的文化记忆和民族记忆进行了复制再现与内涵传递。二、叠加整合：表意实践的寓言指向舞蹈作品表意实践中的符号应用具有“文本性”的特征。作为携带特定意义的符号组合，其本身就已贯穿各种符号修辞，并通过挪用与叠加等艺术表征策略建构完整的意义网络。当代舞蹈艺术依托多种文化符号，借助时空维度的多重元素并置，从而完成跨语境的交流探索。现今，舞蹈艺术作品为了打破传统单一价值观，通常将不同的文明或思想的文化符号进行碰撞与交流，使其脱离原有语境而相互融合，形成符号的叠加整合，从而营造多义性的艺术表达空间。首先是传统与现代符号的勾连凸显时代价值。在数字化时代，技术不仅有营造背景、切换视角的作用，而且有为作品赋形、促进艺术创作的作用。作品满庭芳国色将传统与现代两套艺术符号体系叠加整合，形成寻色、舞色、唱色三个段落。其中，舞色段落运用中国古典舞来表达浸润在我们生命里属于中国人审美的传统色，同时在视觉设计上运用 AR、CG 特效以及 AI 图像生成等技术，使舞者的动作韵律与背景色彩的泼洒、飞溅、晕染等动态展现进行实时互动，造就了诗画合一的全新创意视觉作品。如“缃叶”舞段，以缃叶色为底打造舞台沉浸视效，一把油纸伞、一抹长裙配合古典舞身法里的“拧倾圆曲圆场步”，走出温婉，走出了江南水乡的弯；而“小射雁”翘起了缃叶色的裙摆，“控探海”仿佛手拂水面，手持油纸伞做“翻身”和“涮腰”，又好像在湖面上划出涟漪。结合前沿科技、虚拟技术，打破程式化的逻辑，从符号组成的内部结构入手，全面地展现了中国古典舞的身法、服饰、道具等，从而激活和创造新的表意系统，让中华优秀传统文化在镜头语言的作用下“活起来”，在隐性互动中打破了古今的价值壁垒，实现对传统文化精神的赋能和美学意义的外显。其次是构成元素的重组凸显民族文化自信。在中华民族五千多年的发展历程中，优秀传统文化始终是中华文化不断发展繁荣进步的母体，是建设文化强国的自信之源。基于中华优秀传统文化浸润而进行的舞蹈创作，是中华传统美学的衍生，也是中国传统文化遗产的当代转化。传承中华优秀传统文化，更重要的是以当代精神与情感去钩沉传统、对话历史，寻找历史与当下的契合点，展现当代人的精神气质。作品满庭芳国色中“国色”代表中国传统色彩中的文化与历史，每一种命名都有生生不息的力量和积淀深厚的文化底蕴，“舞色”通过舞蹈语言与颜色相融合，用舞蹈诠释颜色所代表的情感或状态，不只是舞一种色彩，而是通过舞蹈语言赋予色彩更多的可能性，用当代人的视角与传统对话，去探索和传递他们的所思所想，以舞蹈美的形式展现中华传统美学的深厚底蕴与时代精神。因此，“舞色”可以是一种情怀、一种力量，通过具体化、现实化的方式营造气韵生动、虚实相生的艺术境界，用人格化的形式进行现代寓言式的舞蹈表达，把东方国色独有的生命力展现出来，彰显了中国传统文化的民族自信。气韵雅致的中国古色，是中华优秀传统文化特有的语汇。它们远不止于色彩，更承载着中国人看待世界的方式，背后蕴藏着中华民族流传千年的审美基因和经典智慧。新时代的舞蹈艺术作品，应运用现代的表达形式，将中华优秀传统文化与时代要求相结合，赋予舞蹈作品新时代的内涵，创作出符合民族精神和意蕴的舞蹈艺术作品。也因而，随作品满庭芳国色而“出圈”的大美中国色，点燃的不仅仅是时下的“色彩新潮流”，更有由悠远、深厚中华优秀传统文化底蕴作为有力支撑的文化自信。（作者单位：云南艺术学院）11学交流美