岭南画派对杨之光人物画的影响.pdf

五育融合20 22.12(下)岭南画派对杨之光人物画的影响李旭摘要：纵观人物画发展历史，其表现形态多种多样，在众多创作人物画的画家中，杨之光是较为突出的 一位画家。他的作晶用中西交融，以色合墨的方式，注重光感，运用没骨的绘画手法去创造人物，其作品对中 国画具有象征意义。文章用比较和举例方法列举岭南画派的四大特点，结引出岭南画派对杨之光人物画影响，再比较杨之光的早、晚期作品和杨之光人物画绘画风格的演变，阐述杨之光晚年吸收岭南画派的表现形式后，人物画艺术逐步走向成熟，取得的巨大成就。杨之光人物画艺术受岭南画派的影响，同时又发展和丰富了岭南 画派的绘画技法，其人物画作品的艺术表现形式及其审美追求，对后人起到了指引作用。关键词:岭南画派；杨之光；人物画作者简介：李旭，女，沧州师范学院美术学院在读。引言岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈述人简称“二 高一陈”，为岭南绘画的发展奠定了基础，岭南画派成 为海上画派之后影响最大的一个画派。在中国传统绘画 中，岭南画派是重要的民族绘画流派，是优秀的中国文化。杨之光受岭南画派的影响，同时又丰富、发展了岭南画派。他创作出了具有时代生活特色的水墨人物画，如：一辈 子第一回雪夜送饭浴日图难忘的岁月矿OXXXXXXXXXXXXXXXXXX)XXXXXXXXXXXXXXXXXX)OXXXXXXXXXXXXXXXXXX)XXXXXXXXXXXXXXXXXX)OXXXXXXXXXXXXXXXXXX)XXXXXXXXXXXXXXXXXX)O讲解任务时，教师可以利用信息化技术引导和发展学生的 想象力和创造力，增强理论讲解的趣味性和画面感，从而 帮助学生更好地去理解晦涩难懂的知识点，切实提升学生 的美术核心素养。(三)建立学习信心，实现积极教学拥有坚定的信心，是做好事情的必要条件。小学美术 教师在教学过程应该提升对学生心理状态的关注程度，尤 其是要加大对学生的鼓励和指导力度，帮助学生树立自信 心，这不仅有助于美术课堂教学的开展，也有利于学生的 长远发展。这就要求小学美术教育必须掌握科学的课堂评 价方法，将积极的、鼓励的评价贯彻教学活动的始终，从 而培养学生对于未知的探索欲、对美的感知力、对知识的 理解力，提升思维的活跃度和创造性，增强学生的实践能 力和创作热情，能够以良好的审美观去感知和关爱周围的 一切。因此，小学美术课堂教学要改变以往单一的教学评价 模式，改为双向教学评价，教师也要积极地听取和吸收学生 的意见建议。要学会用孩子的视角去看待学生的创作行为，针对不同特点的学生采用不同的教学方法、评价语言，促进 学生的核心素养的提升，强化小学堂的质量和媒引导和帮助学生建立良好的核心素养，需要美术教师 进一步转变教学观念，以核心素养为出发点和落脚点，实 现愉快、巧妙、积极的教学，从而培育出更加全面、更高 素质的优秀人才。参考文献1 尹少淳.文化核心素养美术教育围绕核心 素养的思考J.教育导刊,20 15(0 9).2 蒋华剑.美术.核心素养探究教育高中美术 教育对话与思考J.美术教育研究,20 16(13).钟启泉.学科教学的发展及其课题把握“学科素养”的一个视角J.全球教育展望,20 17(0 1).4 中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美 术课程标准(2011版)M,北京:北京师范大学出版 社,20 11.6262山新兵激扬文字这些作品与他同时代的一些优 秀的水墨人物作品：方增先的粒粒皆辛苦、刘文西 的祖孙四代、周昌谷的两个羊羔等，使20世纪 中国水墨画艺术史进入到了新的创作阶段。杨之光及一 些拥有忠诚情感和报效热忱的青年们，用自己的画作激 发了人们的革命情感，鼓舞了人们创造新生活的热情。在今天看来，他们身上所承载的积极向上的精神追求和 超越物质主义的情节，依然令人敬佩。、岭南画派的特点在地理方面，古代的岭南地区包括现在的广东、广 西等部分地区，自古以来是百越族居住之地，也称为“南 越”和“南粤”,通常以“五岭”来划分其范围。广东 在太平洋、印度洋和大西洋的海上交界处，它面向南海 和东南亚，位于我国大陆的最南端，处于“海上丝绸之路”的关键位置。因为广阔的海岸线和港口众多的地理优势，岭南地区为海上丝绸之路的重要站点，有着重要的贸易 地位。“广东成为了中国的南大门，包括水彩画在内的 一些西洋绘画艺术就是从这里流入中国。因此，当时广 东画家比内地画家更容易获得海外的文化艺术”同时，该地物种丰富，四季如春，可选的题材较为宽泛，这给 创作提供了很好的题材。于是形成了岭南画派的四大特点:1.因地制宜获取题材，进行创新；2.引入西洋画派，进行写实创作；3.取长补短，发扬传统；4.通过没骨法，开辟新境。在历史方面，上个世纪初，中国正处于历史动荡的 年代。民国诞生，中西文化交流程度加深，西洋绘画艺术 逐渐流入中国。在当时高剑父、高奇峰和陈树人等许多优 秀的中国青年受到西方的先进思想和一系列的民主革命思 想的影响，主张创新，坚持“折衷中西，融汇古今”,追 求以噺国画”来代替“旧国画”o由此，岭南画派最明 显的特征就是“艺术革命”的主张。岭南画派的产生和“艺 桶命”主张的提出使岭南画派的画家们把革命思想带入 到实践，正是在这一背景下，更加肯定了徐悲鸿和蒋兆和 的历史价值。杨之光的水墨艺术就是在这样的背景中发展 起来的，从某种意义上讲，徐悲鸿对杨之光系统的素描训 练,对杨之光今后的绘画创作产生了深远的影响。0判亠于-一EJ第輩图1一辈子第一回图2雪夜送饭二、杨之光彩墨人物 画逐步转换（一）杨之光早期人 物画特点杨之光于1950年代 初开始早期人物画创作，这一时期的人物画，主要 是写实主义与国画创作相 结合，主要表现的是广大 劳动人民的生活。徐悲鸿、蒋兆和式的人物画创作成 为推广的对象，他们主要 以写实的表现方法塑造人 物的精神气质。如1954年杨之光的成名作（如图1）一 辈子第一回，这幅作品在当年受到众多画家和广大人 民的好评，得到好评的原因不完全在于题材，技法也起 到了很大作用，这种绘画技法正是受到了“徐蒋体系”的影响。国画在其创立的原始阶段就是以“线”为特征，从现存的战国帛画看，勾取轮廓线，形成人物的形象，到现在依然清晰，杨之光的作品也恰好注重了“线”的 使用。该作品人物造型精准，用笔潇洒自如，干湿使用 得当，使人物栩栩如生，充分表现了艺术意蕴与笔 墨造型的感染力。杨之光的雪夜送饭 在当时成为干部关心群众 疾苦，贴进群众生活，给 群众送温暖的形象典范。雪夜送饭画面处理十 分整洁，情节易懂。在画 面上，该作品表现出风雪 交加的夜晚，一名男子举 着灯，迎着朔风，用灯光 召唤远方拖拉机上耕作的 伙伴，一个姑娘蹲在雪里 忙着做饭，冻僵的脸颊上 露出灿烂的笑容，其对同 伴的关切之情表现在盛饭的碗里，杨之光把劳动者的淳 6363五育融合20 22.12（下）朴及对同伴的关怀在画面中表现的淋漓尽致，耐人寻味。从情景的处理上，通过描绘两个男女青年雪夜送饭的情 节，以及恶劣的环境与劳动者之间的深厚情谊作对比，反映出对人性的一种赞美。杨之光通过这种对比的绘画 方法，呈现出一种身临其境的感觉。这个题材也是杨之 光的亲身感受，并不是褒扬“干部下放劳动”的政策，雪夜送饭之所以打动人正是体现了真实的人与人的 友爱关系，劳动中有许多美好的东西，只有感同身受才 会发现它们不同寻常的美好。雪夜送饭在“维也纳 第七届世界青年联欢节”上曾荣获金质奖章及荣誉奖状，使新中国的人物画在国际上初放光彩。（二）杨之光彩墨人物的逐步转型在“双百”方针的指 引下，杨之光的人物画形 成了“新人物画”。在艺 术创作的过程中，油画领 域展开了“民族化”，国 画领域的创作风格也逐渐 成熟。杨之光通过徐悲鸿 传派的素描加笔墨的艺术 形式，不断地揣摩、吸收 岭南画派的没骨设色、撞 粉撞水的技法，逐步形成 了画面满带质感，墨色浓淡适宜，随着人物造形赋色，通过光来塑造影子的个性风格。杨之光以前通过“墨色 分离”的方法塑造人物，如今转到以色合墨，塑形赋彩 同步完成，同时注重光感的运用，使人物在塑造的过程 中表现出脸庞与皮肤的光滑质感，使其更加灵动、真实。杨之光的这种风格的代表作为1970年代初的矿山新兵（见图3）。在大型命题创作矿山新兵的作品中，杨之光以 一种浪漫主义的视角，表现了一个充满活力、乐观向上 的矿场女工形象。散发出了前消费主义时代所特有的单 纯质朴，特别是光泽的肌肤，透露出唯美的感觉。杨之 光的作品摆脱了对矿业工人真实工作状态的写真，整体 的艺术语言显示出明晰的中国画意味。矿山新兵这 件作品，不仅是大型的命题创作，而且这件作品打破了广 大人民群众的审美期望，同时满足了广大人民群众对绘画图3矿山新兵图4山姑娘图5藤娘作品的价值判断以及作品本身的创作意图。矿山新兵 这件大型命题创作的作品成为当时艺术作品的典范。杨之光1980年代的创作,更是进入了他最潇洒自由 的时期。杨之光创作出了更多表现民族、舞蹈等题材的 作品。在这一时期之后杨之光创造出了更多不同题材，极具艺术趣味性、多样性的作品。杨之光笔下的舞蹈人 物一个个都是有血有肉的活人，能从现实生活中找到原 型，他的人物不是概念的，抽象的，而是具体的，写实的。杨之光在准确造型的基础上描写出了芭蕾舞快速的节奏 感，舞步的奔放豪迈感，还塑造出了日本舞的缓慢柔和 感杨之光把速写与笔墨结合起来创造了一种属于他 的率性风格作品，如作品山姑娘（见图4）、藤娘（见图5）等，杨之光通过独舞的个体形象来表现出不 同的个性，这也是他最为突出的一面。杨之光的速写人 物画中，大多运用行草式长短起伏、深浅浓淡的线条赋 予灵动、飘逸的人物形象，这更符合舞姿的旋律，给人 视觉上的美感，引人入胜。杨之光赋予这些线条生命力。画中人物随心所欲地舞动绸带与衣饰，灵活自由地展示 手脚的灵动美。创造出的飘忽不定的动姿更是使得他们 各个部位都充满了语言，似乎通过美妙的乐曲充分地展 示出该人物的“个性化”，展现出多彩多姿的艺术美。中国画研究院的王迎春画家曾高度评价杨之光教授，说 杨之光的画从技巧上达到最高难度，在绘画中画人物最 难而用水墨画画人物就更难了，而用准确的写实来画人 物画最最难，能够准确的像草书一样写意地画人物，杨 之光已经攀向了这座高峰的顶端。由此可见，在徐悲鸿、蒋兆和等开创的写实主义人物画的先驱者中，继之发展的 杨之光承前启后、继往开来的重要地位。6464_虫必做帝三、杨之光的时代意义与价值杨之光在六十年的艺术创作中丰富了岭南画派的岭 南画特点，创作出了具有代表性的形象语言。著名的批 评家李伟明先生在一篇文章中提到：“杨之光是我们叙 述二十世纪中国绘画史的时候，必然要提到的那一类艺 术家。”杨之光的没骨人物画在中国美术史上对中国绘 画的发展作出了的独特贡献，李伟明在期刊上曾发表“艺 道长存-它带走两袖清风，乐于奖撅后进的为人风度，却给这个世界留下了不可估量的精神财富”这是对他极 大地肯定。杨之光吸收岭南画派的绘画技法，在没骨人 物画作品的表述上，通过中西合璧，取长补短，相互交 融的方式，创造出了属于自己艺术风格的绘画作品，对 中国画产生了深远的影响。作为新中国成立以来具有代表性的水墨人物画家，杨之光在美术教育上更加体现出强烈的爱国主义和时代 精神，以及历史使命感。杨之光建立了一套完整的教学 理论体系，自编教材，中国人物画画法这本教材易 学易懂，20世纪70年代，全国上下都在学杨之光的画法，后来一群人称之为“杨之光模式”，足见这本教材的影 响力。他于2002年创立了“杨之光美术中心”，在美术 教育生涯中探索少儿美术素质，这种创新意识推动了美 术教育的发展。同时杨之光为了后代学子可以更好的继 承和发扬中国画，他将自己的1200多件作品无偿的捐赠 给了中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院和广州 美术学院等，通过公共性质的收藏和展示使广大学子能 够从中有所发展和突破。杨之光以其教育家的身体力行，传播更新着艺术观念，同时也提升了人们对社会的认知，使当代的水墨人物画发展到了一个新高度。四、结语杨之光是随着新中国成长的第一位画家，他对水墨 人物画的贡献在于他把表现人物画这一技法发挥到了自 由的境界,在创作中有创新，创成了一种独特的表现形式。杨之光的人物画注重物像外形的准确，他融合中西绘画 特点，取长补短，通过以色合墨，塑形赋彩的方式同步 完成，高度吸收西方水彩画的表现方法，注重光感的运 用，创造出了属于自己艺术风格的绘画作品。杨之光尤 其擅长运用传统的书法用笔及花鸟画技法表现人物，将 造型，水彩，书法，没骨花鸟进行综合，他的作品西方化,在图示表现上是全新的,创作手法不仅传统中国画所无，同时代众多画家也难以企及。从这个意义上说，杨之光 在探索中国人物画发展上走出了一条新路，推动了艺术 的进步发展。同时，杨之光注重教育，建立了一套完整 的教学理论体系，影响了广大观众和众多青年画家。无 论从绘画方面还是教育方面讲，杨之光对后人艺术发展 都起到了指引作用。参考文献1 彭修银.中国绘画艺术论M.太原：山西教育出版 社,20 0 1:13 0-24 6.2 周永家.现代水墨人物画技法研究M,北京：人民美术出版 社,20 0 3:4-56.3 宋丰光.中国人物画M.济南：黄河出版社,20 0 0:4 9-10 1.4 傅新生冲国画学研究一品格与意境M,杭州：中国美术 学院出版社,20 0 8:21-3&5 邹建平.现代水墨二十年M.长沙:湖南美术出版社,20 0 2:1-23.6 梁江.与时代同行一杨之光简论J.美术,20 10(0 3):4 8-54+2.7 黄伟哲.艺术上我走的是自己的 一专访书画家杨之光JJ.文化月刊(下旬刊),20 12(0 5):68-72.8 杨小彦.从水墨革命到革命水墨一杨之光的时代意义J.美术,20 16(0 9):55-62.9 李伟铭.借鉴古洋寻我法杨之光的人物画实践及其相关 问题J-美术观察,20 16(0 7):3 9*4+2.10 韦承红，陈悴.杨之光艺术研究展综述J.粤海 风,20 15(0 5):96-97.11 陈莺.杨之光与方增先中国人物画比较研究一“新人物画”的两种实现途径及其传统根源J.美术学报,20 11(0 1):97-110.12 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