历史视域下的当代中原美术研究.pdf

2023 07一、何为中原中原美术是在中原地区产生和发展的，历史的发展推动了中原美术的创新与转型。“中原”一词的概念在不同时期有着不同的含义。尚书中记载，大禹治水之后，将天下分为了九州，分别是冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、梁州和雍州。其中，豫州因地处九州之中，又被称为中州。后来，豫州也被称作中原。现在河南省的大部分地区都属于当时的豫州，故河南简称“豫”，这也是现今对于中原的狭义定义。此外，先秦时期有以洛阳一带为天下之中的说法，但随着时代的发展，在战争的影响以及诸侯国的平定与统一等诸要素的影响下，中原的范围得以扩大。从典故“逐鹿中原”、诸葛亮 出师表 中提及的“北定中原”以及“问鼎中原”可知，这时的中原指的并非某一具体的地方，而是这一区域的总称，以黄河中下游地区为主，包括河南、陕西、河北、山西、山东等北方地区。这也是我们现今所说的广义上的中原。二、中原美术的发展与特点（一）中原美术的发展历史中原美术历史悠久。中原是中国美术发展重地，如在这一带出土的新石器时代的大量陶器上就绘制有生动的图像。出土于中原地区的先秦时期的青铜器数量颇多，如河南安阳出土的后母戊鼎、河南新郑出土的莲鹤方壶等。另外，中原地区还留存了大量两汉时期的墓室壁画、画像石、画像砖等，记录了当时的风土人情、文化传统。魏晋南北朝时期政权交替频繁，使得战争不断，但中原地区仍遗存了当时创作的大量壁画，山水画也逐渐崭露头角，流传下来王微、宗炳编著的山水画论对后世山水画的发展奠定了基础。唐朝国力强盛，使得绘画发展迅速，如花鸟画在这一时期得以独立成科。但唐朝的美术作品并没有地域上的南北之分。基于中原的定义，中原美术应主要发展于今河南、陕西一带，而洛阳、长安作为唐朝都城，成为这一时期的绘画中心，画家的活动以两地为多。因此，这一时期的美术可以说是以洛阳、长安一带为中心向四周延伸的。换言之，此时的中原美术可以说是中国美术。像这一时期著名画家吴道子生于今河南禹州；阎立本、张萱、周昉均生于陕西一带；李思训生于甘肃，为唐朝宗室，经常描绘长安一带景色，如他的京畿瑞雪图生动描绘了长安的雪景。明代董其昌提出的“南北宗论”认为，山水画在唐代时期已有南北之分，但这一区分是在创作手法及风格上面的区分，并非地域上的区分。由此可知，中原无论是指狭义上的河南，还是广义上的黄河中下游地区，皆是根据方位来划分，因此，是否为中原画家，也应以地域为依据。五代时期，绘画上出现了明显的南北差异，此时，画家们不再满足于在室内作画，转而深入大自然之中。这一时期形成了以荆浩、关仝为代表的北方山水画风格和以董源、巨然为代表的南方山水画风格。从荆浩、关仝的籍贯及活动地区来看，他们均属于中原画家。荆浩、关仝与董源、巨然分别作为北方和南方画派的代表画家，其作品呈现出鲜明的特点：第一，创作背景不同。例如，荆浩为躲避战乱，隐居于山西太行山洪谷中，故多以巍峨的太行山为创作对象。陡峭的山峦或许是荆浩内心的真实写照。董源处于相对稳定的南唐，故其画面平淡天真，描绘了江南一带的美景。第二，荆浩、关仝的北方山水，画面中主峰突出，山石占画面大部分，因山势陡峭，瀑布飞流直下。在董源、巨然的南方山水中，山峰层峦叠嶂，主峰并不突出，山与水所占面积相差不大，水面平静，波光粼粼。第三，构图不同。为突出北方山势的险峻，画家一般采用竖式的全景式构图。关于江南的重峦叠嶂、水光接天之景，画家多历史视域下的当代中原美术研究鲍风琪摘要：当代中原美术可以说是历史上中原美术的重生，但重生不等于全盘复制，也不意味着完全脱离。对历史上中原美术的分析是研究当代中原美术发展的重要一步。梳理历史上中原美术的发展状况，总结其发展特点，并站在历史的角度对当代中原美术进行研究，建立古今联系，寻找适合当代中原美术发展的路径。关键词：中原美术；历史发展；古今碰撞27【美术理论研究】运用长卷进行表现。北宋是中原美术发展的高峰期，因为此时开封是首都，也是绘画发展的中心，大批画家聚集于此，描绘此地的风土人情。特别是宋徽宗时期，专门建立画院，直接促进了北宋绘画的繁荣发展。开封隶属于河南省，含于狭义上的中原，其地域范围更加准确。因此，北宋时期的绘画能够体现出鲜明的中原美术特征，也能够更好地解释中原美术。北宋时期，绘画有了新发展，山水、花鸟、人物画均较之先前有了新的成就，呈现出新的特点。宋初，山水画仍以北方险峻的山峰为描绘对象，如李成、范宽、郭熙等人，但他们善用水墨描绘，能够在前人的基础上在画面中注入本人的情感。花鸟画方面，在宋初延续唐至五代的双勾填色创作方法。宋徽宗本人便是著名的花鸟画家。到崔白，推动了花鸟画的变革。崔白善于观察自然，并将精细的双勾填色法与水墨相结合，形成了新的绘画风格。人物画方面，武宗元、李公麟学习唐代吴道子，突出画面线条，忽视画面中的色彩。除此之外，北宋时期的艺术家关注市民阶层，促使风俗画产生，如张择端的清明上河图就描绘了北宋都城汴京（今开封）的繁华景色，生动表现了当时社会的风土人情。北宋是绘画发展的高峰，也是中原美术的转折点。南宋时期，绘画开始在南方地区快速发展，直至元明清，中原美术再也没有回归北宋时期的繁荣。（二）中原美术的发展特点通过对中原美术发展历史的研究，可得知其发展具有以下鲜明特点：第一，中原画家始终与中原地区有着密切的联系，基于对中原地区风土人情的深刻把握，创作了大量具有中原特色的绘画作品。如若画家本人对中原地区不够了解，那么中原美术一说便无从谈起。如王希孟的千里江山图，其为长卷构图，通过画面中突出的主峰、因山势陡峭产生的瀑布等，仍能看出中原地区的特点。第二，中原美术的转折离不开艺术家的实践体验。五代时期，南北方绘画有了明显的不同，如荆浩作为北方画派代表画家，长期隐居太行山，基于细致的观察体验突出表现了北方山石的特征，摆脱了先前依靠联想、想象的作画方法。第三，中原美术的发展受环境因素影响较大。北宋之前，绘画活动中心基本上都在政治经济中心，其不免会受到当时政治经济的影响。此外，绘画材料在当时非常昂贵，并非一般家庭能负担得起，因此，此时的画家大都出身名门望族或自身财力雄厚。第四，中原美术不断影响着其他地区绘画的发展。如在唐代，山水画家郑虔对项容有较大影响。另外，唐末为躲避战乱，大批画家前往南方地区，促进了南方地区绘画的发展。三、中原美术的古今碰撞中原美术经过长时间的沉寂，在中华人民共和国成立之初有了新的发展。这一时期的中原地区指的是河南地区，中原美术也就是河南美术。20世纪五六十年代，河南地区汇聚了谢瑞阶、马基光、林国选、贺志伊等一批优秀画家，他们可以说是当代中原美术发展的带头人。“85新潮”后，中原美术开启了崭新的时代，李伯安、丁昆、李明、曹新林、李建忠等一批画家，以历史上的中原美术为根基，不断开拓创新，实现了中原美术的古今碰撞。21世纪以来，中原美术进入了新的发展阶段，以展现中原美术为核心的绘画展览不断增加，如2011年在中国美术馆举办的“生活，生活马国强水墨人物画展”、2012年在中国国家博物馆举办的“中国当代著名画家中原行作品展”等都体现了中原美术在全国认可度的提升。值得注意的是，自2016开始，河南组织了一系列“中原画风河南省优秀美术作品展”巡回展，体现了河南省对中原美术的重视，增进了全国各地对中原美术的了解。中原美术具有不可估量的发展前景。在新的时代背景下，马国强首倡“中原画风”，积极建设“中原画派”。“中原画派”的建立是中原美术的具体化，如果说“中原画派”的建立是最终目标，那么打造怎样的“中原画派”就是亟待思考的问题。随着历史的发展，中原美术的概念越来越具体，主要表现为地域上的精确及绘画风格的显著。现今，河南地区积极发扬中原画风，打造“中原画派”，这是历史的发展趋势，也是对中原美术的延续与创新。历史上中原美术的发展是我们当代中原美术发展所不可忽视的内容，它是当代中原美术发展的底气。因此，在新阶段，中原美术要想获得更进一步的发展，对历史上中原美术的分析是重要一步。以史为鉴、开创未来，发展中原美术，打造“中原画派”，首先要站在历史的基础上，再结合新时代的方向标。通过上述对中原美术发展特点的总结，试图站在历史的角度寻找适合当代中原美术发展的因素。创新是中原美术发展的动力。这里的创新并不是毫无根据的创新，要以历史为基，肯定发展，在新时代创造出新的中原美术。历史上中原地区的画家基于对中原地区的了解，创作了大量具有中原特色的绘画作品，这282023 07一传统在当代的中原美术发展中仍需继承。随着中原地区的发展，以及对中原文化的深入挖掘，能够体现中原特色的创作题材越来越丰富，除了常见的太行山、黄河之外，中原地区的嵩山、龙门石窟、少林寺等标志性景观也引起了艺术家的重视。表现精神文化题材的作品也不在少数，如表现淳朴农民的，或表现中原地区焦裕禄、史来贺等人民榜样的作品等。这些都为中原美术的发展提供了源源不断的题材。经济文化是中原美术发展的保障。中原美术文化底蕴深厚，发展历史悠久。在历史长河中，繁荣的经济、深厚的中原文化使中原美术走向顶峰。北宋以前的中原地区经济发达，美术事业繁盛，而随着经济重心的南移，中原地区的美术逐渐沉寂。以此可见，经济的发展是中原美术的最根本保障。文化是中原美术发展的精神支柱，发展中原美术有利于增强文化自信。以深厚的文化底蕴为依托，打造具有地域特色的文化氛围，促进中原地区文化的发展，有利于提高画家自身的文化素养，有利于中原画家在共同的文化根基中积极创新，也有利于增强中原地区人民对中原美术的认同感。人才是中原美术发展的根基。每个历史时期都会产生一批著名的画家，这些画家的出现标志着其所处时期的特征，是研究这一时期美术的核心。宋徽宗时期建立了我国第一个美术教育机构画学，并将绘画纳入了科举考试之中，培养了王希孟、张择端等一批优秀画家。画学的创办开启了我国对艺术的正规教学，不仅注重学生的技法，同时注重学生多方面的发展，如“释名”“说文”等课程设置。河南目前没有专业的美术类高校，主要依托河南大学、郑州大学等综合类院校的美术学院培养美术人才。在人才的培养上，要继承传统，汲取经验，发挥中原地区的教育优势。一方面，河南地区出现过吴道子等优秀画家，这些画家长期活动于河南一带，使中原地区的美术教育有了坚实的发展基础；另一方面，在高校教育中，不能一味以技法为主，应注重学生文化内涵的提升，这样才能确保作品更耐人寻味。开放包容是打造“中原画派”需要坚持的态度。中原美术历史悠久，但这并不意味着要被禁锢在历史之中。中原美术在历史长河中平稳发展了很久，其绘画风格、种类的形成并非一朝一夕。在发展中原美术时，要注重发展的“度”：一方面，需要开放，需要创新；另一方面，切忌操之过急。中原美术的可持续发展离不开优秀的画家、深厚的历史积淀、开放的发展环境、国内的认可等一系列条件，同时许多艺术家针对中原美术的发展提出了建设性的意见。在这一环境下，中原美术实现新发展是肯定的。但在发展的过程中，不能走极端，不可过度肯定或否定某一观点，而是要实现开放包容的发展，在发展中不断“试错”，不断探寻具有中原美术特色的发展道路。中原美术具有深厚的历史底蕴，其在北宋达到高峰，经过长时间的沉寂后又逐渐回到大众视野当中。在当代中原美术的建设中，古今中原美术的相互借鉴是重要一环。中原美术在历史发展中显露出自身特色，但这并非一成不变的。历史上中原美术的发展不仅是当代中原美术发展的底气，其漫长的发展过程也为当代中原美术的发展提供了前进的经验。参考文献：1董其昌.画旨M.毛建波,校注.杭州:西泠印社,2008.2贾涛.“中原画风”源流J.贵州大学学报(艺术版),2014(4):70-75.3李庚香.努力打造“中原画派”积极推进华夏历史文明传承创新区建设J.美与时代(下),2012(6):38-41.4李宇亮.宋代宣和画院及“画学”开创的历史意义J.兰台世界,2014(33):143-144.5刘忠国.中原绘画艺术研究J.集宁师范学院学报,2020(2):40-45.6孙福林.河南省高校美术教育对“中原画风”的传承与发展研究J.美与时代(上),2022(3):119-122.7杨戈斌.中原画风的传承与发展研究J.艺海,2018(10):75-76.8沈柔坚.中国美术词典M.上海:上海辞书出版社,1987.9郑志刚.当代“中原画风”的构缔与发展J.大连大学学报,2020(41):130-135.10周积寅.中国历代画论M.南京:江苏美术出版社,2007.作者简介：鲍风琪，陕西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术史论。29