资源描述
《有效的教学技能:问题诊断与技能提高——美术》
专题六 教学评价技能
第二节 听 课
上课时间如果你路过一个教室,孩子们显得比平时要更专注一些,林林总总的美术用具堆放在课桌上,教室后面还有人头攒动,不用问,这个班级一定有人在听课。
平时教师的教学武器不会这么齐全,孩子的学习兵器也不会这么齐全,因为老师想把自己的想法、意图、构思……通通都要在这堂课上呈现出来,要给听课者最完美的视觉、听觉效果;因为学生在老师的激情鼓舞下,把这堂课已当作是体现自身素质、精神面貌和团队意识的舞台,自然在班级就会弥散出一种特殊的味道,让人有点紧张,又有点期待。
而作为我们,这些听课者拿着听课笔记和听课评价表就要走进课堂了,该听什么?该怎么听?你准备好了吗?
我们必须了解什么是听课。
听课是提高教师素质,提升教学质量的重要方式。听课是一种对课堂进行仔细观察的活动,它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。
按照听课的目的来划分,可分为学习类听课、指导类听课、研究类听课、评估类听课。
一、描述问题:
在日常的教学活动中,我们往往会遇到或是看到以下的几个常见问题:
1、不知道为什么去听课,在听课时无所事事,百无聊赖;
2、听课过程中,只抱有看热闹的心态去看课,而投入地去参与和思考;
3、听课时过分关注教师的教学而没有关注学生的学习。
因此,为了使我们自己真正能做到:听一堂课就取得一定的听课效果,真正对我们自己有所启迪,对别人有所启迪,就需要我们重新审视一下自己习以为常的听课活动。
二、分析问题:
1、听课目标不明确,只是疲于应付检查和考核;
2、听课要点不清楚,只是按部就班履行听课步骤;
3、听课重点不把握,只是关注教师的教而忽视学生的学。
三、解决问题:
从事一个知识和能力都需要不断扩充和更新的职业,教师必须要清楚自己要能够底气十足的站上讲台,必须要“取人所长,补己之短”
l 我们为什么要走进教室去听课?
因为:
1、听课——初为人师的起点。
刚刚走上讲台,学生需要什么?自己需要怎样才能在激动和惶恐中得到他们的认可?一肚子的知识和一手的技能该如何传授给他们?知识的讲解、技能的掌握、素养的提升,教学中经常出现这样那样的问题。这时,不妨先走进其他教师的课堂多听课,有个可以仿效的对象,哪怕是先依葫芦画瓢也好。
2、听课——锤炼教学的方式。
书本上的知识转化成实际的操作总是会有一定的距离,就如同咱们经常说的眼高手低一样,但是眼界总要练高一些,出手也自然会不低。在听课的过程中可以对课堂进行仔细观察,从新课导入、教学过程的组织、学生活动的安排、学习效果的评价等,对于这些课堂教学的细微之处就会有更清晰地认识,由我们自己去观察、发掘、体验、反思就会有茅塞顿开的感觉。美术学科知识和技能本身就很丰富,有些不一定是你的强项,传授知识和技能的渠道和方法也很多,有些不一定你能想到,要注意汲人所长,补己所短。
3、听课——自我检验的法宝。
首先,在看到别人在讲台上收放自如、谈笑风生时,你可以对照他的思路和细节想象一下自己如果站在那会怎么做,如果是自己的同步教材就联系自己的教学思路,看看自己的教学实践中有没有需要补充的地方,并及时地记录下来,正是这一次次的修正与补充,使我们的教学思路越来越完整,教学技能越来越成熟。
其次,要思考我们该抱有什么样的态度去听课。
老师总坐在别人的课堂听课是不可能的,时间不允许,而且有时常常坐在别人的课堂上,似乎是听了课,效果却并不理想。漫无目的讲课是白白浪费时间,增加学生疲劳;同样的,漫无目的的听课也是浪费,增加教师的疲劳。只有提高自己的听课水平,扎扎实实的听好每一节课,听一节课有一节课的收获,听一节课有一节课的体会,才会真正不枉你坐在那的45分钟。
第三,听课时我们要把握什么原则。
不管任何目的的听课所需要做的是首先是要把握听课的原则。学会听课,要辩证的看待各种各样的课,要以鉴别和挑剔的眼光学会捕捉亮点与缺憾。要用心去感受教师的仪态美、语言美、板书美;要用心去领略教师的精巧的思维、严密的推理、严肃的实证、精彩的示范;要用心去体会教学过程中的尊重、发现、合作与共享。要学会思考,学会鉴别,学会创造性地吸收,学会选择性地学习,这是我们听课要把握的原则。
第四,听课前我们该如何准备。
听课的时候,我们往往会以一种局外人的姿态去审度发生在课堂上的点点滴滴,其实在听课时我们不妨把自己定位为教学活动的参与者、协作者,而不是旁观者。
在听课前,可以事先熟悉一下教材,熟悉一下要讲的课程内容,设想一下上课教师的意图,甚至可以课前走进教室通过学生以往的作业或和学生的交流了解一下学生的基础情况,在听课的过程中就以体验者的身份参与到学习活动中去。“你讲给我听,我是要忘记的;你做给我看,我说不定记住了;你若让我参与,我肯定能够学会。”只有放低姿态,才能获取最贴切的信息,从而为一堂有效果的听课奠定基础。
l 听课该听什么?
课堂是教师与学生共同体验快乐的舞台。一节课成功与否,教师讲的尽兴,学生学的尽兴是最让人激动不已的。美术课的专题学习就如同性格迥异的孩子个性分明,绘画、工艺、欣赏课,授课和学习方式都有极其鲜明的特征,在45分钟内时间的分配也会根据实际的需要进行调整,“15分钟讲课+30分钟练习”的模式已远远不能适应灵活的教材内容和个性的授课对象。所以听课要做到适应课程、适应教材、适应学生、适应效果。
l 常规的听课环节。
“听”——
一听课堂教学确定怎样的教学目标,重点是否突出,详略是否得当;
二听目标采用什么方式实现,如何引导复习回顾,教学语言是否恰当;
三听创设怎样的教学情境,引导学生参与那些活动,采取了哪些教学手段;设计那些问题让学生进行探究、如何探究;
四听课后学生的反馈。
“看”——
一看教师,看教师的精神是否饱满,教态是否自然亲切,看教师板书是否合理,看教师运用教具是否熟练,看教法的选择是否得当,看教师指导学生学习是否得法,看教师示范的安排及操作,看教师对学生出现问题的处理是否巧妙;看对学生美术素养是否有清晰的培养思路与有效做法……一句话,看教师的睿智与机智在课堂上是否在最大限度的彰显。
二看学生,看整个课堂气氛;看学生参与教学活动;看学生对教材的感知;看学生注意力是否集中,思维是否活跃;看学生的练习、板演、作业情况;看学生举手发言、思考问题情况;看学生活动的时间是否得当;看各类学生特别是后进生的积极性是否调动起来;看学生与教师情感是否交融;看学生基础知识和基本技能的掌握的程度如何;看学生创造性的思维是否被激活……一句话,看学生的共性与个性在课堂上是否在最大限度的张扬。
“品”——
一品学生是否在教师的引导下积极参与到学习活动中;
二品学习活动中学生经常做出怎样的情绪反应;
三品学生是否乐于参与思考、讨论、争辩、动手操作;
四品学生是否积极主动地提出问题,教师活动是否是围绕学生的学习活动而展开的。
听课的快乐是能够溶于在整个课堂的氛围中,品味着教师的教与学生的学的快乐中。
“思”——
一思教师对教材为何这样处理?换成自己该如何处理?
二思教师是怎样把分解教学的重点与难点,实现有层次的各个击破的?
三思教师面对教学过程中出现的突发状况是如何应对的?教学机智是如何体现的?
四思本堂课的教学亮点有哪些?有什么值得自己学习的?教师精心设置的亮点可以如何运用到自己的课堂上?本堂课的问题有哪些?在自己以后的教学过程中要避免出现的是哪些问题和细节?自己在听课后有哪些地方可以和授课教师进行交流的?
一位专家说过:听课,必须伴随着多思考才能有进步、有提高!
“议”——
一议听课过程中的对本堂课知识和技能目标达成效果的看法;
二议听课时教师与学生的情感互动是否恰当而自然;
三议教师本堂课对提升学生美术素养是否具有连贯性和层次感;
四议听课过程中自己对一些教学环节处理的个人看法和建议。
听课作为第一感受,必须有反馈式的交流,才有进一步的深化。听课不能只停留在看热闹的浅面上,要在具体问题上作进一步的切磋,在将自己的观察、思考与探索及时与授课者或其他听课教师进行交流,才能使自己的方法与技巧增多的同时将别人的优良的教育教学思想转化为自己的理念。
l 听课时有哪些小技巧?
做标识
在听课的过程中,总会有很多想法,有时在和授课教师的思路和做法在碰撞,有时受到授课教师的启发会有自己的一些点子,这时你要学会准备一些自己能看得懂、使用的顺手的小标识来做一些记号,以便能清晰地呈现对本堂课的思考。
如“△”代表课上出现的不恰当的地方;“○”代表自己的修正意见;“☆”代表课上的亮点等等,有了比较明确的标识并长期固定使用这样的标识,不但使自己能集中注意力去听课而且能切实提高听课效果。
做“观众”
听课时,老师黑压压地做在后面一片,不仅让授课教师紧张,同时让学生也觉得紧张,如果一言不发,冷眼相看,你的深沉会让紧张的气氛更凝重,因此,适时的在课上配合教师的讲解和学生的反映,开心时就笑笑,精彩时就鼓鼓掌,会让教师和学生的紧张情绪得以舒缓,他们也能明确的感知听课教师对他们的肯定和赞赏。
做“主人”
美术课的时间有限但课业的容量大,除了欣赏课,其他课型的实践操作环节时间安排得比较多,需要个性指导的任务也比较多,学生非常需要得到老师实实在在的帮助,这时你不妨把自己也当作是他们中的一份子,适时适当的点拨能让部分授课教师无暇顾及的学生能较快地得到老师在创作思路和创作技法的启发,尽快的较好地完成创作,体验成功的快乐。
优秀案例节选:
一 、记录总结式:听课时以记录过程为主,把整个的教学过程用平铺直叙的方式表述出来,反映出教者清晰的课堂教学思路,笔记分活动现场和总体评价,通常在听课结束后给予一定的评价,包含优点和建议。。
l 水彩画的体验——镇江市实验初中 曹娴(授课者)
听课记录:
一 、尝试与探索:
1、教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验,感受水彩画水色交融、淋漓尽致的特色。
①将整张纸弄湿,向水中滴入不同颜色进行观察其效果,注意颜色渗化的动态。
②调配含水量不同的颜色,将颜色滴在纸上,或是抹在纸上,趁湿往上滴水,体验产生的另一种效果。
③不同颜色的相互渗化。
④不同颜色的相互叠加。
2、教师引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和的规律和他们各自的发现。
3、让学生选择一张最喜欢的贴在黑板上,组成一个“西湖印象”的小展览。
4、师生欣赏、评价并给作品起名字,由此自然过度到云彩的画法。
二、云彩的画法:
1、出示天空中各种云彩的画法,对应出现用湿画法和干画法所表现的云彩。
2、边示范边讲解湿画法与干画法的表现方法。
3、教师提示:湿画法与干画法是水彩画重要的技法,可以表现不同的质感和美感。
三、学生练习:尝试用湿画法或干画法表现云彩。
四、学习评价。
整体评价:作业环节设计较好,层层深入,让学生和老师共同体验,学生探索兴趣昂然,整堂课张弛得当,拓展得当。后半段的节奏和体验不如前半段精彩,在作品创作的引导上还可以再细致一些。
二、边记边评式:听课时记录过程和精彩片段,在客观地记录课堂的同时加上自己在听课时对教学过程、教学细节的思考,夹叙夹议,有零星的也有整体的思考,是比较理想的、具有实效的听课方式。
简单的案例:
l 可爱的石头——镇江市江南学校 关茗月(授课者)
听课记录:
过程摘要
评议
一、课题导入:
想一想:你会用石头做什么?
生:用机器在石头上刻画;很多石头累积在一起;用石头打水漂……
二、教授新课:
1、法国拉斯科洞窟,西班牙阿尔塔米拉洞窟——原始时期的“石头画”
2、欣赏一组石头累积和涂色的作品,引导学生依形联想。
3、作画步骤:
清洗——根据石形进行构思打稿——填色——修饰完成
*案例说明:一个长脸的人
4、想一想:一块小石头,你会想到什么?
学生上台阐述,教师出示欣赏图片。
5、教师示范用两块石头表现的热带鱼。
三、学生作业:大家齐动手
四、互评与展示。
△课题没有呈现。
☆教者想到这样的内容对学生来说是新鲜的,也是容易激发他们的创作兴趣的。
△距今多少年应该说清。
○播放时要提醒学生关注表现石头的造型方法。
△讲课时要关注学生的反应以控制好自己的上课节奏。
△作业设计要有层次,不要让学生长时间无事可做。
○可以让大家把自己的石头在纸上依形画下然后进行构思。
○在石头上用色要安排专门的练习,教师要讲清要领。
○重视评价和反馈的作用,重视伙伴间的合作,集合小组的力量深化创作的内涵。
详细的案例:
l 杭州市西湖小学教育集团教师听课记录
听课学校
北京光明小学
地点
美术教室
听课性质
挂职随堂
班级
五
学科
美术
教师
蔡琳华
课题
3、精细的描写
记录人
章献明
过程摘要
评议
课前让学生带一个可以写生的小玩具或小工艺品,有比较复杂的线条和造型的。
一、咱们北京的秋天是非常美丽的,在休息天,老师和几个朋友外出郊游,发现了许多美丽的景色,这里有小溪流水,鸟语花香,特别美,还发现了一个小蜻蜓,老师赶快把它拍下来。你有过这样的时候吗?
教师从自己的生活感受引入课堂,用另一种方法告诉学生,要善于发现生活中美的事物,感受身边美好的生活。
二、欣赏齐白石的绘画作品(昆虫)。
你可以用一个什么词来形容?(栩栩如生)蟋蟀,蝉。
这是齐白石画的,他家里养了一些这些小动物,在家里仔细地观察。
小组讨论,1、精细的描写有什么作用?2、怎样才能做到精细地描写?
交流:作用:
—更生动,—更充实,更有趣—特别逼真,
更加深入地去了解物象的结构,精细地描写,细致的刻划出来,整个特征都表现出来。还能培养一个好的品质,耐心、细心。
怎样才能做到:
仔细地观察,精细地刻划。
欣赏大师的画作,引发学生对绘画艺术的崇敬。
交流与讨论,抓住最重要的两个问题来进行分析,这也是这堂课要学的重要部分。
习惯的养成。
三、欣赏画家和老师的作品:
黄筌:珍禽图,质感。线描犀牛,门采尔:中国香炉。这幅画的线条有什么变化?把东方的神韵描写出来了。
想不想看看蔡老师画的画?老师也像你们一样在学习。出示苗族的照片,再出示老师自己的创作作品。
老师用自己的作品告诉学生,有时候我也很烦,因为太细了,但想到齐白石画昆虫,就觉得自己应该好好地画完整。
四、怎么去精细地描写呢?
教师示范:定位,再可以加一些东西,然后再一点点地再去画。从自己最感兴趣的细节一根线一根线地去描绘。
这个示范解决了一个重要的问题:构图。虽然没有强调但用作品告诉学生更好。
五、欣赏学生作品。
疏密的对比,提高了艺术效果,前后的关系,线脚都描写出来了。
作品欣赏是给学生一种启示,也是一种帮助解决绘画表现的方法。
这里可以有一些电脑做的步骤图。
六、你们应该知道怎么样精细地描写了。先摆放好自己要画好的东西。
练习作业布置
七、学生练习。画自己准备的实物。教师指导。主要表现物像上的一些结构,
欣赏学生作品:毛线球用密线,后面的之后画,挡住的可以不画。
已经画完一个的,可以进行一些添加,比如画上旁边同学带的东西。
教师在学生练习中间进行了一次“打断”讲解,给孩子们的练习提升了一个层次,使后面的练习变得更有方向
八、展示学生的作品。
1、草帽:实物对照,线条有疏有密,结构比较完整,造型准确。
2、手枪:自己觉得画得特别累,但画多了就习惯了。-你怎么克服这个困难?要想画完,必须得耐心-通过绘画克服了困难。
3、小围棋盒(藤编):你是怎么克服的?线很复杂,但一想要把画画好了,效果特别好,所以累点也没关系—特别好。
4、作品:这个同学写上了自己的文字,这样也可以增强画面的艺术效果。
九、如果你仔细地观察生活,就会发现不一样的美,比如色彩、线条
蝴蝶,蔬果,树上的纹,砖墙上的线,都是非常美的。
其实美就在我们的身边。发现美,体验美,创造美。
评价部分特别好。
这样的评价既是对学生作品的一种高度认可,也是对孩子们的一种技法指导,还能给孩子提供一种具体欣赏帮助。对孩子们的学习是有较大的推动力的。
总评
优点
精细地描写如果处理得不好,学生容易害怕,但这节课教师通过对照片与绘画习作的比较,再加上画家和小朋友的作品的欣赏比较,老师自己未完成的作品欣赏,告诉学生只要自己想表现,就能表现出精细的作品来。这也是这节课解决得最好的内容之一。
课堂学习的过程有步骤地进行,通过教师的组织,学生通过观察、分析与讨论、思考,直到最后的观察与绘画写生,较成功地完成了教学内容,使学生都能掌握精细的写生的基本步骤,还培养了学生耐心细致的良好品质。
教师特别注意用作品去感染学生,不是简单地灌输给学生,而是通过作品的欣赏与感受,分析,让孩子们自己总结出一些具体的方法和要求比如精细描写的目的和作用,以及怎样才能画出精细的作品,通过欣赏让孩子们感受什么是精细的作品,给孩子提供了高水平画家的艺术作品欣赏,再加上同龄人的作品欣赏,使孩子们既有目标,又有动力,所以课堂的学习是很有动力的。
不足
可以在表现之前,让孩子们用展示的方式表现一个对象的主要轮廓的表现方法。
还可以展示一些反面的例子,比如画得很精细但没有轮廓感,或者局部精细与整体散乱的处理不当这样的作品。
“写生”这个词要出现。
总体教学效果
一堂优质实在的常态课
启示
思考:真实地描写与艺术地加工之间的关系。
尊重事实与艺术处理。
三、架构重组式:听课时不仅在观察授课者原有的教学思路,还要思考如何将本堂课的所有素材进行合理的重新组织,理清教学主线,提供给授课者最实质的建议。
l 花鸟画——镇江市实验学校 江俊斌(授课者)
听课记录:
一、欣赏吴冠中的作品《小鸟天堂》。
二、学生在纸上自由画出刚才欣赏的画。
向学生提出问题:有没有体会到运笔?如何来表现干湿浓淡?墨分五色指什么?
三、交流自己收集到的中国花鸟画的相关材料。
学生读文字稿,屏幕展示图片;教师进行讲解。
四、欣赏一组花鸟画作品。
五、谈谈八大山人——借物喻人,托物言志。
六、图片欣赏:鸟的形象(概括鸟的身体结构)。
七、演示鸟的画法(用线描和水墨分别演示)。
八、作业:小鸟的聚会。
九、评价作业与拓展欣赏。
此堂课的内容多,有赏有练,学生参与创作有一定的难度。在听了整堂课后,我觉得可以将重点放在线——墨——赏——自由创作这条主线,相应的训练要贴近学生,可以安排天堂经脉(笔法)——小鸟(墨法)——八大山人作品赏析(情致)——师生在线条练习的作品上自由画出天堂的小鸟(表现)这样的花鸟画学习体验过程,架构重组后整堂课也很清晰地呈现出四个环节:牵线条散步——玩水墨游戏——品名家佳作——学写意禽鸟,教师条理清了,上课的底气也足了。
通过比较以上几个案例,我们可以深刻地体验到在教学过程中,听课者的思绪始终要和课堂同步,并随时使用自己能看懂和能说清的文字记录随时感受和即时想法,可以是针对教学设计,可以针对教法选择,可以针对师生互动,尤其要关注教师的情景预设、问题预设在突破重点和难点时的作用和效果。
如:《秋天来了》片段
看一看(课件展示):
跟随秋姑娘来到田野;跟随秋姑娘来到果园;跟随秋姑娘来到花园,再来看一看大师的作品,感受秋天的色彩。
教师说:秋天是什么颜色啊?
学生说:黄色和红色。
教师说:你们真棒!
此时教师就开始启发学生使用什么方法来表现秋天了。
——“○教师只唤醒了学生对秋天色彩的原有经验是不够的,大张旗鼓地安排的欣赏环节就是为了使学生的认识在原有的基础上有所提升,因此教师充分使用素材后只让学生关注黄色和红色显然没有提高认知,这时要引导他们对色彩的深浅变化,其实就是色彩明度和纯度的变化有所重视并将认识运用到创作的过程中去。”
如《肖像漫画》片段:
下面我们举个例子:马季,请同学回答马季的特征,教师总结。下面我们就看一下如何抓住特征进行夸张变形的?展示四幅画。
——“○示范漫画对象的选择可以更贴近孩子的兴趣,用一些他们熟知和喜爱的角色更容易让他们有兴趣学习和创作。”
如《水墨画——山水》片段:
欣赏水墨画——复习水墨花鸟——欣赏山水名作(投影展示并配乐)。
——“○光用创作的作品来让学生去体会山水画是不够的,可以播放一组风格各异的中国山水实景,让学生从大自然中去体会、去汲取营养。”
在听课的过程中,这样的一些小记录会引发自己的思考,“△认知过程要引导学生参与讨论”“△感受或体验可以用画笔来表现而不仅仅是语言”“△《百老汇的爵士乐》播放匆忙,学生不能体会,老师点拨不到位,对学生表现欲望的激发需要一个长期系统的训练”“△几次作业设计要求平行,无递进性,作业展示要让更多的学生参与”“△过于关注画面中的故事,而忽视了画家的艺术表现手法”“△忙了一阵,学生还是自由创作,美术学科的技能学习没有层次和具体指导”“△课题标牌设计不美观,字体色彩与底色相近影响课件的美观度”“△学生带的材料很多,老师却没有恰如其分的引导学生使用”……
在听课的过程中,这样的一些小记录会让自己回味无穷,“☆注意引导学生关注乡土美术和乡土文化”“☆教师的人文气息浓厚,情感鲜明”“☆蛋糕题设计得很好,有梯度,适应不同层次学生的认知水平”“☆教师能清晰地讲解文化的传承,好”“☆师生的互动评价呈现出了教师的教学机智,精彩”“☆用优雅和委婉来吸引学生,博览群书,信手拈来,学生的注意力相当集中”“☆强调印象派与其他流派绘画语言的区别,尤其重点落在了色彩上”……
点点滴滴,记录着别人的精彩,记录着自己的睿智,在别人张扬个性、展示风采的同时,我们也在一步步成长,不要把在紧张的教学之余走进别人的教室当作一种负担,沉下心去听一听、看一看、想一想,相信在别人演绎的时候你一定也在收获。
思考与拓展:
当这一节暂时告一段落时,希望我们能共同思考一个问题:听着别人的课,你能想出更妙的主意吗?从现在开始,我们把最近听的一堂课重新备一下上上看。
赵影宁
《技能提高 中小学美术》ISBN-978-7-5601-4220-3
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