论素描基础课程中绘画语言意识的培养.pdf

238文艺教研1 素描基础课程面对的学生群体1.1 关于素描基础课程素描基础通常是大学美术专业新生入学后的第一门专业课，旨在衔接高中阶段和大学阶段的素描学习。素描是美术类专业最基础的课程，尤其是造型艺术大类，不管是国画、油画还是雕塑，素描都是不可或缺的。相较于考前素描训练，课程内容设置大致有如下一些变化：静物从数个变为数十个或者更多；画幅从八开、四开到半开全开或者更大；人物从石膏像、头像到半身或者全身像；一幅素描的绘制时间从数小时到数天乃至数周。考虑到大一新生刚刚经历了时间不短的考前培训，对素描的理解也局限于考前素描。素描基础课程首先需要从理解和认知上纠正考前训练中不符合绘画规律的部分，加深学生对素描概念的认识，同时锻炼新生素描构图、造型、深入刻画等基础能力。近年来，美术专业的新生整体来看基本功越来越好，其优缺点也比较突出。优点在于有不俗的造型能力，能快速塑造对象的形体结构，明确明暗关系，明暗对比响亮。缺点在于作画程序固化，手法单一，不善于细致观察与感受描绘对象，而且深入刻画能力也偏弱。这些习惯的形成与考前训练存在强相关关系。现在的美术考前培训经过历年无数艺考人的归纳总结，已经形成相当完善的训练系统，升学是考前培训阶段的奋斗目标，学生与培训机构的唯一共同诉求就是简单快速地达成升学要求，所以难免出现模式化的素描思维与画法。这也就导致现在的学生素描面貌大面积趋同，甚至经常能发现来自不同省市的学生画风竟然如出一辙。惊叹之余，得以窥见考前素描训练某些程式化的作画步骤和“标准”的画面效果。此处无意批判美术考前素描训练，不同阶段有不同的学习目标，只是以解决问题的态度来分析客观现象，并试图在教学中寻求一些应对之策。1.2 考前训练中的绘画语言萌芽如前文所说，历年艺考人总结了程序化的绘画流程，以取得画面效果的“标准答案”。考前培训机构和教学人员基于自身的理解、所带学生的成绩反馈，总结出方便快捷、行之有效的绘画步骤，或者说“套路化”的素描作画流程，揉、擦、排线、卡型、卡重点，力求做到不假思索地呈现画面。当然，潮流会变，流行的素描画风会更新迭代，画法也会有所调整。这一点从新生一些惯用工具上可以看出，比如同样是将画面的笔触抹匀，所用工具从纸演变到纸擦笔，这两年又开始流行美妆蛋。从学生谈话中经常能听到“风格”“画法”“技法”之类的语言，甚至具体到“某某美院风格”，当然，这些词语在日常交流中并不需要严格厘清概念，日常沟通也并不用“绘画语言”“素描语言”这一类称谓去指代“技法”“画法”，但是“画法”“技法”等词与“绘画语言”“素描语言”等指代内容存在一些交叉，所以在某种程度上，可以粗浅地理解为学生在考前训练中或多或少对绘画语言有所感知。论素描基础课程中绘画语言意识的培养胥宗志（四川轻化工大学 美术学院，四川 自贡 643000）摘要：素描对于造型艺术的重要性不言而喻，是国画、油画、雕塑等艺术门类基础中的基础，是训练形体结构、空间虚实、视觉表现等基本能力的重要手段。素描基础课程作为造型艺术类专业学生学习的“第一颗扣子”，一方面，需要培养塑造结构造型等基础能力；另一方面，需要在课程中将素描“语言”作为素描学习训练的重要内容。然而现阶段教学往往重视前者忽略后者，对于“语言”的训练依然有所欠缺。应当提高对素描语言的重视程度，进行针对性训练，进而在思想层面加深对素描乃至绘画语言的理解和认识，养成以实验探索绘画语言的习惯，增强以绘画语言为导向的意识，为日后的学习和创作打下扎实的基础，为创作出更具创新性、实验性、时代性的作品提供先决条件。基于此，文章讨论如何在素描基础课程中培养绘画语言意识，以供参考。关键词：素描基础课程；素描语言；绘画语言意识中图分类号：J214-4；G642文献标识码：A文章编号：1004-9436（2023）17-0238-03239第 36 卷第 17 期 2023 年 9 月Vol.36 No.17September 2023艺术科技2 素描基础课程中强调绘画语言的目的素描基础课程本意在于衔接过渡，在于进一步锻炼学生造型刻画等基础能力。从一定程度上来看是默认学生基础还不够好，能力不足以应对接下来的课程学习，不足以创作。强调基础固然重要，但是忽视创造力，忽视对绘画语言意识的树立，可能在后续的创作中举步维艰。纵观美术发展史，油画大师的素描作品并非一味专注于形体结构的塑造，他们的素描往往与其油画作品绘画语言有着强相关关系。尤其是后印象派出现以来的现代主义绘画，梵高的素描广泛运用包括木炭、墨水、铅笔在内的不同材质，以追求不同的笔触效果，以多次重复强调的线条描绘树干、树枝暗部一侧的边缘线，以轻柔律动的线条组合描绘树叶与草地，以粗犷的线条、浓重的阴影表现出热烈的情绪。尽管梵高描绘并非客观写实，但二者的质感差异直观明了，其素描的观感、情感传达与其油画的情感表达别无二致。作为习作的素描，往往既是画家收集素材的工具，又是画家用来梳理油画作品明暗关系、构图形式的草稿。草稿要解决的问题除了构图、明暗等，还包括对绘画语言的梳理。现代主义以来的众多流派，其作品中观念与语言的权重往往大于其所描绘的画面内容，强调绘画的主观表达，甚至绘画语言就是其画面内容的重要组成部分。绘画艺术发展到如今，各种语言形式如雨后春笋般涌现，不断追求创新性、表现性、先锋性、实验性，不断从材料、语言、观念、主题等方面拓宽绘画乃至艺术的边界，通过对所有艺术元素进行随机排列组合，力求寻找一点点新的突破。事实上，作为国内美术学科领头羊的各大美术学院，其培养体系早已从题材导向转为语言导向，以不同的绘画语言作为学习的基础单元，这一转变基于艺术发展逻辑，既是顺应这个时代艺术发展的趋势，又是满足建构新的艺术生态、开阔多元视野的需求1。在这一语境下，鼓励学生勇敢大胆创新，摒弃固化、老化、模式化的思维逻辑成为应有之义。课程并不能解决所有问题，但需要培养学生通过素描语言分析、思考问题的意识。素描虽然多是作为造型艺术的基础而存在，但也应该种下创新精神和创新意识的种子，让其在之后的每一节课、每一件作品中发芽、生长，开花、结果。具体到素描基础课程中，应该充分解放思想、放飞天性，鼓励学生大胆尝试，大胆探索素描技法，拓宽边界，在更广义的“单色画”概念下加强训练，寻找除炭笔、铅笔、素描纸以外的工具材料。鼓励尝试与创新，使学生在思想意识层面实现从绘画练习到绘画创作的初步转向。这一过程重点在于对素描语言的实验性探索意识和观念的养成，而非某种素描语言本身。素描基础课程定位为“衔接和过渡”，为纠正学生在考前训练中形成的思维定式，养成科学的艺术学习习惯提供契机。形成绘画语言的意识，在绘画实践中能积极主动地以绘画语言的“思维”逻辑思考和解决问题，在创作风格、创作语言中体现创造力和个人风格，在绘画的思想性、时代性层面探索更多的可能。3 素描基础课程中绘画语言生成3.1 关于绘画语言绘画语言是画家与画作观赏者交流的工具，以笔、墨、纸、画布、颜料等为其物质载体，以点线面、色彩、明暗、肌理等视觉符号为媒介，以传达信息和思想感情为目的，通过造型艺术手段，创作描绘视觉艺术形象。可以简单理解为“痕迹”，即在某物上留下某种痕迹。画家需要做的是运用这些痕迹去建构艺术形象，这里的艺术形象是具体的物像还是抽象的图形，抑或是点线面，主要在于画家的取舍2。在素描基础课程的学习中培养和训练学生的绘画语言意识，将其原有的造型、画面组织、深入刻画等能力与早已烂熟于胸的“标准作画流程”解绑，运用具有一定实验性、表现性的语言去塑造对象，并重新与其原有的各项优势能力结合，呈现更好的表现力。3.2 描绘反常规的对象“创新”这一概念本身具有很强的抽象性，需要落到具体的事物上才能更好地被理解和接受。具体到素描基础课程，一眼可见的“具体事物”除了素描工具材料，便是作为描绘对象的静物。长期描绘习以为常的对象，容易形成思维和实践上的惰性，学生能轻易“背”出描绘对象的共性，使描绘对象流于“概念化”“程式化”。他们能较好地塑造出一个罐子，但画出来的罐子未必是作为静物的罐子，对着陶罐画出瓷罐的质感更是常事。面对过于熟悉的描绘对象，条件反射便足以应对，更遑论深刻的思考。但是，一旦将罐子、水果、衬布等熟悉的事物改成如脱落的墙皮、沾满颜料的地板砖等，学生离开了长久以来的舒适区就会束手无策。240文艺教研首先，老方法难以解决新问题，迫使学生思考新事物的细节特征，延长观察客观事物的时间。在这一环节，学生甚至需要去比对这一块斑点和那一块有何不同。其次，将描绘的对象拉到微观层面，0.1 毫米厚的墙皮依然有体积，依然需要塑造不同的面、不同的黑白灰关系，这样的痕迹在一个石膏几何体上是一个可以忽略的细节，现在却成为需要细致刻画的画面主题。画面空间关系也变得更加微妙，画面空间变成一个更加需要主观夸张处理的元素。再次，描绘的对象从规整的物体变成一个个自然形成近乎抽象的微观物象，刻画往往达不到效果，不得不去分析刻画对象形成的原因，模拟形成过程。此时的刻画对象本身便接近于某种“痕迹”，在分析、理解和再现这类痕迹的过程中能感受到某种抽象关系，无论何种写实素描，具体到某个局部，都将变成具有抽象意味的痕迹，从这个层面去体会素描绘画语言的趣味性，再回归到画面整体，学生能对组成视觉形象的绘画语言有更深刻的理解，就像我们能够很好地理解所有的整体都是由无数局部组合而成。3.3 无意识涂抹到有意识再现在具体语言产生的实践环节，充分了解手里的工具尤为重要。从一支铅笔可以产生多少种不一样的“痕迹”，到几种工具组合可以产生更多种类的痕迹、更加意想不到的变化、更加丰富的层次。在这一过程中，需要尽可能多地尝试、实验。这个阶段的收获称为绘画语言还为时尚早，但是可以当作绘画语言的基本组成元素，类似于语文学习初期的生字词。在实验初期，需要充分调动学生的自我意识，甚至放任“胡乱”涂抹，个性、性格的差异会体现在实验过程和手法上，进而体现在具体的素描实践乃至审美差异上3。此时产生的实验品往往是无意识的、随机的，有着相互独立的多样性。在诸多的实验中挑选有价值的、符合自身审美和符合艺术规律的“痕迹”，进行组合尝试塑造简单物体或者物体局部。此环节中，对部分实验品的再现可能会有一定的挑战性，在实验中无意识状态下产生的某些“新奇”效果需要有意识地再现出来，甚至需要在多次重复下保留最初打动自己的效果。失去了鲜活生命力的新奇面貌，无非是一种新的“套路”罢了。3.4 感性抒发到理性总结“大胆假设，小心求证”的科学精神也适用于绘画语言的探索过程，无意识的、感性的尝试获得的具有一定自我意味和自我个性特征的绘画语言需要在素描实践中进一步验证其可行性。一方面，新的语言片段在原有对形体、画面、深入刻画等理解基础上“调试”，这一过程依然有部分元素因不符合画面逻辑、无法兼容被筛选排除，同时也应当引入新的元素，去粗取精、优中选优。另一方面，新的语言片段的组合逻辑也在考验原有的审美观念和对画面的理解。形体结构是否需要进行一些取舍？明暗对比是否需要增强或减弱？是否需要在具象的画面中引入某些抽象元素？语言本身能否作为画面中的某一些细节？尝试解决这些问题需要大量的阅读和思考。就像阅读大师素描，其形式追求、美学意义可以提供思路和指引。如今，互联网提供了浩如烟海的视频、图像、文字信息，可以将这些信息作为多元化的教学资源引入教学。如何从庞杂的信息海洋中筛选有效信息，及时快速地解决问题，并迅速拓展思路，确实是不小的挑战，但依旧要迎难而上。4 结语从尝试到获得具有个人风格的绘画语言所需时间远远超出了一个素描基础课程的容量。但是语言探索过程可以激发出具有创新意味的思维，课程中培养的绘画语言意识会在创作遇到问题时提供更广阔的思路，所有基础学习的终极目的都应该服务于创作。素描语言的形成是一个漫长的过程，要经历反复的思考、尝试、实验、总结、提炼，并不能指望在一个课程期间解决所有问题，而是要在反复的尝试实验中感悟绘画语言产生的逻辑，使思维认知层面有质的提升。绘画语言意识的培养，重点在于培养语言意识，而非素描或者绘画语言本身，授人以鱼不如授人以渔，如果说绘画语言是方法，那么理解绘画语言的探索过程便是方法论，临渊羡鱼，不如退而结网。参考文献：1 庞茂琨.当代语境中的四川美术学院油画艺术创作与教学 J.油画艺术，2017（2）：22-26.2 王珉，常工.素描语言形态的现代性J.美术观察，2012（1）：116.3 赵素梅.实验性素描的要义：素描思维J.天津美术学院学报，2022（4）：106-108.作者简介：胥宗志（1990），男，四川绵阳人，硕士，助教，研究方向：素描基础、表现主义油画语言、艺术创作与实践。