朴素中求新意——谈以釉下五彩创作陶瓷艺术作品.pdf

99一、朴素是中华传统文化中华传统文化包涵儒家、道家、佛家之学，其中儒家和道家之学源于本土，而佛家之学是外来文化本土化的产物。（一）朴素在儒家学说中体现的伦理思想孔子在和学生子夏探讨诗经 卫风 硕人诗意时有这样的对话：“子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？子曰：绘事后素。”（论语 八佾）子夏在老师借鉴“绘事后素”（绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的）来阐述女性的朴素之美才是本真美的审美理念时，获得启发，领悟到仁先礼后（礼仪是在有了仁德之心后才产生的）的伦理思想。“孔子认为，外表的礼节仪式同内心的情操应是统一的，如同绘画一样，质地不洁白，不会画出丰富多彩的图案”。（二）朴素在道家学说中体现的哲学思想庄子在天道中有这样一句话：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”他认为一个人若是保有淳朴的天性，就会是天下最完美的人，揭示了朴素是人生最有力量之底色的哲学思想。二、朴素是艺术追求的一种境界（一）朴素在中国文学艺术中体现了追求质朴无华之艺术境界的思想理念钟嵘，南朝文学批评家，在现存最早的诗论专著诗品中以“谢诗如芙蓉出水”推崇谢灵运诗风的质朴无华。李白在自传体长诗经乱离后天恩流夜Pursue Novelty in Simplicity Abstract:Simplicity is one of the connotations of Chinese traditional culture,and it is also the realm of artistic pursuit and the most traditional style of ceramic decoration.Taking simplicity as the background color and seeking new ideas in inheritance is an important way of expression for the contemporary art creation of underglaze multicolored ceramics,It can promote artistic progress,adapt to the new era,and have a sense of the times.Keywords:Simplicity;Novelty;Culture;Art;Colorful Underglaze收稿日期：2023-06-29朴素中求新意摘要：朴素是中华传统文化的内涵之一，也是艺术追求的境界和陶瓷装饰最传统的风格。以朴素为底色，在传承中求新意，是当代从事釉下五彩陶瓷艺术创作，推动艺术进步、适应新时代、具有时代感的重要表现方式。关键词：朴素；新意；文化；艺术；釉下五彩Bai Xue,Liu Shizan(Jiangxi Vocational and Technical College of Ceramic Arts and Crafts)白 雪 刘时赞（江西陶瓷工艺美术职业技术学院）谈以釉下五彩创作陶瓷艺术作品On the Creation of Ceramic Art Works with Underglaze Colors图12023第3期 总第205期瓷 苑 漫 谈100郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰中以“清水出芙蓉，天然去雕饰”赞美韦太守文风的质朴无华。王维是中国山水田园诗的杰出代表之一，他在继承谢灵运写作山水诗传统的基础上，融合陶渊明田园诗平淡自然的艺术风格，将禅机哲理渗入诗文，营造出闲逸、静穆、淡泊、深远的意境，其艺术境界质朴无华，举两例：1、鸟鸣涧人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。2、山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。（二）朴素在中国绘画艺术中体现了追求精神内涵之艺术境界的思想理念1、在中国绘画艺术中有一种章法叫“计白当黑”，它是中国画追求朴素的艺术境界的表现形式之一。“计白当黑”是中国画家于朴素中求新意创造的章法，通过对白（无）与黑（有）的经营，精心设计画作（特别是山水画）的布局，实现了虚与实、隐与显、无限与有限的高度统一，妙趣横生。“计白当黑”作山水画，清代华琳南宗抉秘中有详细的记录：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、作日光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则，画无生趣矣。”其实，“中国画底的空白在整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处”（宗白华美学的散步），这是中国画独有的艺术境界。宋代画家马远有一幅寒江独钓图。画作除了用线描画出了江心的一叶独舟和静坐舟头专注垂钓的一介渔翁外，只以淡墨在舟旁勾了几笔水纹，剩下的画面全为空白。马远是一位善于使用“计白当黑”章法的画家，寒江独钓图以大量的空白和渺小的人、物进行对比，营造出了人物的孤独处境和寒气逼人的大环境。读此画，可以读出一种浩渺天地间、萧索氛围中顽强而自在的坚守，一种孤高傲岸的精神气质，一种凛然不可侵犯的风度，它是马远心境的表述。“计白当黑”产生的朴素的艺术境界，让中国画有了纯真的精神内涵。2、水墨画（纯用水、墨所作之画）是中国独有的，它是文人士大夫参与绘画后创新的。水墨画“讲究笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得水晕墨章而如兼五彩的独特艺术效果”，是中国画追求朴素的艺术境界的另一种艺术表现形式。文人士大夫作画崇尚和谐仁爱的审美理想，讲究笔墨情趣，标榜“士气”“逸品”，常常以画喻己，是一种关乎心灵与人格的艺术。元代画家王冕有一幅墨梅图，画作以水平中轴线为基线，梅花疏枝从画面右侧生发，以“”型构图，向画面的左方伸展，横贯画面。枝头间的空白处题写了诗文：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”此作为水墨画，以水墨晕染物象，运墨而五色具。简约的构图，纯粹的墨色，尽显朴素之美。读此画，可以读出王冕如梅的品格情操和精神风貌。三、朴素是陶瓷装饰最传统的风格中国陶瓷最初只以纯釉装饰，如青瓷和白瓷，有着无与伦比的纯粹美。唐代形成了“南青北白”的制瓷格局，青瓷以南方的浙江越窑为代表，白瓷以北方的河北邢窑为代表，烧制的瓷器都为纯釉装饰的素器，不作过多的装饰。青瓷（胎釉中含有一定量的氧化铁）的装饰以釉色取胜，纹片著称。或在坯胎上刻划简约纹饰，然后以纯青釉装饰；或只以纯青釉装饰，然后利用窑变技术让胎釉在烧制过程中自然开片、产生裂纹，形成自然天成的装饰效果。青瓷为白瓷的产生奠定了基础，制瓷工匠们在工艺上的不断探索求新，成就了白瓷。白瓷选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度，均少带纹饰，只在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，以突显“类银类雪”的釉质美。白瓷的产生，为中国陶瓷创造彩绘装饰奠定了基础，“绘事后素”，有了纯净洁白的瓷器，如同有了素绢，好画最新最美的画图。制瓷工图2图3瓷 苑 漫 谈101匠们研制出了可以在瓷器的坯胎上作画的釉下彩颜料，并探索出了彩绘装饰形式。宋代磁州窑白地黑花瓷和元代景德镇窑白地青花瓷，就是以釉下彩绘颜料在瓷器坯胎描绘纹饰创新的瓷器新品种，它们突破了青瓷和白瓷以纯釉装饰的艺术表现形式。白地黑花瓷以纯黑料在瓷胎上描绘纹饰，白地青花瓷以纯蓝料在瓷胎上描绘纹饰，彩绘纹饰的装饰效果都类似中国传统的水墨画，纯粹而朴素。清代，醴陵窑研制出了青草、海碧、艳黑、赭色、玛瑙红五种颜色的颜料，又以这五种颜色的颜料为基础调配出几百种颜色的颜料，并以之在瓷胎上彩绘纹饰，从而创造了釉下五彩瓷，拓展了彩绘瓷的艺术表现形式。醴陵窑的釉下五彩瓷引用国画之“双钩分水法”描绘纹饰，先用墨线或色线勾勒纹饰的轮廓，然后再在轮廓线内填以各种色料，轮廓线在焙烧的过程中会自然消失，烧成后的纹饰如同国画之“没骨画”。这种艺术表现形式，不仅丰富了陶瓷装饰的艺术语言，提高了陶瓷装饰的表现能力，而且满足了当时人们的审美需求，顺应了时代发展的需求。醴陵窑釉下五彩瓷的装饰风格是朴素的，虽然它在进行装饰时运用了丰富的颜色，但它是以仿真自然色彩为目标的，不求奢华，只求清新淡雅。以 1915 年在巴拿马太平洋万国博览会上获得优质金牌奖的 醴陵窑釉下五彩扁豆双禽瓶（收藏于醴陵博物馆）为例，此瓶，高 46.8 厘米，敞口直径 20 厘米，瓶体造型如凤凰之尾，非常优美。瓶上自足至口绘有一株蓬勃向上且枝叶茂盛的扁豆，扁豆花丛下一对竹鸡（又名鹌鹑）游憩其中，悠然自得。此装饰纹饰有一个非常美好的寓意“太平盛世，安居乐业”，继承了中国花鸟画“画必有寓意”的传统。此装饰纹饰构图简约，物象形态逼真，色彩清新淡雅，给人一种纯朴的美感。四、以朴素为底色创作釉下五彩陶瓷艺术作品受中华传统文化的影响，朴素贯穿于中国的各类艺术之中，它是中国艺术的底色。以朴素为底色，在传承中求新意，是当代从事釉下五彩陶瓷艺术创作的艺人们推动艺术不断进步、适应新时代、具有时代感的手段。笔者以女性具有的多思、善感的天性，将目光聚焦于现实生活中的小题材，观察现实生活中常见的事物，以小见大，反映当代人的精神追求和审美情趣。花鸟是中国画最传统的题材之一，也是釉下五彩瓷最传统的题材之一，笔者将目光聚焦于山花，深入大自然之中，临写生长于睛、雨、风不同气候中的花姿花态，体会山花在不同气候中体现出来的精神。当代人推崇“尊重自然、顺应自然、保护自然”的生态文明理念，让绿水青山变成了金山银山，让山花灿烂。观山花之余，看山景，看云卷云舒，让笔者对生活有了不同的感悟。笔者以山花、云为题材创作了一系列的釉下五彩陶瓷艺术作品，旨在借山花寓当代人的精神风貌，借云卷云舒寓当代人的生活心态。以山花为题材的作品，选择白瓷为载体，采用了“计白当黑”的章法，继承了白瓷体现“瓷质美”的理念，以大量的空白体现天空之阔、山野之广、白瓷之质地美。这一系列的作品构图简约，几朵蓬勃向上的山花生长于广阔的天地间，自然、挺拔、精神、有力量，寓示当代人有着广阔的发展空间，有着蓬勃向上的无穷力量，有着美好的现实生活。以云为题材的作品，突破传统写真表现手法，引用现代造型艺术中平面构成的基本理论，利用其构成视觉空间的基本要素和主要语言点、线、面来组织千变万化的云彩画面。点的形状可以是圆形、方形、三角形、不规则的简单形；线游离于点和面之间，最有表情和表现力，可以有长、短、粗、细、曲、直、聚、散不同的形态；面可以是几何形，也可以是自由形，它包容了各种色彩、肌理等方面的变化。点、线、面在视觉上可以相互转换，创作者可以根据自己的主题灵活运用之。笔者的“云彩”系列作品以线条和色块组织画面，满饰瓷器。统一方向的色块形态，体现了云彩运动过程中的节奏感、韵律感、方向感和空间感，营造出活泼、欢乐的氛围。寓示当代人欢愉的精神风貌，轻松的生活状态。笔者以釉下五彩技艺创作的山花和云彩系列作品，以朴素为底色，没有过多的渲染，需要净心品味。参考文献：1 程树德.论语集释-新编诸子集成.中华书局,2014.2 郭庆藩.庄子集释-新编诸子集成.中华书局,2016.3 南朝梁 锺嵘 著,古直 笺,许文雨 讲疏,杨焄 辑校.诗品.上海古籍出版社,2020.4 管士光注.李白诗集新注.上海三联书店,2014.5 赵殿成 笺注.王右丞集笺注(中国古典文学丛书).上海古籍出版社,2010.6 于安澜.南宗抉秘(画论丛刊).河南大学出版社,2015.7 宗白华.美学的散步.人民文学出版社,2022.8 美 卜寿珊.心画:中国文人画五百年.北京大学出版社,2017.9 冯先铭.中国陶瓷.上海古籍出版社,2001.瓷 苑 漫 谈