暖光打在身上一片祥和——在文化溯源中探寻传统戏曲之美.pdf

南腔北调文艺新时代暖 光 打 在 身 上，一 片 祥 和在文化溯源中探寻传统戏曲之美上海昆剧团全本牡丹亭剧照。罗晨雪饰演杜丽娘，胡维露饰演柳梦梅3南腔北调文艺新时代“结合本身就是创新，同时又开启了广阔的理论和实践创新空间。第二个结合让我们掌握了思想和文化主动，并有力地作用于道路、理论和制度。”“更重要的是，第二个结合是又一次的思想解放，让我们能够在更广阔的文化空间中，充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源，探索面向未来的理论和制度创新。”1党的二十大报告提出：“坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合。”把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，必须充分发挥人民群众主体作用。文化主体性主要表现为文化发展的自觉性、主动性和独立性，是历史自信、文化自信的重要标志。“一切国家和民族的崛起，都以文化创新和文明进步为先导和基础。“五千多年不间断的历史长河中，积淀了灿烂辉煌的中华文明。党领导人民的百年奋斗中，走出了中国式现代化道路，创造了人类文明新形态，揭示出历史的真谛开辟和发展中国特色社会主义，把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。“坚持两个结合，不断开辟马克思主义中国化时代化新境界。第二个结合，表明我们党对中国道路、理论、制度的认识达到了新高度，表明我们党的历史自信、文化自信达到了新高度，表明我们党在传承中华优秀传统文化中推进文化创新的自觉性达到了新高度。“两个结合先后写入中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议和党的二十大报告。“坚持第二个结合，以马克思主义真理力量激活源远流长的中华文明，马克思主义也从中华优秀传统文化沃土中获得丰厚滋养，具有了鲜明的中国特色、中国风格、中国气派。”2把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，是一个长期的历史过程。我们要深入学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，不断深化对马克思主义中国化时代化历史经验、中华文明发展规律的认识，不断推进“第二个结合”。党的二十大报告提出：“把马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来、同人民群众日用而不觉的共同价值观念融通起来。”“我们要站稳人民立场、把握人民愿望、尊重人民创造、集中人民智慧，形成为人民所喜爱、所认同、所拥有的理论。”这些重要论述指明了把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的科学方法，彰显了人民群众在推进马克思主义中国化时代化进程中的主体作用。马克思指出：“凡是民族作为民族所做的事情，都是他们为人类社会而做的事情。”党的二十大报告提出要“增强中华文明传播力影响力”“讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。实践没有止境，理论创新也没有止境。马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，为我们推进中国式现代化打开了思想和实践的创新空间，为我们这个时代的文化创新和中华民族现代文明建设提供了持续的、强大的思想动力；为发展人类文明新形态铸牢了文化自信，提供了理论动力。中华文明在五千多年发展演进中形成独特的精神标识和精深厚重的文化精髓。只有深刻理解中华优秀传统文化中蕴含的思想精髓，才能真正树立起文化自信。在促进文明交流互鉴、加速文化出海中，传统戏曲也发挥了重要作用。一些经典戏曲以大众化、通俗化语言，创造性地讲述别具一格的海量中国故事。中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂。中华文明是一张金色名片，在世界上独具魅力。连续性、创新性、统一性、文/陈清华 4南腔北调文艺新时代包容性、和平性，习近平总书记提出的中华文明五个突出特性，在中原腹地的河南都有着深刻而集中的体现。“戏剧作为文艺的一种形态，具有引领风尚、服务社会、推动文化事业发展的作用。在满足人民对美好生活的向往、更好实现人民精神文化生活新期待等方面，戏剧具有重要的功能。“将守正创新贯穿于戏剧创作始终，意味着赓续历史文脉，勇于突破创新，既从中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中汲取营养，又不断丰富艺术表达的形式和手段，推动戏剧作品的文化内涵、艺术价值迈上新台阶。近年来，现实题材戏曲迎来创作高潮，先后涌现了豫剧焦裕禄重渡沟、秦腔西京故事花儿声声王贵与李香香、评剧母亲、淮剧小镇、滑稽戏陈奂生的吃饭问题等一批优秀作品。它们展现时代风貌、反映社会变迁，是戏剧人守正创新的最新成果。”3中华文明赓续不断、生生不息，是世界几大古代文明中唯一没有中断、延续发展至今的文明，具有突出的连续性。中华优秀传统文化追求自强不息、厚德载物、道法自然、天人合一，主张民胞物与、协和万邦、以民为本、安民富民乐民，憧憬“大道之行，天下为公”的美好世界。中华优秀传统文化的思想观念、人文精神和审美境界，具有穿越时空、跨越国界的魅力。习近平总书记在党的二十大报告中强调“增强中华文明传播力影响力”，并对此作出全面部署。传统戏曲文化是中华优秀传统文化重要的组成部分，是传统文化百花园中扎根民间土壤最深、绽放最瑰丽的那一朵。中华五千年传统文化是中华民族的精神命脉，它能滋养民族信仰。而戏曲剧目的流传，又大多是因为唱腔的精彩而世代绵延。很多戏曲剧目之所以令人百看不厌，是因为戏曲在传承优秀传统文化的同时，积极关注时代、关注当下。为什么一些戏曲剧目能够“立得住、传得开、留得下”？它们有一个共同的特点，即有正能量、有感染力，能够温润心灵，也能启迪心智，表现了中华民族不甘雌伏、积极进取的精神。听听岳飞破虏东窗记吧，“拔山河重整，朝金阙”，这就是民族英雄岳飞的理想抱负；听听穆桂英挂帅第四场佘老太君的唱词吧，“国有事忠良将怎能得安？！安王贼子来造反，为国勤劳无怨言。咱不求官高和爵显，为的是平狼烟国泰民安。”这就是前赴后继、舍生忘死、建立殊勋的杨家将，多么慷慨激昂；再听听京剧现代戏红灯记第五场“痛说革命家史”吧，“为什么爹爹、表叔不怕担风险？为的是救中国、救穷人、打败鬼子兵！”这就是李奶奶、李玉和和李铁梅矢志不渝干革命的信念。无论是经典的传统戏还是现代戏，彰显的永恒主题始终是惩恶扬善、保家卫国、扶危济困、除暴安良；歌颂的始终是爱国的义士、民族的脊梁、纯真的爱情以及浓烈的家国情怀；追求的始终是公平正义、幸福美满。在中国特色社会主义新时代，如何对包括传统戏曲在内的中华优秀传统文化进行发掘和阐释、传承和弘扬，如何做到古为今用、推陈出新，这是我们每个人都必须思考的问题。在观众需求日渐多元化的今天，一个剧团只有培养优秀的传承人，才能拥有源源不断的观众。传承精品巨制，能留住观众，还能培养全新的队伍。期待各大戏曲院团通过打造新品牌、培养新演员、合作新平台，谱写舞台华章，为坚定文化自信自强，扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设作出贡献。本文从 红楼梦 朝阳沟 牡丹亭 徽州女人等经典戏曲说起，谈谈如何充分激发中华优秀传统文化的生命力和感召力，增强中华文明传播力影响力，从而为实现中华民族伟大复兴汇聚起强大精神力量。坚持创造性转化和创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力，用戏曲艺术讲好中国故事，唱响中国声音，推动中华优秀传统文化更加自信地走向世界。让我们一起努力，用好故事拥抱时代、拥抱世界，让传统戏曲文化传播得更广更远。题记5南腔北调文艺新时代“5 月 18 日至 24 日，戏聚高平擂响中华中国梆子大会 在山西省高平市举办，何赛飞、虎美玲、李东桥、齐爱云等戏曲名家担任比赛评委。比赛期间，何赛飞作为评委，在比赛现场针对行业现状的一番含泪发言振聋发聩，引起极大的反响和共鸣，迅速冲上热搜。“记者第一时间与正在比赛现场的何赛飞取得了联系，她非常感谢大家都很关注戏曲演员的生存现状、关心戏曲艺术的发展。但她也表示，一些自媒体在传播视频的时候，为了博取眼球，断章取义，甚至将标题起名为 何赛飞痛斥梅花奖，严重歪曲了她的本意。“她表示：梅花奖是中国演员为之奋斗的艺术最高标准，我拼命鼓励青年演员去努力得奖，怎么可能会痛斥梅花奖？这样断章取义的歪曲是非常不合适的，反而会扰乱我们正常的态度和发声，甚至扰乱活动的进行。不过我也相信所有的观众和网友，都能看清视频里面我的发言的真正内容，不会受这种标题的干扰。”4北京晚报的报道非常严谨，在“记者快访”之前，专门整理了“新闻背景”：“何赛飞真情流露的激情发言，发生在 中国梆子大会 第二小组比赛中。一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出清风亭非常精彩，但主持人白燕升也透露了张军波的从艺经历非常坎坷。他被省团看中，来到太原，每月工资只有 1500 元，一直都是临时工，妻子和 3 个孩子还留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用，发着 39高烧打着点滴还在舞台上坚持表演，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚。白燕升在讲述张军波状况时，一度眼含热泪，声音哽咽，每一个院团长，都应该善待这样好的青年演员，我们老说戏曲的未来在青年，光喊口号有什么用，我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航，青年演员才有出路，戏曲才有出路啊！“面对此情此景，何赛飞在评委席也大声呼吁：这样的艺术家不保护，不给予基本生存保障，给谁？！她难掩激动之情，眼含热泪，言语哽咽道：你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”5这段视频被传播到网络之后，引发广大网友强烈共鸣。大家都非常赞赏和支持何赛飞敢说话、说真话的真诚态度。有人表示，现在一些院团确实对奖项十分看重，新编戏的创排很多都花费很大，但在评奖和评级之后就束之高阁，舞台上上演的剧目还是多年之前的剧目。也有网友质疑：国家在民族文化振兴上其实投入不少，但是很多真正需要的人却用不上，为艺术倾尽心血却难以维生，问题出在哪儿？还有人提出建议，振兴传统文化也的确需要进一步创新，用更多新潮时尚的方式去传播给青年人，吸引更多人来听来看来学习。“问题的根源和解决之道都很清楚了传统戏曲要好看，才能有更多观众；有了更多观众，才会需要更多优秀的演员；市场需求有了，演员的生活和待遇自然也就有保障了。归根结底一句话，要让优秀的传统戏曲作品走进市场，并且和观众建立紧密的联系。”6 在观众需求日渐多元化的今天，一个剧团只有培养优秀的传承人，才能拥有源源不断的观众。传承精品巨制，能留住观众，还能培养全新的队伍。期待各大戏曲院团通过打造新品牌、培养新演员、合作新平台，谱写舞台华章，为坚定文化自信自强，扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设作出贡献。戏曲艺术有一个很重要的特点，就是艺术保存在一6南腔北调文艺新时代艺术家身上，人在艺在，人走艺亡。和西方戏剧强调冲突不太一样，咱们中国的戏剧偏重于表达人物的内心情感，戏剧冲突也较平和，更具抒情性。所以中国的观众更大程度上是在看戏，看那些艺术家的表演。在过去，还有“捧角”一说，类似现在的追星。比如，晚清民国的京剧票友追捧梅兰芳，花样百出，有文捧、武捧、文艺捧、金钱捧、土豪捧等。当时的平面媒体亦如现在的娱乐头条，角儿出了名，自有专栏追踪，比如追梅兰芳专栏有“梅讯”“梅花谱”等，梅兰芳略有个风吹草动立刻见报，内容倒也不多，数十字百字均有，记载的都是蝇头小事，例如梅兰芳爱喝什么样的茶。“梅兰芳及梅葆玖两代京剧大师，都喜欢饮茶，而且是很讲究的。在 梅兰芳舞台生活40年 第1集中，就提到他们的饮茶轶事。1950 年的 6 月初，已经是炎夏了，梅大师与秘书许姬传从上海回到阔别已久的北京。因为当时梅大师故居的房子已经卖掉，所以就住在前门外李铁拐斜街的远东饭店内。晚上两个人坐在沙发上，沏上东鸿记茶庄的茉莉双窨茶，呼吸着茶香和窗外的微风，俩人心情高兴极了。“杜镇杰，不吸烟，少动酒，就爱饮好茶。每年要从安徽宣城泾县产茶区买八斤上好的泾县特尖绿茶，并放在特为放茶置办的小冰箱内，等于每天饮新茶。“再说一个大武生叶金援，这位是烟酒不动，只与茶亲。他爱人是四川成都人，姻亲每年都买四川西南雅安蒙顶山的好茶寄给他们。史载：雅安常年云雾缭绕，土壤肥沃。良好的自然环境为茶树的生长提供了好条件，是中国最古老的名茶。什么蒙顶甘露、绿芽飘雪等好茶，叶金援都饱饮之。杜、叶两位，一个六十多岁，一个七十岁有余，均毫无老态，嗓子依然高宽亮，仍能唱古城会的关老爷，远离烟酒，爱好饮茶，可能也是原因之一吧。”7喝茶对嗓子是有好处的，但是过量喝茶可能会增加肾脏负担，所以一定要避免过量喝茶，尤其是浓茶。茶叶中含有多种对人体有益的营养物质，能够润喉解渴，其中含有的茶多酚，是一种抗氧化物，对嗓子是有一定好处的，但是要注意，胃肠不好的时候应该避免空腹饮茶，尽量选在吃饭后的 1 到 2 个小时后再饮茶，以免影响肠胃健康。慢性咽炎是老师、记者、播音员等以讲话为职业的人群常患疾病，此病从中医角度看来，多由肺、肾阴虚所致。中医认为，咽喉与肺、肾的关系最为密切。肾阴不足，虚火循经脉上炎于咽喉，肺阴虚亦导致虚热内生、烧灼咽喉，从而导致慢性咽炎的发生。有戏曲界的朋友，患上慢性咽炎，笔者常建议他喝玄麦甘桔茶（玄参、麦冬、甘草、桔梗各 5 克，开水浸泡，代茶频饮即可）。方中的玄参是君药，它归于肺、肾经，是中药里养阴清热的佳品；麦冬，是养阴润肺的良药；甘草既有调和其他药物药性之功，同时本身也能清热解毒、利咽止咳。至于桔梗，它既能提升肺气，还有个关键作用，能够“载药上行”，也就是有利于其他三味药的有效成分输送至咽喉，直达病所，从而增强该方的治疗效果。明代大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”。茶对戏曲的影响很大，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的是很多剧作家、演员、观众都喜好饮茶。过去不仅弹唱、相声、大鼓、说书等曲艺大多在茶馆演出，就连各种戏剧演出的戏院，多兼营卖茶，甚至最初也在茶馆演出。所以，在明清时期，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。当时戏曲演员演出的收入，是由茶馆支付的。换句话说，早期的剧场或戏院，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。比如，20 世纪末北京最有名的“查家茶楼”“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”“天仙茶园”等均是演出场所。因此，有人形象地称：“戏曲是我国用茶汁灌溉起来的一门艺术。”近年来，越来越多的明星都对茶情有独钟，喜欢在闲暇时品茶喝茶，已然成为一种时尚而健康的生活方式。刘德华有两大爱好书法和喝茶。平日里，常喝的是绿茶。通过喝茶，他还悟出了一套“茶禅”的人生哲理在各种挑战面前，要用一种淡然的心态来面对；一些女演员喜欢喝普洱茶，尤其是陈年普洱茶饼，这种茶饼的口味虽然一般，但是据说有降脂减肥效果；张国立不仅爱喝茶，还爱收藏茶。他对普7南腔北调文艺新时代洱茶情有独钟，甚至还认养了两棵古茶树，每到剧组拍戏，他都会为剧组人员泡普洱茶喝；何赛飞喝茶更讲究，爱喝“明前龙井茶”（浙江人喝茶讲究，清明前掐下来的炒焙的茶乃上品，何赛飞的家乡俗称其“明前茶”）。不说茶了，接着何赛飞的话说，我们应当看到，虽然我们的党和政府对戏曲人才是很重视的，但是也有一些地方对戏曲人才不够重视，部分有贡献的戏曲艺术家，没有得到应有的尊重。还有部分身怀绝技的艺术家，他们的艺术面临无人继承的尴尬。提到戏曲，大家会联想到京剧、豫剧、昆曲、越剧、八角鼓、黄梅戏等种类，也会对一些经典旋律耳熟能详，口口相传。其实，每一个剧种都不可以替代，都是祖先留给我们的一笔无比珍贵丰厚的文化遗产。在新时代背景下，我们理应让传统戏曲持续释放当代价值，用戏曲讲好中国故事、展现中国形象，用戏曲丰富人民的精神文化生活。红楼梦西厢记是越剧中的经典剧目，观众百看不厌。越剧红楼梦的唱词，细细品来，无一不美，无一不“红楼”！越剧版红楼梦是中国戏曲电影及红楼梦影视作品中最经典的制作，堪称天花板级别。一代音乐大师何占豪在解密小提琴协奏曲梁祝的创作过程时，这样讲道：作品里贯穿前后、人们耳熟能详的那段主旋律，其实来自越剧名家尹桂芳红楼梦中那句情意绵绵的“妹妹呀”。中国戏曲种类繁多，丰富的音乐素材，使得戏曲成为各地人民表达情感、活跃生活的重要工具。我们的戏曲艺术是取之不尽的宝库，而梁祝成为不朽的经典，再次证明了“只有民族的，才是世界的”这一真谛。“天下掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流”。在2017 年央视春晚的戏曲类节目中，有一段越剧红楼梦的著名唱段，表演者正是何赛飞和邵雁。这口音听着，真正宗。情到深处时，何赛飞眼中那若隐若现的泪水，使观众仿佛触摸到曹翁笔下那份哀金悼玉的叹息之声。观众恨不能齐声大合唱，陶醉的眼神里分明写着“看你百遍也不厌倦”的感叹。越剧是中国著名的古典戏曲之一，其优美动人的唱腔、精湛的表演技艺、细腻的情感刻画，吸引了无数观众的喜爱。其中，以红楼梦为题材的越剧演出更是备受瞩目，将诗意与音乐、舞蹈以及其他戏曲元素融合，演绎出充满烟火气的多姿多彩的故事世界。红楼梦作为经典越剧之一，历年来都是为人所津津乐道的。它不仅在舞台上展现风采，更是通过戏曲艺术片而广为流传。王文娟和徐玉兰两位戏曲艺术家，为我们展现了林黛玉和贾宝玉的风姿。但是，由于篇幅等原因，越剧红楼梦仅仅抓取了林黛玉、贾宝玉和薛宝钗的爱情主线，其他的问题则无法涉及。读红楼梦，宝黛钗是最重要的人物，这是不错的。但是红楼梦写的是不是就这三个人物的故事呢？仅仅是写爱情吗？不是。红学家周岭在一次讲座中，说过类似的话（大意），在男性中心社会里面，曹雪芹塑造了一组纯真美丽可爱的女性群体。为这种美大唱赞歌，为这个美的毁灭痛悼不已。千红一哭，万艳同悲。你看看红楼梦第三十二回就知道了，这一回是一个分水岭。史湘云来了。史大姑娘到了大观园里之后，林黛玉听说史湘云去看宝玉了，她心里觉得不太踏实，赶快到怡红院来。她来的时候，宝玉和史湘云、袭人三个人在房间说话。说贾雨村来了，让宝玉出去赶紧见客。宝玉说不喜欢和这个人在一起，不喜欢谈论仕途经济学问这些事情。他只是单纯地喜欢漂亮的女孩儿，也能够欣赏不同个性的女孩儿。他和这些女孩在一起，不是谈诗论画，就是插花品茶。宝钗常劝他读书上进，以求立身显贵，这是宝钗作为主流意识形态的代表对仕途经济学问的一个正面说法。宝玉的回应是：“好好一个清净洁白女儿，也学得沽名钓誉，入了国贼禄鬼之流。”以此，我们知道，宝玉眼中的仕途经济学问其实就是“国贼禄鬼”“沽名钓誉”式的龌龊门道，这个龌龊门道是无边的暗海，会吞噬掉每一个清净洁白的灵魂。迎春搬走，他写诗；晴雯病死，他写诔。迎春嫁的对象是不是合适，晴雯还有没有办法搬回来，他从未想过。一旦想了，就俗了，灵魂就被蒙上仕途经济学问的尘土。诗歌、诔文已是他8南腔北调文艺新时代最后的奋战了。“不俗”是他一切行动的底线，他的懵懂与叛逆，让他更加坚定地保卫着这个底线。在所有的社会关系中，除了血浓于水的亲情，除了父母会无条件地爱你，其他社会关系多多少少，都会掺杂着利益的身影。罗素说：“一见面就问你谋生方式的人，本质上是在计算对你的尊重程度，以及你身上有多少可以利用的价值。”就今天的现实来说，凡是酒桌上逼你喝酒的，实际上就是看不起你的人。他不敢对比他厉害的人这样，任何关系，只要对方没考虑过你的感受和利益时，就该及时止损了。人性都是趋利避害的，这是一个自然的社会规律。天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，人为财死，鸟为食亡，乃是亘古之训。所以，不必抱怨，也不必忧伤。身处社会的旋涡之中，谁也逃不开，谁也躲不掉，谁也不能独善其身。只要你去交往，只要你去合作，就无可避免。不如就用清醒理智的眼光，去看待这些世态人情、人心冷暖。因为，这个世界的一切都不是免费的，你想获得的任何东西，都需要用你的价值去跟对方进行交换。当然，话又说回来，利益关系也并不是一无是处，没有利益交换的交情，其实是缺乏基础的，是不可靠的，更是不稳妥的。只有价值相当才能同行，价值平衡才能相互吸引。有人说，我不靠利益维系关系，只靠情感来维系。其实人与人之间的感情也是一种价值需求，是情感的价值需求。因此情感也是价值的一种体现。与人交往，根本不需要巴结和讨好，越巴结人家，人家越瞧不起你。你只需要搞清楚他的需求，拿出自己的价值即可。这比什么都好用。哪怕你跌入低谷，你手里也要有与人交换的筹码。千万别让自己一文不值、毫无用处。人生在世，不必去考验人性，不必去诋毁人性，不必去鄙视人性。众生皆苦，为了生存，谁也不易。做人唯有自渡，方能逃离苦海！冷不靠灯，穷不靠亲，钱自己赚，苦自己尝，事自己扛，梦自己圆，人自己爱，情自己惜，伤自己养，家自己撑，路自己走。卸载昨天所有的疲惫，重新加载今天的美好，如此，不是很好吗？很多时候，我们会误把宝玉当成一个成年男孩来要求，但实际上他还是个少年，一个未脱离家族庇护的、尚喜欢滚在母亲怀里撒娇的十五六岁的少年，所以他懵懂。少年懵懂，是因为他还不了解世界的规则，他还没见识过世界的残酷，所谓初生牛犊不怕虎。对宝玉来说，他的懵懂在于，他根本不关心贾府这个百年家族运行的机制以及这种机制下面临的困境，看不见花团锦簇后面的阴影。林妹妹闲了尚且算上一算，知道贾府入不敷出，担忧后手不接，但宝玉的态度却是：“凭他怎么后手不接，也短不了咱们两个人的。”史湘云到了大观园里之后，劝了几句，宝玉怼回去了。袭人赶快从当中圆场，说上回宝姑娘也说了类似的话，这位爷拔腿就走，也不管宝姑娘的什么面子不面子的。要是林姑娘，还不知哭成什么样呢。林黛玉正好走到窗前听到这句话，后面又偷听到很关键的话：宝玉说，林姑娘可曾说过这种混账话？她要是说过这些话我早和她生分了。这些话，别人听着没什么，林黛玉听见像打了一个炸雷一样，书里面形容她是“又惊又喜”“又悲又叹”。惊的是这个人怎么当着别人面把这个话说出来了；喜的是什么呢？素日只当他是一个知己，果然是一个知己。悲的是什么呢？想到自己的身世，没有人替自己做主，所以最后只有一叹，抹着眼泪回去了。听到这个话就够了，不需要说别的了。从这回开始，林黛玉所谓的使小性，所谓的尖酸刻薄，基本上不见了。到 红楼梦 第三十六回，林黛玉听见贾宝玉翻身说梦话：“和尚道士的话如何信得？什么金玉良缘，我偏说是木石前盟。”薛宝钗也听到了，听愣了（因为和尚给她说过，将来拣一个有玉的，方可成为婚姻）。没金没玉的就是林黛玉，也没有人做主，她只有一个知己就是贾宝玉。从第三十六回以后，林黛玉那些伶牙俐齿都没了，跟薛宝钗越来越好，亲得像一家人。所谓的宝黛钗之间的三角关系，林黛玉吃醋使小性、尖酸刻薄统统不见了。一个异性朋友说：忽然想闹人，想矫情，想撒娇，想释放小女人该有的样子，想了一下还是算了吧！我没有那个能把我捧在手心上的人。女人要想不为钱、不为情所困，一辈子就干好三件事：第一，专心赚钱，第二，持续学习，第三，好好爱自己。说这些话的女人，恰恰是“殚精竭虑”地钻研仕途经济学问者，想必是9南腔北调文艺新时代读不懂红楼梦的，也不可能理解宝黛之间的感情。红楼梦在第四十五回以后，我们很少看到宝黛钗三个人的故事了，还有故事吗？有。这个是曹雪芹的写作笔法，这个笔法叫笔断意连。这个故事一直没断，任何时候拎起来都是接得上的。但是他经常把话锋一转到别的故事上面，转到别人的身上。贾宝玉最大胆的爱情表白，就是五个字：“妹妹，你放心”，没了。所以说，红楼梦不完全是在写宝黛钗爱情婚姻悲剧故事。曹雪芹用了大量的篇幅写了什么呢？写一个大家族由盛到衰，不是流水账，而是由盛到衰的过程，说的是易经中一个哲理“生生之谓易”。“生生之谓易”意思是说：日月交替形成昼夜一天，寒暑交替形成一年，新旧交替，世界在永恒运动之中。曹雪芹借着秦可卿的口，说出来了：水满则溢，月满则亏，登高必跌重，荣辱自古周而复始，不是人力能常保的。你今天很辉煌，明天、后天呢？这个叫无常哲理，变是绝对的，不变是相对的，万事万物都在不停地变化。周易系辞传中说：“日往则月来，月往则日来，日月相推而明生焉。寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推而岁成焉。”周易说卦中说：“天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射，八卦相错。”阴阳交合而生万物，风雷相激产生气体流动，八卦两两相对，暗示万物各就各位。岁月变动不居，万物各守本位，这就是古人心中的大道。在充满变化的世界里，以不变应万变，这就是古人的认识世界、应对问题的方法论。身处浮躁的社会，看红楼梦，品经典，便成涤荡心尘的正经事。成为“红楼梦中人”，是演员的梦想；被“梦中人”命运一次又一次直击心灵，是观众的幸运。红楼梦这部大书，共 120 回。红楼梦也是对笔者写作生涯影响最深的一本书，每年必读。曹雪芹是一个旷世奇才，他经历的那些生活，我们今天都陌生得很。脂砚斋批语说：曹雪芹写红楼梦这部小说的原因，是因为他要借这部小说传他的诗，他的诗写得太好了。脂砚斋是谁？这个人和曹雪芹的关系非常密切。有的人说他们俩是兄弟，有的人说他们俩是叔侄关系，有的人说他们俩是夫妻关系、脂砚斋是曹雪芹老婆。有什么根据没有？有一些似是而非的根据，都是不能作为定论的一种推测。但是有一点可以肯定，脂砚斋和曹雪芹很熟，他们朝夕相处，尤其在写红楼梦的过程中，甚至不排除有一些段落，有一些章节是脂砚斋写的。事实上，红楼梦只是半部书，所谓的 120 回不是一个人写的。前 80 回和后 40 回，接不上的地方太多了。那个时候写小说的人不像今天这么风光。从汉代一直到清代，写小说的人是没有地位的。最早的汉书艺文志里面有这样一段话：诸子十家，哪十家？儒家、道家、法家、名家、墨家、农家、杂家、阴阳家、纵横家，第十家是小说家。诸子十家中，那九家都是可以从事的职业，小说家呢，则不提。因为小说是茶余饭后消遣的东西，登不了大雅之堂。所以，那个时候写小说，曹雪芹也不署自己的名字。曹雪芹觉得我一个读书人干这个事儿已经不太好了，再写上我的名字，我们家还让我进门不？大约是这样的一个心态。水浒传三国演义 金瓶梅，这些书的作者都不肯署名。红楼梦的价值非常高，问世不久就有很多人穷尽一生研究 红楼梦，甚至有人说：“开口不说 红楼梦，纵读诗书是惘然。”作者曹雪芹，给我们留下了千古名著，可是他自己是被饿死的，后来 红楼梦的辉煌他一点儿也没有见到。他甚至没有想到，他会在贫病交困中离开了人世。生前的最后一年，他辗转在北京的西郊，用他自己的话说，他在那样的环境里面过着非常贫困、没有收入的生活。红楼梦为什么有很多可以修改的地方？是因为那些明显地带有写作过程中未曾定稿痕迹的部分，曹雪芹不写了。前些年一直有人说，曹雪芹著书黄叶村，这个说法值得商榷。为什么呢？要写红楼梦这样的作品，如果没有稳定的生活条件，没有稳定的收入，没有生活保障，是写不出来的。曹雪芹晚年的生活非常清苦，他不仅要管自己的生活，还有孩子，还有老婆。最后他的儿子比他还先死，未成年就夭折了，这个对于曹雪芹的10南腔北调文艺新时代打击非常大。所以他也一病不起。自两百多年前红楼梦这个旷世巨作诞生至今，无数后人为红楼梦里面的人物、语言、诗词曲赋而神魂颠倒。到现在 红楼梦 也多次被改编为电视剧、电影、越剧、动画，以不同于原著的独具一格的形式，继续陪伴在我们的身边。在琳琅满目的改编版本中，在 1987 年由王扶林先生导演，陈晓旭、欧阳奋强等人主演的电视剧红楼梦，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。1962 年，徐玉兰、王文娟主演的越剧电影红楼梦问世，改得非常好。这部越剧电影非常之成功。在戏曲界，王文娟被誉为“永远的林妹妹”，她因饰演越剧电影红楼梦中的林黛玉而家喻户晓。红楼梦是经典，永不过时。每一代人有每一代人的解读方式和传播介质。台上，红楼曲终，“一片白茫茫大地真干净”；观众席却是另一番景象，大家鼓掌、叫好，一遍遍高呼主演名字。越剧发源于浙江嵊州，是中国五大戏曲剧种之一，其长于抒情，唯美典雅。何赛飞是最具实力的越剧花旦之一，表演水平超过她的越剧花旦并不多。归纳原由，大约有这么几点：第一，人美。她是越剧女演员中极美的，有媒体称其为越剧“第一美女”。从早期的五女拜寿到中期的孔雀东南飞选段“惜别离”、再到晚期的沙漠王子选段“伊丽思乡”等，始终那么美，可以说，越看越动人，越看越迷人。第二，气质极美。她的气质极吸引人，是越剧女演员中极有气质的，孔雀东南飞选段“惜别离”最有代表性。第三，唱腔极美。她是唱腔极美的越剧女演员之一。第四，神态极美。五女拜寿司马相如与卓文君极有代表性。江南自古富庶，有文化底蕴，多出才子佳人。一方水土养一方戏，越剧很雅致，很灵秀，清丽婉约，男子多为女子扮演，好像不适合表现帝王将相。87 版红楼梦编剧之一、著名的红学家周岭曾经说：越剧红楼梦里有原著红楼梦的魂。因为宝黛角色塑造得非常成功，宝玉“情不情”，黛玉“情情”，围绕一个“情”字，把宝玉的痴顽、黛玉的情痴表现得淋漓尽致。休息时间很多人选择在家追剧、刷刷短视频，但是时间一长，眼睛就受不了啦。但阅读纸质书就不会这样，相反，那是一种宁静的快乐。喜欢文字的人，都有一颗多情又诗意的心。文字相伴，岁月生香，处处点化成文，时时清香成字；一首歌，听罢，浮想翩翩；一阵风，拂过，心海起伏；雨来，倚窗听雨，提笔描画；雪来，沐雪赏梅，吟诗作赋；月下花前，落笔成诗；在一份婉约风雅的水墨里，丰盈人生，禅意生活。墨香岁月，诗意流年，左手捧着岁月，右手握着文字，相携相依；文字缘，缘文字，与文字共舞，那是一种说不出来的欢喜。“诗画相通”是中国文艺史上的重要命题。苏轼评价王维诗歌说：“诗中有画，画中有诗。”古人亦有“诗是有声画，画是无声诗”之类的话，其中的诗，当然也包括戏曲。如果说，读书人身上自带“书卷气”的话，那么，戏曲人身上则自带“曲苑气”。学昆曲出身的“90后”李沁，学黄梅戏出身的“80后”斓曦，学京剧的“70 后”蒋勤勤，还有唱越剧的“60 后”何赛飞，她们都是演员里一等一的美人，也都是有韵味的古典江南女子。何赛飞 1963 年出生在浙江省舟山市一个名叫岱山的海岛。从小就对越剧着迷的何赛飞，凭借扎实的童子功考入岱山县文工团，成了一名越剧演员。20 世纪 80 年代中期，何赛飞红遍了整个越剧界。何赛飞被称为“江南才女”，温婉美人，而笔者觉得她是真正的复古美人。有人说，越剧名伶出身的何赛飞长着一副“姨太太的脸”。在张艺谋导演的电影大红灯笼高高挂中，她饰演起舞弄影的三姨太梅珊；在谢铁骊导演的89 版红楼梦中饰演金陵十二钗之一的妙玉；在郭宝昌导演的电视剧大宅门里，她饰演敢爱敢恨的二姨太杨九红；在李少红导演的电影红粉中，她饰演小萼；在陈凯歌执导的电影风月中，她饰演郁秀仪；在李安导演的电影色戒里，她饰演萧太太；在尤小刚导演的热播剧杨贵妃秘史中，她饰演武惠妃；在尤小刚导演的电视剧孝庄秘史中饰演海兰珠。从舞台的越剧女演员到屏幕的百变影后，她演绎着江南女子的诗样情怀。11南腔北调文艺新时代2015年，在吴贻弓总导演的民国抗战史诗电影 那些女人中，何赛飞饰演水芹娘，她也凭该片获得第三届中澳国际电影节最佳女主角奖、第 16 届平壤国际电影节最佳女主角奖。从舞台戏剧演员到银幕电影演员，何赛飞依然游刃有余，并贡献了自己精湛的演技。与汤唯、梁朝伟合作，出演李安的色戒；搭档张国荣、巩俐，出演陈凯歌的风月；凭敌后武工队的小红云一角获得第 19 届大众电影百花奖最佳女配角。何赛飞无论是唱越剧还是表演，自有老天喂饭吃。从影近 20 年，从越剧名伶到著名影视演员，何赛飞的转型无疑是成功的，有些网友形容她“一颦一笑皆有戏”。在她出演的所有角色中，演得最好的当数各种姨太太，因此她也被大家称为“姨太太专业户”，她出演的姨太太风情万种、勾人心魄，给观众留下了深刻的印象。比你层次高的人鼓励你，同一层次的人欣赏你，比你层次低的人，才会诋毁打压你。因为他觉得自己不如你。人跟人如果不在一个层次，那么无论你做什么，对方都会觉得不对。所谓层次，不是社会地位，而是人品和认知事物的清晰程度，同频才能相惜，同趣才能同乐，只有灵魂相似的人，才能看出彼此之间潜藏的内在！生活，不是等暴风雨过去，而是学会在风雨中跳舞。对于何赛飞来说，童年的不圆满，父爱治愈了她；长大后，事业上取得的成就补上了她从小的物质空白。何赛飞这个名字像是男性的女人，确实是个幸运的影视“女神”。之所以幸运，大约也和她不拘小节的性格有关。生活中的赛飞，是一个大大咧咧的女人，经常是：开车，找车钥匙；带包，包不见了，至于丢个披肩，落个外套，常事。心底无私天地宽，她这半辈子，除了演戏特较劲，其他都不太在意。表演艺术家何赛飞，据说是一代书画大师徐悲鸿的传人，其书法也很阳刚，颇有豪迈狂放之风，会给人视觉上的冲击感。这是著名越剧表演艺术家范瑞娟发表在解放日报上的一段文字：“袁雪芬和我都很喜欢何赛飞，她现在还不甚明显到底是宗哪一派，但她的唱腔悦耳动听。她在送花楼会中扮演的霍定金，一个相府千金的少女情怀表演得很有分寸，很有层次，难能可贵的是，她在五女拜寿中又出色地扮演了另一个性格、身份迥异的丫环。”彩色古装越剧艺术片五女拜寿剧照，何赛飞饰演翠云。长春电影制片厂1984年出品。传统戏曲文化是中华优秀传统文化重要的组成部分，是传统文化百花园中扎根民间土壤最深、绽放最瑰丽的那一朵。说到戏曲文化的独特魅力，就不能不说中国戏曲二12南腔北调文艺新时代界的经典之作朝阳沟。“祖国的大建设一日千里，看不完数不尽胜利的消息。农村是青年人广阔的天地，千条路我不走选定山区”“山沟里空气好，实在新鲜”“在这里一辈子，我也住不烦”每当现代豫剧朝阳沟的唱段响起，许多人都会情不自禁跟着哼唱起来。笔者就是听着生产队里大喇叭播放的朝阳沟、喝着小米稀饭长大的。那年月，通讯基本靠写信，笔者还写信告诉外地的亲戚，说天天听朝阳沟。朝阳沟是现代戏，也是“长志气”的戏，该戏表现了新中国成立初期乘风破浪的时代风貌和社会主义新人的精神面貌。其中，包括底层百姓翻身解放后的自豪感和主人翁精神，农村亲如一家、其乐融融的大家庭氛围，崭新的行业平等、劳动者最美丽的价值观，农村天人合一的山水风光和宜居的生态环境等。总之，它勾画了一幅社会主义社会的理想蓝图。豫剧朝阳沟中，栓保娘、银环妈、二大娘等人的一段经典对唱：栓保娘：（唱）亲家母你坐下，咱俩说说知心话。银环妈：（唱）亲家母咱都坐下，咱们随便拉一拉。栓保娘：（唱）家里地里都能干，十人见了九人夸。二大娘：（唱）又肯下力有文化，不愁当个啥？啥、啥巧真：（唱）当一个农业科学家。二大娘：（唱）对，当一个农业科学家。这段唱词总长达 42 句，但生活化的语言，朴素又风趣。家长里短式的对唱，不仅通俗易懂，而且生动形象地展示出母女情、婆媳情和邻里情。朝阳沟写的是高中毕业生银环到朝阳沟参加农业生产的故事。它被几度修改：拴保和银环差点儿不能谈恋爱。朝阳沟，原名曹家湾，当地人习惯叫它曹村。曲剧卷席筒的故事就发生在这里。人民艺术家杨兰春创造了一个神话：从写朝阳沟剧本到朝阳沟上演仅用时七天半。被誉为“朝阳沟之父”的杨兰春，是在什么背景下创作的朝阳沟？他的创作实践，给新时代的文艺工作留下哪些启示？首先，创作与他的生活经历和长期的积淀分不开。杨兰春在 豫剧 朝阳沟 诞生记中这样写道：“我和老乡们朝夕相处，他们有啥知心话都愿意悄悄地跟我说。”其次，有泥土味，他写的那些词，土得有味儿。真实生动的语言，具有鲜明的“人民性”，因此保持了持久的魅力。说到泥土味，不由想起罗中立的油画父亲。20 世纪 80 年代初，罗中立以油画父亲震惊中国画坛，该作品饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。画中这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。古往今来，在我们的国家，对于母亲的歌颂是最多的，我们会称呼自己的祖国为母亲，管黄河叫做母亲河，可是对于父亲，却鲜少有人赞美。人们都说母爱如水，父爱如山，那么在大家的眼中，父亲又是什么样子的呢？还记得曾经在语文课本上学到的那篇课文，是朱自清写的 背影，文章中就描述了一位父亲，在送儿子上火车的时候，想要去对面的站台买上几个橘子给儿子带去，便拖着矮小的身躯，艰难地翻越火车轨道去到了另外一边。朱自清通过这一件简简单单的事情，让我们感受到了其实父爱也可以变得像母爱那般细腻温暖。罗中立的这幅人尽皆知的油画父亲，那开裂的嘴唇、满脸的皱纹等，无不带给彼时的人们以强烈的艺术冲击，中国农民的勤劳朴素、坚韧隐忍等品质都跃然纸上。父亲被送到四川省美术家协会参加评审时，所有的在场专家都感到错愕，他们已经多年没有见过这样把镜头直接瞄准普通人的作品，一时间不知如何评价。最后，一位专家建议罗中立把农民头上夹着的烟卷改成圆珠笔，这样可以说明这位农民是新时代的农民，改完再来参展。罗中立同意了，在画中加了一“笔”，这一笔就是这个老农左侧耳朵