关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议.pdf

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期THE NEW VOICE OF YUE-FU(Journal of the Shenyang Conservatory of Music)No.2,2023关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议王寒松内容提要“中国风”流行歌曲是深受大众喜爱的流行音乐之一，它以流行音乐为主体，融合中国传统音乐与文化，展现出了独特的艺术价值和魅力，深受年轻人的喜爱。“中国风”是中国传统音乐文化在信息时代的新载体，是文化自信在流行音乐之中的体现。本文从“中国风”流行歌曲的发展历程入手，对其内在的重要意义以及在发展过程中存在的问题进行思考。【关键词“中国风”发展文化自信中图分类号：J616.23文献标识码：AD0I:10.20093/ki.CN21-1080/J.2023.02.019文章编号：1 0 0 1-5 7 3 6（2 0 2 3)0 2-0 1 3 2-7所谓“中国风”流行歌曲，可以理解为带有中国传统音乐元素的流行音乐。“中国风”一词又可称为“中国风格”“中国风味”“中国趣味”。“中国风”是从非中国文化角度出发的称谓，其主体属性并不是中国的文化艺术形式，只是借鉴和运用了中国元素。1 9 3 4 年音乐家齐品达创办了“征集中国风味钢琴曲”作品的评奖活动，这是“中国风格”首次应用在音乐中，而后在民歌、管弦乐等领域都开始陆续用到了“中国风格”，其目的是用来区别传统西洋音乐与中国传统的民族音乐。“中国风”流行歌曲的主体是作为外来文化的流行音乐。流行音乐自诞生以来迅速传播到世界的各个角落，并以其强烈的融合性对所传播地作者简介：王寒松（1 9 8 4 一），男，博士，沈阳音乐学院现代音乐学院副教授。1李梅：“中国风”流行音乐艺术特征之探索，艺术评论2 0 1 2 年第1 0 期。区的原始音乐进行融合，进化出了不同风格的流行音乐，“中国风”流行歌曲也正是基于此原因而形成。尽管目前学界尚无对“中国风”流行歌曲明确的学术界定，但普遍认同音乐人黄晓亮提出的“三古三新”，即“古辞赋、古文化、古旋律；新唱法、新编曲、新概念”1，并以此来界定广义上的“中国风”流行歌曲。由此可见“中国风”流行歌曲的表现方式是在歌词创作、内在意境呈现、调式调性的层面进行复古；在唱法、编曲以及作品整体思想呈现的角度上寻求创新。具有“三古三新”的“中国风”歌曲成为了一种独特的音乐文化符号，在发展中衍生出了“古装影视歌曲中国风”“西北风”“R&B中国风”与“古风”王寒松：关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议133的分支。由于“中国风”流行歌曲的主流化发展，加上它传统与流行的双重文化身份，使“中国风”流行歌曲相对于其他风格的流行音乐更值得被关注和研究，而在流行文化与传统文化的碰撞中，我们要如何认知两者的价值与意义，同样值得我们进行更深层次的思考。一、“中国风”流行歌曲的发展过程与发展现状（一）“中国风”流行歌曲发展历程“中国风”流行歌曲（下文简称“中国风”）的发展可以追溯到2 0 世纪8 0 年代，伴随着改革开放，港台流行音乐最先传入。这个时期以“邵氏电影”“亚洲电视”为代表的港台影视公司创作了大量的古装类型影视剧作品，随着楚留香系列（1 9 7 9 年）、霍元甲（1 9 8 2 年）、天龙八部（1 9 8 2 年）、射雕英雄传（1 9 8 3 年）、再向虎山行（1 9 8 3 年）、笑傲江湖（1 9 8 4年）等影视作品的热播，也使得楚留香万里长城永不倒万水千山纵横铁血丹心世间终有你好一生有意义再向虎山行等歌曲迅速走红，这些影视剧作品的主题歌都符合“中国风”的特点，歌词中带有一定的文言成分和诗词的意蕴，音乐上多用五声调式的旋律，可视为港台地区早期的“中国风”音乐作品，也可称之为“古装影视歌曲中国风”。虽然这一时期的“中国风”流行歌曲作品有很多，但都是以独立的歌曲形式存在，没有形成特定的音乐风格。这些歌曲随着港台影视剧的引进传入了内地，带动了“中国风”流行歌曲的创作。2 0 世纪8 0年代末，中国内地诞生了“西北风”歌曲。“西北风”取材于民族音乐，继承了西北民间音乐的粗扩和苍?，旋律的大幅度起落最能带动听者内心的共鸣，代表作品有一无所有（1 9 8 6 年）信天游（1 9 8 7 年）、黄土高坡（1 9 8 8 年）、1杨绎洁：2 0 世纪八十年代中后期“西北风”发展和特征概述，音乐大观2 0 1 2 年第1 2 期。2吴雅玲：西北风”歌曲的历史意义，音乐创作2 0 1 5 年第1 期。3陈大炜：文化视域中的流行音乐“中国风”现象，文艺争鸣2 0 1 8 年第8 期。心中的太阳（1 9 8 8 年）等。“西北风”歌曲“以陕西、甘肃等地的民歌素材为基本音乐元素，旋律昂扬，演唱风格刚劲豪迈，歌词具有深刻的反思。”由于在文本与旋律创作上“西北风”根植于西北民歌，使其具有“三古”的特点，“西北风歌曲把中国传统音乐的音调植入摇滚性音乐的整体构思中”2 ，电声乐队的编曲框架中“将一些中国独特的乐器如琵琶、古筝、唢呐等加入歌曲的配器之中，”3 体现了“三新”的特点。“西北风”对中国流行音乐的发展有着重要的影响，它使中国流行音乐不再单纯模仿日本和中国港台的流行音乐，而回归到民族文化自身去探索本土化的流行音乐。进入2 0 世纪9 0 年代后，这种影响更加深入，传统音乐与流行音乐融合的创作思路也不再拘泥于摇滚乐。这一时期诞生了更多的“中国风”音乐作品，如涛声依旧（1 9 9 3年）、中华民谣（1 9 9 4 年）、九月九的酒（1 9 9 4 年）、花好月圆（1 9 9 5 年）、冰糖葫芦（1 9 9 5 年）等，这些“中国风”作品也迎合大众审美的需求，深受大众喜爱。20世纪9 0 年代末到2 1 世纪初，“中国风”迎来了创作的高峰，在这个时期带有Hip-Hop色彩的融合R&B成为世界范围内流行音乐的主流风格，华语乐坛也涌现出了众多的以R&B风格为主的音乐人。他们在创作中追求独立的身份认同，对音乐的差异性进行着积极的探索，纷纷回到中国传统的音乐之中，以周杰伦、方文山、陶喆等音乐人、词人为代表，诞生了娘子（2 0 0 0 年）、东风破（2 0 0 3 年）、Susan说（2 0 0 5 年）、菊花台（2 0 0 6 年）、青花瓷（2 0 0 7 年）、兰亭序（2 0 0 8 年）、烟花易冷（2 0 1 0 年）等优秀作品。而“中国风”一词在流行音乐语境中的出现就是由2 0 0 3 年周杰伦在发行专辑东风破时所提出，而这种融合了R&B与中国音乐元素的流行歌曲狭义上可称为“R&B中国风”。这134乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期一时期的“中国风”作品相比于以往有了很大的飞跃，在词作上，运用白话文的逻辑植入诗文词汇的意向，频繁运用拼贴和引用的手法借古喻今，使古今交错，突破了时间与空间的制约，同时也将传统与时尚的对立性消解，模糊了文言文与白话文的界限，具有一定的文学深度，并且演唱中朗朗上口，易于传播。音乐上，主旋律几乎都以中国传统五声调式为主，编曲上将传统民族乐器与电子音色、音效进行有机融合，为“中国风”注入了强而有力的生命力，让“中国风”的创作得到了维度上的提升，“中国风”也迎来了它的鼎盛时期。（二）发展现状随着网络自媒体的发展，流行音乐逐渐从唱片时代过渡到数字音乐时代，网络也成为流行音乐传播的主要途径。一种亚文化语境下的新“中国风”随即兴起，称之为“古风”。学界对“古风”的界定尚未达成统一，其特点是“歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。”1 其受到仙侠类网游、影视剧以及二次元文化的影响，受众人群也比较年轻化。“青少年玩家们为了增强游戏中烘托出的古风气场，对游戏音乐进行填词翻唱，无意中玩出了二次创作的音乐作品，在玩的过程中互相分享、玩味和津津乐道。”2 自2 0 0 7 年起，一些喜欢音乐的游戏玩家开始在互联网发表自己的“古风”原创作品，这类作品从歌词、旋律到编曲、缩混都显得十分粗糙，但由于是非专业玩家发起，也迅速在游戏玩家圈形成了一种趋势，玩家们纷纷改编或创作“古风”歌曲，进而打造出新的“中国风”，同时数字音乐时代降低了音乐制作的门槛，制作和发行的水准也放宽，在这种趋势下“古风”作品得到了迅速的发展，诞生了山下（2 0 1 71】王操：当代中国古风音乐的艺术功能定位研究，艺术评鉴2 0 2 2 年第1 8 期，第2 6 页。2王操：当代中国网络古风音乐的文化定位研究，大众文艺2 0 2 2 年第1 4 期，第8 9 页。年）、赤伶（2 0 1 8 年）、离人愁（2 0 1 8 年）、踏山河（2 0 2 0 年）、半生雪（2 0 2 1 年）等脍炙人口的作品，并在发展中将“戏腔”融入演唱的表达之中。二、“中国风”流行歌曲的意义（一）推动中国流行音乐的本土化进程“中国风”对于中国流行音乐发展而言具有重要意义。长久以来，中国流行音乐的发展围绕着两个方面展开：一方面，从创作和表达上不断向欧美流行音乐靠拢，力图创作出比肩格莱美级别的音乐作品，登上更高的国际舞台；另一方面，尝试在国际流行乐坛中寻找到自我差异性。事实上，前者做到极致依然是作为模仿者的存在，唯有后者通过寻找自我差异性，进行本土化创作，才有可能冲击国际流行乐坛，并占据一席之地，而“中国风”的发展极大程度上推动了中国流行音乐本土化的进程。环顾亚洲流行音乐，日韩流行音乐都是通过自身的本土化发展，完成了独立的流行音乐身份属性。日本的流行音乐本土化进行得比较早，2 0世纪5 0 年代自接受爵士乐开始就不断探索自身的个性化流行音乐；7 0 年代之后，被称作新御三家的乡裕美、西城秀树、野口五郎作为偶像歌手，推动了日本流行音乐的本土化；8 0 年代，日本CityPop（城市流行乐）逐渐形成，至今在全球仍有广泛影响力。1 9 8 8 年，日本音乐电台J-WAVE将日本受西方影响的现代音乐流派称为“J-Pop”，标志着日本正式完成了流行音乐的本土化，2 0 世纪9 0 年代成为亚洲流行音乐的中心，并且在欧美乐坛也有很大的影响力。韩国流行音乐“K-Pop虽晚于日本，但也完成了流行音乐的本土化，是韩语抒情、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈音乐的总和。“K-Pop”以偶像组合为主体，又囊括韩剧抒情主题歌，注重全栖的舞台呈现，在2 1 世纪初王寒松：关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议135期接替日本成为亚洲流行音乐的中心。日本“J-Pop”中的City Pop（城市流行乐）表现的是经济泡沫破裂之前都市文化的繁荣，韩国“K-Pop”则是巧妙运用偶像组合的舞蹈编舞和韩剧的潮流带动了自身的音乐发展，都是结合自身特点对本土化进行的探索。对于中国流行音乐而言，唯独“中国风”符合本土化的发展。首先，“中国风”所融合的对象是中国的传统音乐与文化，这是回溯本源寻找自身差异性的正确方向。其次在创作和制作的过程中，中国文化得到了比较立体的呈现，歌词的文本体现了中国传统文化的文学意蕴，旋律曲式则体现了中国音乐的传统美学，配器中传统的器乐更是体现出中国音乐独特的色彩。再次，对传统的融合以流行音乐为主体展开，拉近与受众之间的关系。最后，“中国风”能够保持不断地相续，客观地说明它符合当下的商业需求，同时也符合当下大众的审美，具有独立生存的生命力。由此可见，“中国风”正在推动中国流行音乐的本土化进程。（二）使年轻受众继承传统文化“流行音乐有着认识、教育与审美的艺术文化功能”，“中国风”能够使年轻受众继承中国的传统文化。随着当下网络、科技及自媒体的发展，碎片化信息成为大众接受信息的新途径，以往对于传统经典的认知与学习在碎片化的信息时代变得越来越艰难，文言文表达方式与年轻人的思维逻辑显得格格不入，传统文化的传播需要与时俱进，结合当下时代的特点才能得到有效展开，一些优秀的“中国风”流行歌曲作品恰好是符合时代特点的载体。第一，“中国风”流行歌曲的娱乐属性消解了传统文化的严肃性，传统文化中一些严肃的内容或主题在歌曲中表达更容易被受众所接受。如王菲的幽兰操，其歌词改自韩愈的猗兰操，词作以先秦四言诗的写法凝练了孔子“兰为王者香”的思想，兰是孔子对于君子品德的比喻，也是孔子终生所恪守的信念，这是深入儒家思想的作品。儒家是中国传统文化的重要组成部分，若单纯阅读文本的诗词，严肃生涩，具有一定门槛，但以“中国风”流行歌曲的形式传播，就会使人容易接受，并且能够使听者主动了解词作背后的含义，进而了解儒家的君子文化。同时也能够纠正大家对一些严肃传统理念的错误认知，如赵牧阳侠客行中对中国传统文化中“侠”的表达。年轻人对“侠”的认知几乎都来自影视作品的直观感受，但事实上蒙上了浪漫色彩的侠骨柔情并不是传统文化中对“侠”的真实写照，侠客行的文本以更加传统的方式解释了史记刺客列传中“侠”的困境与悲壮，这是“侠文化”的真实体现。第二，“中国风”流行歌曲对于传统文化的碎片化传播能够激起受众的猎奇心理，从而去了解歌曲背后蕴藏的更多内容。如周杰伦的烟花易冷取材于洛阳伽蓝记，借助当时北魏时期的这部史籍讲述了一段凄美的爱情故事，对于原著背后的猎奇能够促使很多听者去了解或阅读洛阳伽蓝记，而这部作品与丽道元水经注一同被认为是北魏文学的双璧，具有十分重要的文学价值。又如青花瓷中对传统青花瓷烧窑工艺的描写，能够使更多人关注这一中国传统工艺等。第三，“中国风”流行歌曲的元素可以折射出中国独特的意境美学，这不仅能够直接感染到听者，陶冶情操，而且还能够促使更多人去了解中国传统之美。如青花瓷中“天青色等烟雨”就曾使很多听者沉浸于中国传统颜色称谓之美感之中。又如周杰伦的兰亭序，通过音乐与歌词的巧妙融合，可以让不懂书法艺术的听者感受到中国传统书法与新世纪音乐相结合，能够充分体现东方音乐之美，进而再去探寻原作。（三）在流行音乐文化中体现文化自信“中国风”的发展过程也是流行音乐从自我1王思琦：中国当代流行音乐文化功能研究，中国音乐学2 0 0 7 年第2 期。136乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期文化认识到身份认同再到文化自信的过程。流行音乐通过摒弃完全的模仿，不断回溯自身文化并认同自身传统文化的价值，在发展中尝试了多种融合的可能性，在不断的尝试中完成了对自我身份的认同，并且在探索中创作出了众多传播广泛、深入人心的优秀作品，带来了中国流行音乐新风向，这是文化自信的体现。“文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念。”1 文化自信并不是仰仗历史光环的口号，它源自民族文化真实价值的体现。中国传统文化的魅力不仅在于东方美学的集合，它是五千年中华民族的精神沉淀，古老而闪烁着深邃的智慧之光。当信息时代的互联网打破了文化之间的界限，文化与文化之间必然产生碰撞与连接，在文化的碰撞过程中我们要建立自信，并且有责任向世界传播中华民族之文化，因为“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平与发展的重要动力。”2】“中国风”正是在流行音乐中体现了这一民族自信。三、“中国风”流行歌曲在发展过程中的问题所在（一）文本内容的肤浅化趋势尽管“中国风”流行歌曲通过四十余年的发展已经“百花齐放”，但其中依然有一些问题值得我们重视，一些作品的文本内容出现了肤浅化的趋势。“古风”流传之前，“中国风”的文本经历了从民歌民俗化到诗词儒雅化的发展，诸多词作人探索了文言文与白话文的融合，诞生了方文山、喻江等优秀的词人，文本辞藻精美，层次清晰，意味深长，已发展到了一定的高度。自“古风”流传以来，“中国风”作品的专业性降低，文本写作上出现了肤浅化的趋势。首先，一些词语频繁出现在各个作品中，如果写到地域一定是“江南”，写女性就一定是“红颜”，主角一定是“仗剑”，人人都行走“江湖”之上，动不动就感叹“浮生”；其次，文本创作几乎都是词语拼贴，没有整体的逻辑，很多歌曲的句子与句子除了押韵没有其他的关系，整篇下来不知所云；再次，文本内容粗俗，审美缺失。究其原因，从创作的角度上看，介于“古风”，生于古装游戏，它的定位与传播目的与传统的音乐写作不同，只为表达和传播，而且更换频繁，也使创作者并不考虑表达内容；从外界影响的角度上看，亚文化本身具有一定的独特性，年轻人对于传统文化的认识有一定的偏差，而且自媒体时代，精英文化向大众文化转移，可传播的途径增加，也从客观上导致了这一现象泛滥。（二）根据大数据“对标”创作的趋势在“中国风”流行歌曲的发展过程中，很多从业者根据大数据来进行“对标”创作趋势是另一个值得重视的问题。当流行音乐从唱片时代进入数字版权时代，流行音乐作为商品属性的变现方式发生了改变，从前的唱片售卖变成了数字版权变现，点击率决定了歌曲的收益。创作的重心也发生了倾斜，从前是以唱片公司的音乐制作来引导受众接受音乐，歌手的专辑与音乐都具有个性化的创作理念，制作精良且投资大。数字版权时代的主动权发生了颠倒，从唱片公司引导变成了大数据引导，音乐平台通过大数据可以准确获悉哪首歌或哪类歌曲收益最大，很多创作者开始按照大数据的结论对这首歌进行模仿，也就是所谓的“对标”。某一首歌曲一旦迅速走红爆火，“对标”者就会对这首歌从文本、旋律、结构、配器进行抄袭，并且成本低、制作也比较粗糙。如赤伶曾经火爆一时，似乎一夜之间就出现1云杉：文化自觉文化自信文化自强一一对繁荣发展中国特色社会主义文化的思考（中），红旗文稿2010 年第 1 6 期。2习近平：在中国国际友好大会暨中国人民对外友好协会成立6 0 周年纪念活动上的讲话，人民日报，2014年5 月1 6 日，第1 版。王寒松：关于“中国风”流行歌曲发展过程的思考与建议137一大批“对标”的戏腔歌曲，都是女声演唱，A段抒情，B段戏腔，甚至用了同样的配器方式。又如半生雪蹄红之后，也陆续出现一大批和声功能走向一致的同类作品，甚至连唱法音色也都进行了模仿，诸如此类数不胜数。尽管这类歌曲无法取代它模仿和抄袭的对象，但根据大数据显示，这类抄袭的作品依然有可观的收益，因此很多数字音乐的从业者乐于此道。无论如何，“对标”是没有灵魂的创作，它不利于“中国风”流行歌曲的发展，甚至是一种对音乐市场和受众的损害与欺骗。但由于目前刚刚进入数字音乐时代，数字版权市场比较混乱，一些相关制度法规尚未及时确立。相信在数字音乐市场不断的正规化过程中，“中国风”流行歌曲会有更好的发展空间和未来。四、对“中国风”流行歌曲发展的建议（一）鼓励高审美的“中国风”流行音乐作品的创作引导行业从业者大量创作高审美的“中国风”流行音乐作品。作品是传播输出的前提和根本，大量优秀作品的创作才能促进好作品的产生，保障“中国风”流行歌曲能够良性的发展，源源不断地输出。“中国风”流行歌曲作品文本肤浅化的趋势与自媒体时代的大众文化崛起有着密切关系。在自媒体平台，精英文化逐渐被大众文化所取代，很多文本肤浅的“中国风”作品都是借助自媒体平台迅速传播。尽管如此，精英文化依然具有一定的影响力和文化主导倾向，精英文化主导下的很多依靠网络为载体的综艺节目（简称“网综”）依然能够成为各大媒体和自媒体平台的焦点。因此需要具有流量的单位如广电、一线传媒、音乐APP平台、高校等单位举办一些赛事、活动或“网综”来鼓励高审美的“中国风”流行作品的创作，并通过自身的影响力进行传播。如央视的经典咏流传、2 0 1 8 年爱奇艺打造的国风美少年、2 0 1 9 年优酷制作的这！就是原创、2020年“音创未来QQ音乐国风艺术大赛”、QQ音乐“醉国风一一原创国风歌曲征集计划”等这些活动通过筛选促进了高审美的“中国风”流行作品的创作，也推出了很多优秀的“中国风”音乐作品。在此基础上，可以结合明星效应拓展优秀的“中国风”流行作品传播，可以邀请比较有影响力的中国艺人来创作、演绎高审美的“中国风”流行歌曲作品，以拓展作品的曝光率，也可以尝试与外国艺人建立合作来演绎相关作品，这样做能从融合的角度提升“中国风”流行作品的内在格局和外在的“卖点”，增加优秀作品的影响力。（二）探索“中国风”音乐的更多创作可能“中国风”歌曲的创作应该远离对标、抄袭，探索更多的创作可能。流行音乐风格诸多，在“中国风”流行歌曲的历史发展中，通常都是结合主流的音乐风格，如“古装影视歌曲中国风”结合了pop流行歌曲；“西北风”结合摇滚乐；“R&B中国风”结合了R&B；“古风”结合了二次元流行文化、民谣音乐。而“中国风”的创作突破完全可以在“三古三新”的核心创作宗旨基础上，延伸视野尝试对流行音乐的其他小众风格进行融合，这是具有明确可行性的探索方式。如“中国风”的创作可如将诗词与“后摇”音乐相结合，相对自由的“后摇”音乐能够增加“中国风”歌曲的内在意向美，同时使表演的临场感得到提升；又如可以与音乐背后的文化融合，从而使“中国风”流行歌曲的整体审美得到提升；又如可以以少数民族音乐作为融合的中国元素，与之前已融合过的主流流行风格进行融合，这样可以增加受众接受的几率等。（三）加速数字音乐版权市场的正规化发展版权法规与音乐平台是数字音乐版权市场的两个最关键点，由于目前华语乐坛刚刚进入数字音乐时代，数字版权市场比较混乱，一些相关制度法规尚未发展成熟，尽管版权意识已经被大部分音乐人所重视，但版权保护的相关规定对于音乐的很多细节问题的界定比较模糊，这需要相关138乐府新声（沈阳音乐学院学报）2 0 2 3 年第2 期部门给予重视。版权保护是作者或演唱者著作权的保护，在数字时代是音乐人主要的变现方式，它可以保护著作所有人的合法权益，使其合法权益得到充分保障。因此，正规化的版权规定也是数字版权市场正规化的基础，著作权法的完善才能使创作者的根本利益和市场的健康发展得到保障。音乐平台的正确主导，也是数字版权市场正规化发展的必要手段，数字音乐版权的运作依赖于音乐平台的建设，使用者在音乐平台听歌，音乐人、演唱者、唱片公司按照点击率与平台分账，平台是整个市场的核心，也是利益最大化者，资本进入音乐平台，刺激了大量口水歌的创作，这也是“中国风”音乐“对标”现象的根源症结所在。不同音乐平台都有着自己独特的算法来维持自己的盈利。目前中国地区具有最大影响力的音乐平台只有QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐四家。但事实上，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐已经合并为腾讯旗下，这对音乐市场是一种垄断，而形成这种情况的原因就是平台通过大数据算法推广大量粗糙音乐作品以获利的运作方式，直接导致之前备受音乐人喜爱的虾米音乐关闭并退出市场。而目前受到音乐人喜爱的网易云音乐也是四面楚歌。文化市场不同于物质的商品市场，文化有着内在的精神价值，尤其是“中国风”流行作品蕴含和承载着中国博大精深的传统文化，因此不能如其他商品一般对待，应该从音乐商品本身的音乐和文化属性出发，音乐平台应该具有自身正确的精神主导性和社会责任，这样才能使数字音乐市场保持良性发展，使更多的音乐从业者更多、更好地创作和演绎“中国风”流行音乐作品，保证作品的高质量，在音乐品质方面给予大众高品质的文化导向，为“中国风”流行歌曲的发展提供更健康的创作保障和市场保障。