立足美术资源“画”与“说画”融合的教学策略的研究.pdf

教育变革背景下，初中美术教师除了围绕“画”展开教学，也越来越注重“说画”教学的设计与规划，旨在让学生有更多参与美术课堂的机会，让学生通过“说画”发现美、欣赏美和认知美。在教学过程中，学生通过“画”与“说画”收获颇丰，对学生的身心健康成长大有裨益。教育发展新时期，初中美术教师还需再接再厉，立足美术资源积极促成“画”与“说画”的融合，文章将对此做出重要论述，为更多一线美术教师带来启发。文/马涛立足美术资源“画”与“说画”融合的教学策略的研究现代化美术教育，看重学生的课堂参与，也倾向于借助各种活动让学生参与实践，所以初中美术教师要在尊重学生主体地位的基础上，为学生提供参与美术课堂的诸多机会，这是“说画”教学真正“落地”的重要前提。为全面激活美术课堂的生机与活力，给学生带来美术学习的新体验和新感受，美术教师要在保留传统“画”教学的基础上延伸出“说画”教学路线，更要促成两者的融合，基于美术资源的支持，打造更精彩的课堂，势必能让学生的美术素养节节攀升。绘画对初中生的益处绘画是一项艺术创造活动，有助于丰富初中生的文化娱乐生活，而且其带来的益处远不止如此，还包括：绘画可以陶冶心灵，促进学生心理健康。绘画本质上是一种复杂的精神活动，学生在绘画过程中处于思维活跃、精神愉悦的状态，可以用这种最便捷的方式表达情绪。通过绘画，学生能够将内心情感和对外部世界的感受表达出来，成为学生情绪的宣泄口，还可以通过绘画中的各种美滋润自己的内心，让自己始终处于满足、喜悦的状态，将学生从沉重的学业压力中解救出来，促进学生的心理健康。绘画可以开发学生大脑，提高智力。要知道，大脑开发的前提是受到有益刺激，而绘画就可以有益刺激学生的大脑。因为绘画全程都需要学生思考的参与，考虑颜色、形状、空间位置、创新表现等内容，而处于思考状态的学生，左、右脑都会活动，接受外界新鲜事物和灵感一触即发都是学生绘画中的“常事”，左、右脑一起“开工”，间接促进学生智力开发。绘画可以培养学生的多项能力。素质教育深入推进背景下，促进学生全面发展成为初中美术教师的重要任务，绘画在其中起到积极作用。绘画可以培养和发展学生的观察力、创造力、记忆力、想象力等，这与绘画中学生接触大量美术素材、手脑并用、想象空间巨大等有关。立足美术资源的“画”与“说画”融合方案所谓的“说画”，即用语言表达绘画作品内容、绘画过程与方法的一种简称，可理解为用自己的话描述美的一种过程，为的是增进学生间、师生间的交流，既可以让学生参与美术课堂，也可以让教191MDZ漫动作2023.08师了解学情，以达到“双赢”的目的，所以促成“说画”与“画”融合十分必要且重要。“说画”与“画”的融合，本质上是绘画与说话的融合，美术教师要做的是将“说画”融入“画”全程，也就是将“说画”融入“画”前、“画”中、“画”后三个阶段，具体融合策略如下。“说画”融入“画”前立足美术教材，让学生“说画”并从中了解基础知识。在学生“画”前，需要立足美术教材，让学生率先对教材中的各种插图“说一说”，教师给予引导和启发，帮助学生掌握相关理论知识，为学生更规范地“画”打下重要基础。如在学画中国画（一）课堂，美术教师要先让学生查看教材中有关“树”的插图，初步了解中国画画树的大致方法，让学生说一说对这些作品的认知、感受，也要求学生就“树的形象特点”“墨色变化与表现前后位置的关系”大胆发言，让学生发表不同看法，完成初步“说画”。利用多媒体将教材之外的美术素材搬入课堂，为学生“说画”创造机会。同样在学画中国画（一）课堂，美术教师可以用多媒体呈现教材之外有关“树”的画作，包括宋代画家王诜的渔村小雪、北宋郭熙的早春图、黄公望的富春山居图等，教师可以将画作的局部放大让学生欣赏，让学生谈及感受之余，引申出“近大远小”“近实远虚”的绘画技巧，教师可以通过提问的方式让学生完成“说画”，提出的问题有：画作中的树干、树根、树叶是如何表现的？这些画作中的树有什么特点？这些画作中的树有什么共通点和差异点？学生在深思后进行回答，教师则进行补充、说明。学生在教师示范过程中完成“说画”。美术教师在详尽讲述学画中国画（一）中的画树方法、画树流程后，要为学生进行示范，让学生对中国画的绘画方式有更直观的了解，教师要允许学生在教师示范过程中进行提问，或是在教师完成简单的画作后完成点评式“说画”，间接促成学生积极动脑。之所以让学生在“画”前“说画”，是为了增长学生见识、丰富学生绘画经验及方法，避免学生在绘画中毫无头绪、毫无章法、毫无灵感，所以美术教师可以借助教材中的插图资源、教材之外的画作，吸引学生“说画”，让学生真正参与课堂、进行美术思考，这远比教师直接将美术理论知识抛给学生更有价值、更有意义，利于学生将有关绘画的美术知识吃透，为之后“画”和“说画”做好准备。“说画”融入“画”中通常而言，学生需要在绘画过程中保持安静，但是初中美术教师可以打破常规，大胆将“说画”融入“画”中，允许学生交流和互动，让学生在绘画中获得有效帮助。教师赋予学生自由绘画的权利，学生可以通过“说画”理清绘画思路。待学生了解绘画相关知识、技能后，可在美术教师的指示下完成既定主题的绘画任务，进行大胆实践。结合以往情况来看，学生在绘画之初往往没有什么头绪，总是“脑袋空空”，对此，美术教师要告知学生不能为了完成绘画任务而盲目下笔、乱画一气，而是要确定了大致思路再画，所以要允许学生相互探讨、交流，或是师生交流，由此打开思路、迸发灵感。如在学画中国画（一）课堂，教师给学生布置“绘画树”的任务，学生可以通过生生交流、师生交流进一步厘清自己绘画作品中树的类型、树的形态、树所处的季节、树的高低、树叶的繁茂程度等，从而在丰富的想象中完成创作任务，或以回想为主要形式完成创作任务。（三）“说画”融入“画”后在学生完成创作后，美术教师可以将学生绘画作品集中张贴、共享，让学生可以相互借鉴和学习，这也为学生“说画”创造了新机会。192T漫说文艺TALK ABOUT LITERATURE AND ART一方面，教师要鼓励学生对本人之外的作品进行鉴赏和点评，也可以对自己的绘画作品进行点评，指出绘画作品的优点及不足，教师还可以结合学生的各种评价，挑选出最受欢迎的绘画作品，让学生在其乐融融的“说画”氛围中共同进步。另一方面，学生可以就绘画作品与美术教师实现“一对一”交流，完成“说画”并接受教师的各种建议，酌情去修改作品，完成作品的“二次创作”，最终呈现出令人满意的绘画作品。对学生而言，通过“说画”再次“作画”，是取得进步最直接的方式，利于学生美术素养、绘画水平的有效提升。增强“画”与“说画”融合教学效果的三项建议立足美术资源促成“画”与“说画”的巧妙融合还远远不够，需要初中美术教师在增强“画”与“说画”融合教学效果方面做出更多努力，全面提升学生美术素养并保障学生收获良好学习体验，可酌情参考以下建议：一是教师要做到“放手”，为学生的“画”与“说画”提供强有力支持。现代化美术课堂中，美术教师要“解开”学生的各项束缚，不压迫学生、不打击学生，相反地，要为学生提供大胆实践的机会、赋予学生各项探索与学习的权利，在此基础上多鼓励和支持学生，最大化满足学生探索、学习美术的多样化需求。基于此，美术教师要少干扰学生、命令学生、指挥学生，营造轻松的学习环境，还可以为了营造浓郁的艺术氛围在学生创作过程中搭配轻音乐，举例来说，学画中国画（一）课堂就可以播放舒缓且让人心静的古典轻音乐，让学生瞬间进入适合创作中国画的精神世界中，为学生出色完成绘画任务助一臂之力。在此基础上，美术教师也要在美术工具、材料上尽可能地满足学生“画”与“说画”的需求，如为学生提供琳琅满目且数量充足的绘画工具，包括油画笔、铅笔、彩色铅笔、炭条、橡皮、水粉纸、水粉颜料等，更要在一视同仁的基础上赋予每一位学生相同的“说画”权利、相等的“说画”机会，营造民主“说画”氛围，尊重每一位学生的发言，不打断、不否定每一位学生的发言，让学生自由“说画”、敢于“说画”、想说就说。二是教师与学生实现思想层面的沟通，对学生进行技能方面训练，实现“画”与“说画”的高层次交融。美术教师要利用有限的教学时间，尽可能地帮助学生储备多样且大量理论知识，还要竭尽所能提升学生的鉴赏力、绘画水平，这些都是为了实现“画”与“说画”高层次交融这一目标而做的准备工作。教师可以创新教学方法加深学生的知识印象，确保学生牢牢掌握理论知识并对理论知识有正确理解，不妨在课堂上组织有关理论知识的抢答活动、辩论活动、写作活动、解说活动等，让学生触及理论知识核心并夯实美术根基。在此基础上，美术教师要精心策划训练活动，可推出分层训练，助力全班学生的绘画水平共同提升，最大化实现因材施教。三是组织学生外出写生和观摩画作展览，开辟全新教学资源并促成“画”与“说画”的特殊融合，产生不一般的作用和影响。传统美术教育，只是让学生在课堂中“画”和“说画”，学生的见识、体验都受到一定限制，这也意味着学生的进步空间有限。为改善这一现状，初中美术教师可以定期带领学生到户外写生，比如操场、花坛旁边、公园、植物园等地方。除此之外，还要增加学生外出观摩的次数，带领学生到博物馆、绘画展览馆等场所去观摩不同国家、不同时代画家的画作，让学生“大饱眼福”，让学生在鉴赏画作中“说画”，对学生今后提升绘画水平、创意绘画有较大帮助。基于“画”与“说画”融合的美术教学注意事项对于初中美术教师而言，开展“画”与“说画”融合的教学存在较大挑战性，想要大幅度提升教学效率更是难上加难，这意味着美术教师需要克服重重困难，将创新教学进行到底，还需做好有关教学的各项准备、安排、筹划，以免稍有疏忽让教学成效大打折扣。为了给美术教师提供教学方面的帮助，特意归纳出两点教学注意事项：第一，遵循有关“说画”的基本原则。分别是给足“说画”机会、浓缩“说画”内容、丰富“说画”形式。主要指美术教师要将“说画”贯穿美术课堂，让学生的“说画”随时随地发生，增强学生与课堂的联系、拉近学生与画作的关系，安排学生有计划的“说画”，也要在计划外允许学生自由“说画”，兼顾全体学生。与此同时，还要尽可能地让学生简短“说画”、有重点的“说画”，因为美术课堂时长有限，要在发挥“说画”作用之余，科学性地安排其他部分的教学；最后，学生“说画”不能局限于口头表达这一种形式，还可以借助书写、图画来完成“说画”，从而丰富学生“说画”的感受，所以美术教师的教学思维不能单一和固化，教学手段也要足够灵活，才能取得不错的教学、育人成果。第二，美术教师要动态评价学生。学生正处于实时变化阶段，进步和退步都会在较短时间内发生，所以美术教师要动态评价学生、长期观察学生，了解学生不同时期的绘画水平、鉴赏水平、创新能力、知识储备等多方面情况，从而有针对性地优化和调整教学方案，改进“画”与“说画”的融合方案，保障学生的长足进步。与此同时，要促成过程性评价和阶段性评价的结合、定性评价与定量评价的结合，确保对学生做出的评价足够客观、全面，为学生取长补短、全面发展保驾护航。最后，教师给予学生的评价要正面且发挥引导、激励、勉励作用，让学生可以在美术学习中再接再厉并树立正确人生观、价值观，培育合格的社会主义接班人。综上所述，现代美术教育要包含“画”和“说画”两个部分，美术教师更要积极促成“画”与“说画”的充分融合，融合过程中讲究方式、方法，确保“画”与“说画”的融合足够巧妙、有效。与此同时，也要创设轻松、愉悦的课堂氛围，让学生想画、想说，调动学生学习的积极性、主动性，这样一来，基于“画”与“说画”融合且立足美术资源的美术课堂才能更加精彩，教师教学效率与学生学习效率才能得到大幅提升。望文章能够给更多美术教师带来帮助。本 文 系 廊 坊 市 教 育 科 学 规 划“十三五”立项课题立足美术资源“画”与“说画”融合的教学策略的研究（主持人：马涛，课题编号：202001125）的阶段性研究成果。（河北省廊坊市大城县臧屯镇第二中学）193MDZ漫动作2023.08