明代绘画中伞的形象.pdf

021MDZ漫动作2023.08 文/彭雨禾明代绘画中伞的形象在明代绘画中，不少作者在作品中都描绘了伞的形象。本文首先对于伞这一形象的历史发展变迁做了一个简要回顾，然后对明代绘画中伞的形象进行具体的分类和详细的说明，最后结合明代的社会文化历史知识背景，分析伞这一日常物品表达出来的深层寓意。“伞”的历史发展变迁伞的形象，是根据华盖的形象延伸而来的。华盖最初的发明，并非出于实用目的，在中国古代的画像石、画像砖中不乏“华盖”的形象。而最早的“华盖”一般出现在神话故事中，用来烘托气氛，营造所谓的仙境。而早期“华盖”原型设计也与中国古人“天圆地方”的宇宙观相吻合。伞最早是在三国时期出现的，魏晋南北朝及其以前，伞的使用是一种身份和地位的象征。后魏时期，伞成为官员一种特殊的用具，老百姓将其称为“罗伞”。此时期，中国发明了真正具有防雨效果的伞。隋唐五代时期，伞也被人们用来遮阳。对于伞的使用，有不同的禁忌，最早可以折叠的伞是用丝绸做的，帝王常选用红色、黄色和紫色的丝绸伞，官员则选用黑色、青色的伞。唐代规定民众只能用纸伞。宋代，伞已经成为大众商品，官员和大众都对伞有使用权，但是，宋真宗赵恒曾下令民间禁止用丝绸伞。明代对于伞的使用，也有严格的限制。明代也禁止平民百姓用丝绸伞，官方才能使用丝绸伞。在古今事物考中就有所记载：“我明卤簿有紫方伞、红方伞、曲柄红绣伞、黄绣伞、黄罗绣九龙伞、直柄黄绣伞、红绣伞、青红黄白黑五色销金伞、黄罗销金九龙伞、黄油绢销金雨伞。又文武官一品至四品，俱用黑色茶褐罗表红绢里三檐；五品用青罗表红绢里两檐，六品至九品俱用青绢表红绢里两檐雨伞。”由此可以看出，不同的官位等级，会使用不同颜色、不同形制、不同种类的伞。明代绘画中“伞”的形象梳理明代的绘画中人物画和风俗画较少，多以山水画为多。但是，明代的绘画出现了较为明显的世俗化的审美趣味，有些突出装饰性，以迎合广大市民大众的审美趣味。无论是山水画，还是具有世俗气息的风俗画中，笔者发现，伞在这一时期，已经开始走出只限官方使用的禁区。华盖已经开始与帝王、贵族和等级脱离亲密关系，伞在这种时期表现出明显的世俗化倾向。根据笔者的梳理，明代022R漫游美术RAMBLING ART绘画中伞主要有以下几种题材。作为礼仪制度的伞（仪仗伞）虽然，伞和华盖在明朝已经很少被用作表现帝王、贵族等显要人物的标识和符号。但是，明代文人画的出警入跸图中表现了皇帝在宫廷侍卫护送下出游的史实。跸是指帝王出行时清理道路，禁止路上的行人来来往往，仪仗伞不仅用来遮阳、避雨，而且还能保证帝王的神圣性，这些华盖是作为礼仪制度的伞。在这幅作品中，华盖作为皇家出行队伍的符号，其已经得到了完美的再现。皇帝作为画面中唯一一个正面的形象，其上空有华盖撑开，以凸显帝王的神圣性。对于华盖的处理，作者用了皇家常用的颜色黄色，其绝不亚于帝王衣服的处理，从构图、色彩、细节，都表现出了作者对于华盖的重视。作为渲染绘画主题的伞虽然作为礼仪制度的伞在明代是帝王符号的象征，但是明代绘画中对于这一形象的刻画更多的是用来渲染气氛，表现不同的主题，主要有以下几种。渲染世俗气息的伞。伞这一符号在表现世俗化气息的作品中屡见不鲜，最出名的就是张择端的清明上河图，在这幅极具世俗化的作品中，作者表现了北宋时期开封城外繁忙、热闹的商业街活动。在商业街两边的店铺旁有很多张开的大遮阳伞，小贩在撑开的遮阳伞下不亦乐乎地经营着自己的营生。清明上河图是对于宋代历史场景的描述，从这幅作品中我们可以得知，伞在宋代已经成为一种大众商品。在明宪宗元宵行乐图中，作品以皇城为背景，这里也出现了所谓的“华盖”，其形制更多的是华盖的形状，而不是遮阳伞的形状。清明上河图中的遮阳伞跟现在的遮阳伞形制无太大差别，而在此幅元宵行乐图中，遮阳伞是以华盖的形象出现的，而画中的明宪宗身边则没有仆人为其举起华盖，这里的华盖俨然已经没有仪仗的作用了，只是作为一个小货摊的标志增添节庆气氛而已。根据作品名称我们得知，这是元宵节时候的场景，此时的节气没有风雨来袭，也没有烈日曝晒，所以这里的华盖只是作为节日的道具而已。除此之外，在皇都积胜图里，作者同样表现了华盖的形象，在这幅作品中，我们无法区分伞和华盖，就连挑担的货郎、小贩都撑着一把“华盖”。而且，这把伞，其形制与华盖毫无差别，刻画的精美细致，颜色艳丽。这些都足以证明，在明代，作为礼仪制度的伞，已经开始世俗化，走下“神坛”。表现旅行和出游主题的伞。伞，用来渲染出游和旅行等主题，再适合不过了。唐宋以来的很多山水画都是以行旅和游骑为主题。一般固定的搭配是主人在前骑023MDZ漫动作2023.08马，侍从牵着马，仆人或携带行李，或肩扛打伞的搭配，以对山水的刻画为主，而人物则以极小的部分在画面中呈现。在明代，这种表现旅行主题的作品更是常见。表达出游主题的作品，以谢时臣的作品西湖春晓图最具有代表性，作者表现了一队人马穿行在湍急水流的石板桥上的场景。主人骑马在前，惬意地欣赏着石板桥两边的风景，而仆人很辛苦地跟随着，一个仆人肩挑食物，另外一个则是肩扛着大伞。沈周的垂虹桥桥上有人漫步，主人回首与人交谈，后面的人上前应答，二童子随后，一个抱琴，一个拿伞。桥上垂柳成荫，表明已经是春天，在这样的日子里，主人携二仆欣赏风景，以表现春天里“游”的趣味。试想一下，当主人到达一个意境很美、安静恬适的地方，两仆人一个为其撑起大伞，另外一个将琴为其安放好，主人便开始了他的演奏，将自己与大自然融为一体。周臣的春山游骑图，这幅作品也是以行旅和游骑为主题的山水画，作者对于飞瀑、云雾等宜人景色进行了精妙的刻画，以凸显春日游览的盛景。而在游览的路途中，有着各种休憩的小亭子。在这幅作品中，骑行的主人骑着马儿一路前行，他的仆人在后面挑着行李。而在画面左下角的两个行人中，有一个肩膀扛着大伞，以显示行人路途漫漫。马轼的作品归去来兮图问征夫以前路，这幅作品是作者依据东晋诗人陶渊明“归去来兮图卷问征夫以前路”而做的，描绘了著名的诗人陶渊明淡泊名利、弃官回故乡的精神风貌。在路途上，陶渊明向征夫问路，征夫肩扛着一把巨大的伞，伞上还挂着征夫的行李，两人在交谈着。从征夫的穿着打扮以及携带的大伞和行李上来看，他应该是走了很长很长的路，从而也衬托出陶渊明归隐之“深”，营造了深幽清雅的意境。唐寅的学南宋院体画作品雪山行旅图，也是最具有代表性的表现旅行题材的作品，作者画的是雪景，为了表现出雪的质感，没有使用大面积的皴法。在这幅作品中，作者画两个老翁在草堂中生火取暖，以表现天气的寒冷，有一位高士骑着马，由童仆支伞撑雪，行走在路上，表现旅途漫漫。而他的关山行旅图则表现了一位孤独的旅行者肩负一把巨大的伞，独自行走于路途中的情景。这位旅人，面容疲惫，行色匆匆，一路风尘仆仆，营造出一种含蓄荒凉的意境。值得注意的是，这种表现旅行和出游主题的作品，伞一般都是收起来的，没有直接打开撑起在郊外，主要体现的是“游”或“行”，或者作为配饰。而对于“游”来说，更多强调的是旅游，在以“游”为主题的山水画中，作者对于风景、建筑等的刻画较为细腻，以表现人们对于风景的观赏。而对于以“行”为主题的山水画中，作者则更多刻画道路的艰辛，以凸显旅途的艰难。在这两种不同侧重点的作品刻画中，伞对于“游”来说，是一种作为风雅之物的存在，即使是风和日丽，没有烈日暴晒的日子里，游玩的主人，其仆人也会为其准备一把大的伞。而对于“行”来说，很多作者都会刻画高大的山峰、陡峭的小路、恶劣的天气等，以凸显旅途的艰辛。渲染特定天气的伞。刘俊的雪夜访普图中，伞可以是渲染天气的点睛之笔。此作品描写了一个寒冬大雪的夜晚，宋太祖赵匡胤访问功臣赵普的故事。在房间内赵匡胤和赵普促膝长谈，而门外的几个侍卫中有一个人已经将大伞收拢起来，以显示雪已经停了。但是，天气依旧很冷，侍卫们冻得在搓手、跺脚，这一作品十分生动地刻画了贤明的君主为了国家社稷冒雪前进，礼贤下士的美德。而“伞”可以更好地渲染这一天气的恶劣，从而反衬明主的美德。渲染气氛、营造意境的伞。画面中有些伞的运用，可以营造特定的气氛，来渲染特殊的意境。戴进的风雨归舟图，刻画了江南烟雨迷蒙的景象。整幅画面中开阔的水面以及茫茫雨色中的远山，表达出一种江南的意境。在湖面上有一位披蓑的老翁在撑船前行，船头坐着两个人在欣赏风景，两人相互交谈着，这把举起的伞，使得画面有了意境。在小桥上有一位撑伞迎着风雨前行的归人，暗示出了当时的天气。在谢时辰的杜陵诗意图中，伞为意境的营造增加了力量。在这幅作品中，作者着重强调“诗意”二字，如果画面中作者只是单独刻画山、石、水、竹和人家，那么画面中人物的缺失会导致画面诗意和意境的缺失。宽阔的江面上漂来的一艘小船上，几位擎伞的过客、撑竿的船翁，表达出独特的意境。对于表现诗意、营造氛围的伞，一般出现在烟雨迷蒙的江南图景中，或者出现在飘着雪花的雪景中。作者在表现这样的意境时，通常会刻画一艘小船，或者一座富有趣味性的小桥，船上船夫撑船前行，而船头上的客人一般会擎伞幽静、闲适地欣赏着江面上的风景，或者行人走向桥上，从而使得画面意境朦胧，富有趣味性。衬托人物性格的伞。对于不同的伞的刻画和使用，可以显现人物的不同性格，在明代的作品中，笔者发现戴进在作品钟馗夜游图中着力刻画了一把“破伞”。这幅作品是作者根据钟馗捉鬼镇邪的民间传说所作，描绘了钟馗被6个小鬼护送抬着夜巡的故事。其中有4个小鬼抬着钟馗，1个小鬼双手为钟馗举着一把破伞。试想一下，在夜间，并没有什么烈日曝晒，而作品也没有传达出任何有下雨迹象或征兆的符号，但是作者就偏偏描绘了一把伞，而且是那种用苇草制造的破伞，毫无精致和意境可言。并且作者对于这把伞的刻画还十分认真，它不仅破败，而且还占据画面一大部分的比例，这足以说明作者的用心。但是作者为什么要刻画一把这样的伞，笔者认为，这里作者无非是要显现钟馗身份的落拓不羁，以更鲜活地表现人物的性格。本文通过对伞的历史发展文脉以及明代绘画中伞的形象的梳理，结合具体的案例分析，笔者发现，伞这一日常事物，在明代绘画中已经表现出了较大的世俗化气息。虽然仍有表现礼仪制度的华盖，但是这种情况已然是小部分存在。更多的伞，被用来表现行旅和出游的主题，即用来凸显特殊的意境和趣味，以及用来表现人物的性格，渲染特定的富有意境的天气。从这样来看，伞的使用已经具有明显的世俗化气息。但是，从以上几种题材的伞来看，除了礼仪制度的伞刻画得精美细致外，大部分表现世俗气息的伞，其制作十分简朴、简单，而就是这份简朴、简单与中国传统山水画的意境有着异曲同工之妙，营造了幽深、恬静的画面，也传达出了作者对于画面趣味的把握。（成都师范学院）