电子管风琴曲《俄罗斯狂想曲》演奏技法解析.pdf

交响一西安音乐学院学报（季刊）Jiao Xiang-Journal of Xi an Conservatory of Music陈秋月2023年3 月第4 2 卷第1期Mar.2023Vol.42No.1中图分类号：J624.2文献识别码：A文章编号：10 0 3-14 9 9-（2 0 2 3）0 1-0 118-0 5电子管风琴曲俄罗斯狂想曲演奏技法解析（沈阳音乐学院，辽宁沈阳，110 8 18）摘要电子管风琴曲俄罗斯狂想曲改编自手风琴曲拉斯布哈，以俄罗斯风格为特色，运用电子管风琴编曲手法，发展成既有浓烈异域风情，又有绚丽演奏表现的电子管风琴作品。其曲式结构与主题音调是在原作基础上的继承发展，保留了民族性音调与舞蹈性节奏，提升快板段落的速度与技巧，加强戏剧性；扩大慢板段落的结构，加强抒情性，从而产生鲜明的对比，使作品获得更为强烈的内在张力。通过大力开发电子管风琴演奏技法，精妙的键盘设计，富有创造力的音色配器与高难度的技术表现来获得更强的音乐表现力，将电子管风琴这一新兴电子键盘乐器的发展提升至新阶段。关键词俄罗斯狂想曲；电子管风琴；演奏技法电子管风琴俗称双排键电子琴，脱胎于传统声学管风琴的形制，基于现代电子科技的发展，自问世以来，经过六十多年的快速发展，到如今已经形成了初步的完备体系，从作品创作、舞台表演、教育教学再到乐器制作，都呈现欣欣向荣之态。电子管风琴在商业手段推动下，经由大量演奏家进行传播推广，风靡中日韩、欧美及东南亚等部分国家和地区，形成以古典音乐改编曲与当代音乐家原创作品为主的作品库。其中，以鲜明的各民族民歌及民族元素改编创作的民族作品也呈现出璀璨的光芒，成为其独具魅力的一部分，俄罗斯狂想曲便是其中的代表之一。由演奏家庞渤教授改编的电子管风琴曲俄罗斯狂想曲，改编自手风琴曲拉斯布哈（下文简称“原作”）。该曲继承了原作鲜明浓郁的俄罗斯风格，欢快活泼的节奏曲调，精妙艰深的技术技法，并且发挥电子管风琴乐器特性，充分利用多演奏界面、键盘打击乐等进行演奏设计，结合演奏家本人高超的技术技巧优势，以及富于浪漫性的音乐处理，最终成为兼具俄罗斯民族风格、超高技术要求和强烈情感表现的作品，堪称电子管风琴演奏的一部里程碑式作品。编者庞渤教授凭借该曲参赛，获得2 0 0 0 年亚洲及全国电子管风琴比赛第一名。由于该作品极富感染力的舞台表现与全面的演奏技术技巧体现，深受表演者与比赛选手的青睐。“在电子管风琴视域下，对于学术与艺术的关系，我们认为学术是手段，艺术是目的。学术的进步依靠艺术水平的提高，艺术的提高或呈现在于不断实践。”1（P162）本文将针对该作品的演奏技法展开分析，以实践为基础，进行梳理总结，希望能给本专业的学习者带来借鉴与启发。一、作品简介俄罗斯狂想曲改编自手风琴作品。电子管风琴与手风琴同属于键盘乐器，具有共通性，都拥有宽广的音域，能够演奏出相似的和声音响效果，且记谱方式相近，因此将手风琴作品改编至电子管风琴上具有良好的可行性。原作是由俄罗斯著名作曲家、手风琴家、指挥家维克多格里汀（VictorGridin）创作的，又名俄罗斯主题作者简介：陈秋月（19 7 8），女，沈阳音乐学院附属中等音乐学校讲师。收稿日期：2 0 2 2-0 9-0 91182023年3 月第4 2 卷第1期Mar.2023Vol.42No.1变奏曲。格里汀一生创作表演成就辉煌，为巴扬手风琴音乐做出极大贡献，被誉为“人民艺术家”。原作围绕着“变奏”展开：由一个具有鲜明俄罗斯风格的描绘性主题出发，通过不同的变奏手法展现俄罗斯迷人的风土人情；再发展至具有舞蹈性的第二主题，由此引发出不同的变奏段落，欢快的旋律与多变的节奏使乐曲情绪不断攀升；最后再现第一主题，熟悉的旋律在不同的调性上进行陈述，在整齐的重音和弦中干脆利落地结束，突显出俄罗斯音乐刚劲有力、豪放直爽的风格特点。该曲具有旺盛的生命力，音乐情绪错落有致，律动感带来强烈的感染力，在精妙绝伦的技术下，蕴含着俄罗斯民族热情不羁又忧郁深情的精神特质。俄罗斯狂想曲以狂想曲的思路改编而成，赋予其更加自由、浪漫的表现。作品以原作的基本旋律与基本结构为框架，配器上加人管弦乐队的编制设计，通过特色打击乐的加人，在整体气势与节奏感上都得到了极大增强，获得更加丰富的音乐表现力；创作上加人复调思维，丰富音乐形象，增强音乐的抒情性，增加旋律此起彼落的动态效果，同时增加了即兴思维，强调个性化的体现；结构上增加了运用第二主题材料的引子，从开头便将热烈的气氛烘托起来，增加了抒情段落的出现次数，强化作品的内在张力；技巧上结合电子管风琴键盘设计，强化左手技法，同时加人流动的贝斯低音，更加考验演奏者的技术。二、演奏技法分析（一）民族风格的主题音调“音乐的生命力是地域、民族文化所赋予的，只有音乐获得了生命力，才可以滋养乐器的生存。”（P162)手风琴音乐与俄罗斯人的生活密不可分，常出现在民间舞蹈及娱乐场合，汇聚了这个民族一千多年来所形成的风土人情、精神特质，沁人了浓厚的舞蹈性特点。俄罗斯狂想曲中独具特色的俄罗斯民族风味使得该作品在以西洋管弦乐改编曲、日本流行原创曲等为主的电子管风琴曲目库中别具一格，且内涵丰富，使用描绘性、抒情性与舞蹈性三大主题展现民族心理和民间风俗。1.描绘性主题乐曲的第一主题为描绘性主题（第2 8 一3 5 小节），在C自然大调上呈现，以三度音程的级进式交替组成丝电子管风琴曲俄罗斯狂想曲演奏技法解析滑流畅的旋律进行，强调属七和弦的作用，和声上充分利用五度进行，使平稳的旋律不平庸，并通过在VI级上的离调来获得旋律发展的内在驱动力。编者通过这一主题及其变奏展现了俄罗斯广衰无垠的土地，西伯利亚的萧瑟寒风，C大调的明朗色彩表现着人们欢乐祥和的生活状态与积极乐观的生活态度。2.抒情性主题抒情性主题寓于第一主题之中（第3 6 一4 2 小节），与主要主题形成复调结构，也在C自然大调上呈现，是编者根据情感处理需要创作的新主题。音调悠长，旋律构成以和弦音的三度、四度进行为主，有明亮开阔之感，在V级、VI级上的短暂离调使得主题在情绪表达上进一步深化，#F和#G两音的使用在这首作品中具有典型性，颇具异域风情。编者通过这一主题体现俄罗斯人民对承载万物生长之大地的赞颂，对美好生活的赞美，体现这一民族内心深沉细腻的一面，蕴含着深刻的情感内涵。3.舞蹈性主题乐曲的第二主题为舞蹈性主题（第10 8 一115 小节），在多种调式调性上呈现，生动地描绘出千姿百态的舞蹈场景。跳音、附点节奏、切分音的组合及节奏重音的灵活安排，使得这一主题律动感十足，热情豪迈的性格之下不失精致灵巧，尽显活力。编者通过这一主题展现了俄罗斯民众热爱音乐，放达不羁，朝气蓬勃的特点。变奏手法是俄罗斯民族音乐常用的创作手法，创作者们赋予作品以不同的主题音调，并在此基础上进行发展。演奏者通过对其中代表性主题音调的分析，能够更好地体会创作者的创作意图，赋予音乐以真实性，演奏出更具内涵的声音。（二）交响化的音色与奏法运用“表演理论是为作品的诠释、演绎而服务的，可以这样说，有什么样的作品就会催生什么样的表演理论，正如扬琴、小提琴等乐器在本土化进程中发生演奏法及相关理论的改变就是因表现内容的不同而产生的。”（P16 4）电子管风琴改编曲根据改编对象表演形式的不同，可大致分为两类，分别为乐队作品改编曲和独奏（独唱）作品改编曲。俄罗斯狂想曲根据手风琴独奏曲进行改编，属于独奏作品改编曲。面对这类作品的改编，需要改编者对作品的风格进行定位，并且针对风格119.交响一西安音乐学院学报（季刊）Jiao Xiang-Journal of Xi an Conservatory of Music特点，结合乐器的音源优势进行音色编配，从而使得音乐形象更为立体，音乐色彩更加丰富，而这十分考验改编者的审美与风格把握。与之相对应的，不同的音色需要不同的触键技术，相同的音色在不同的音乐中也应根据实际效果选择合适的触键方法。此作品以手风琴音色为基础，以三角琴等俄罗斯民族乐器音色为特色，以交响化的管弦乐音色为主导，配合流行乐队中常用的铃鼓、卡巴沙、邦戈鼓等及管弦乐队中常用的定音鼓、铵等键盘打击乐设定，体现了流行性与传统性的融合，民族性与国际性的结合，使此作品的音乐表现异彩纷呈。1.手风琴音色的奏法运用手风琴是由键盘、键钮及风箱构成的键盘乐器，音域宽广，可以演奏多声部音乐，变换丰富的音色，且在手指与风箱的相互配合下，能够直观地体现歌唱性的呼吸起伏、顿挫抑扬，因此可以驾驭多种不同风格的音乐。本文主要介绍三种奏法的运用，分别为跳音与连跳的组合奏法，音阶、琶音等的快速跑动与极富手风琴特色的具有颤音效果的奏法。跳音与连跳的组合奏法常用于塑造活泼轻巧的音乐形象，如第4 4 一5 1小节，右手在上键盘奏出细密的音符，速度偏快。可将一个小节视作一个演奏的单位，右手手腕略微压低，用指尖前端的小面积部位触键。弹奏连跳的第一个音符前将手掌微微抬起，利用手掌回落的惯性奏出第一个音，随后的跳音尽可能贴键弹奏，并利用反弹的惯性做快速浅触键。此时注意手腕放松，小臂微紧，使得触键短而迅速，可让跳音短促整洁，更有弹性。快速跑动的音阶与琶音染了欢快热烈的气氛，节日的欢庆场面跃然眼前。此曲的整体速度比原作要快，加之电子管风琴的琴键宽度大于手风琴，因此在演奏快速跑动的音阶、琶音时更具挑战性。如第14 3 一14 9 小节，是一个由慢人快的段落，可以将一个连音线视为一个演奏的单位，使用“手指式连奏法”，在手指式连奏法使用情况下，声音“断”而气息并没有“断”2 (PI1），并且充分利用手指、手腕、手臂、手肘的配合，由掌指关节快速带动手指尖前端贴键进行小面积浅触键，用手腕顺着琶音进行的方向进行小幅度转动，从而使各音间连接丝滑流畅，并以手肘辅助手部的移动，由手臂带动手指演奏长距离的琶音，从而获得顺滑快速效果的同1202023年3 月第4 2 卷第1期Mar.2023Vol.42No.1时，兼具声音的颗粒感。对手风琴风箱的模拟运用成为该作品的一大特色，如第2 6 一2 7 小节，结合编者近期的表演实例进行分析，与原作引子的平铺直人不同，编者在这里引人中国式审美因素，利用触后与第一表情踏板的联合运用，模拟“顿风箱”与“揉风箱”的技法，在G音上做出由慢入快再渐慢的手风琴颤音效果，自由悠长的琴音体现了中国古典美学中的“韵味”特征，加深了作品的内涵。音乐情绪的强烈起伏，将听众的心绪一下带入到音乐中，如同身临俄罗斯这多情的土地。“顿风箱”指的是在演奏过程中，突然给风箱加力，强调音头，带来突强后弱（sfp）的音响效果，染烘托气氛，给作品带来戏剧性的对比冲突。在手风琴上，“顿风箱”的具体奏法要求在手指触键发音之前，左手臂处于一种积极的用力状态之中，大臂为支撑部，小臂为用力部和控制部分，讲究爆发性的力量，向外（亦向下）突然用力启动风箱。力量集中顿在一个点上，发音后立即离开用力点，让手臂松弛下来（相对的），并保持应有的余音，使发出的音响有极强的弹性。”3 （P49）在电子管风琴上演奏时，主要使用第一表情踏板来模拟，小腿微微紧张，脚腕放松，脚掌以爆发式地带动踏板做出音量变化，同时用手臂带动手指，配合脚踏板控制的音量变化幅度来做触后，通过增加泛音来加强明亮感，以突出音头。“揉风箱”指的是轻微快速颤动风箱，发出细小的波音，声音细腻柔美，类似弦乐器“揉弦”的效果。在电子管风琴上演奏时，主要使用触后来模拟。手指按下琴键后，手腕略微抬高些，手臂放松，顺势将力量落下，以手臂加速上下晃动来带动手指对琴键继续施力，演奏出自然的颤音效果。值得注意的是，这里的奏法编者并未特意标出，因此处理自由度较高，可以按照顿风箱一揉风箱一顿风箱的顺序来灵活处理。2.三角琴音色的奏法运用在俄罗斯的民族音乐中，三角琴（Balalaika）是极具代表性的拔奏弦鸣乐器之一。编者通过对三角琴音色的模拟与使用，使得民族气息更加浓厚，线条层次更加丰满。三角琴是俄罗斯独有的民俗乐器，又叫巴拉莱卡，因共鸣箱呈三角形而得名。声音清脆短促，强劲活泼，与吉他或贝斯相似，拨奏发声。共有6 种大小不同的型号，各有不同的音域，组合使用可实现宽广的音域2023年3 月第4 2 卷第1期Mar.2023Vol.42No.1与多样的音色，因此既可以用来独奏或主奏，实现旋律功能，也可以用来伴奏，实现和声功能、节奏功能与低音功能。震音是三角琴为实现长线条抒情性旋律的常用奏法，也是三角琴音色在本作中作主奏音色的奏法。在第202一2 0 5 小节中，三角琴音色柔和地使用震音进行弱奏，营造出迷蒙缥缈的空间感，与前后段落形成反差，犹如燥热夏季的一杯冰水。在电子管风琴上的奏法主要有两种：同音震音，使用轮指奏法；两个音或和弦间的震音奏法。弹奏同音震音时，可以将手腕压低，指尖前端以浅触键的方式快速进行轮指奏法，重点是使手肘带动手部顺着轮指及音符行进方向进行移动，从而使音符之间连接流畅，成为一个整体。弹奏两个音或和弦间的震音时，依然可以以压低手腕的方式，用指腹进行浅触键，重点依靠小指短屈肌与小指展肌间配合发力，带动手腕灵活转动，从而使震音能够细腻柔和，并且控制这两块肌肉的发力大小来形成音量与情绪的起伏，加深旋律的情性。3.管弦乐音色奏法的运用鲜明的民族特色，使这首作品得以立于世界舞台，而结合交响化的创作特征，则使作品更具当代性。以管弦乐音色为主导，使得作品以更饱满的织体、更多样的音色、更宽广的音域实现更加丰富的表现力。管弦乐队常使用木管组、铜管组、打击乐组及弦乐组乐器，本作中最占据主导的管弦乐音色是弦乐组音色。弦乐被誉为“万能的催化剂”，既能表现恢弘大气的宏大场面，也能营造深情细腻的抒情氛围，还能体现活泼跳跃的欢快情绪。如第3 6 一4 2 小节，下键盘以弦乐合奏的音色，连奏出抒情性主题，是俄罗斯民众对土地的深深着恋与赞美；脚键盘使用低音提琴音色，低沉宽厚的音色仿佛远古回声，悠远又深沉，弹奏时可以使用脚尖脚跟交替的方式，使低音线条更加流畅。因这一部分各声部气息连贯，所以可以合理使用音量踏板，在开头与结尾处做出渐强与渐弱的效果，使得处理更加具有幻想性。电子管风琴的一大特色，就是拥有丰富真实的音色。通过对音色不同的理解进行编配，不仅能够还原乐队效果，而且能够为作品焕发新机，重塑肌理。表演者从乐器真实的演奏效果出发，以相对应的触键及奏法进电子管风琴曲俄罗斯狂想曲演奏技法解析行演奏，抓住乐曲的民族特色，以交响化的思维进行处理，从而使得演奏生动传神。（三）多变的节奏与速度节奏与速度是乐曲的骨架经络，表现了乐曲的性格特征。节奏形态多变，速度起伏有致是这首作品的特点，也是其中的难点，通过分析其规律性，能够更好地完成乐曲张力，实现律动感。整首作品的节拍以2/4 拍和4/4 拍为主，重音落在第一拍或第三拍，为乐曲提供了稳定的动力感。但其中也不乏通过切分及错位节奏来重构重音关系，使得节奏感更加突出，体现了俄罗斯音乐中强烈的舞蹈性特点。如作品3 13 小节至3 14 小节的前两拍，这部分并不是以传统四拍子的强、弱、次强、弱来构筑节奏感，而是以一个连线内的音符为一个单位，重构成三拍子的节拍，并且以脚键盘上标记的重音记号来加强这一强弱划分，使整体有阻顿感，极大加强律动感，表现了极富技巧性的舞蹈场面。与原作相比，该作速度变化极大，在乐曲发展中，一共出现了11个不同的速度标记，最慢的是每分钟6 6拍，最快的是每分钟18 4 拍，速度相差巨大，表情对比鲜明，还有自由节奏。这并不表示作品的速度被无序地排列在一起，编者为了使各部分连续地进行发展，也为了增强乐曲发展的动力，还使用了如渐快（accel.）、渐慢（rit.）、一点一点地加快（pocoapocoaccel.）的速度记号，共有7 处。由此可分析出，全曲一共经历了3次连续的由快转慢再变快。开头的速度是有活力的快速节奏（Vivace），结尾再现的速度是急板（Presto），虽然整体速度布局在快一慢一快之间，但是每一次由快转慢都是情感的更深层次表达，每一次由慢转快都是情绪的不断加强，总体呈现出螺旋式上升的特点，并不是简单的速度变化。通过对乐曲节奏与速度对分析，可以更好地从整体把握作品的内容表达与情绪走向。（四）指法与脚法的合理设计电子管风琴曲俄罗斯狂想曲在改编上既有主调特征，又有复调元素，常伴随和声进行出现副旋律，音响效果饱满丰富。电子管风琴主要以三层键盘为主，但此作品以交响化的思路进行改编，声部较多，织体丰富，键盘设计复杂，且演奏技巧具有一定难度，需要通过对指法与脚法进行合理的安排设计，才能使得演奏更121:交响一西安音乐学院学报（季刊）Jiao Xiang-Journal of Xi an Conservatory of Music加得心应手。此作品是由具有高难度演奏技巧的手风琴作品进行改编的，改编后对速度的要求也更高，如第18 5 一18 6 小节，段落速度很快，如果上键盘只用右手进行演奏，很容易在第18 6 小节的#C音处停滞住，导致旋律不流畅。但是编者在这个地方改变了织体形态，只由柱式和弦来强调重音，因此左手便空了出来。如果使用左手弹奏C音，左右手交替配合，那么旋律的进行就会清晰流畅许多，同时也能够增强表演效果。电子管风琴得益于多层键盘的演奏界面，可以同时演奏多个声部，并且上下两个手键盘分别可以同时演奏旋律声部、节奏声部及和声声部。利用这个优势，音乐所能表达的内容就会变得丰富多彩。如第116 一12 3 小节，上键盘由右手演奏两个声部，使用手风琴音色。第一声部中有短倚音，倚音奏法在爵士风琴中常被运用，由相同手指从装饰音上滑动到被装饰的音上。在由一只手演奏多个声部时，在第116 小节处，我们可以使用2一4 指弹奏短倚音，并直接滑动到被装饰音上，使得旋律更加丝滑流畅。第二声部由于需要演奏连贯的内声部旋律，且其幅度不大，可稍断，因此可用1指以接近滑动的方式进行连奏。下键盘由左手演奏两个声部，使用弦乐音色。下键盘第一声部使用弦乐音色，与上键盘第二声部均为内声部旋律，其走向上略有不同，形成对比，但也需要平稳连贯。因此，在手指跨度足够的前提下，可以使用1一2 指交替的指法（即不发声的同音换指）演奏下键盘第一声部，来保证副旋律的连贯性与歌唱性。下键盘第二声部为节奏声部，配合使用键盘打击乐，与脚键盘的音组合形成伴奏织体，且不能有太多的触后，否则会影响第一声部声音的平滑度，所以在指法设计上能够实现声音的整齐与触键的灵巧即可。脚键盘使用拨弦音色演奏，且作品第119 小节与第12 2 一12 3 小节音型较快，可设计不同的脚法辅助弹奏。作品第119与第12 2 小节处，是根音和五音的连续八分音符演奏，可以使用双脚演奏技术；作品第12 3 小节处，是根音的连续八分音符演奏，可以使用“同音换脚”的方法，连续使用脚尖至脚跟的交替，使得各音间的连接更为均匀流畅。电子管风琴作品的编创是多声部导向，不仅体现在被改编的作品上，也体现在其自身的演奏界面上。因此1222023年3 月第4 2 卷第1期Mar.2023Vol.42No.1在演奏时更需注重指法与脚法的合理设计，在符合演奏风格的基础上，使演奏更加简洁方便。结语电子管风琴曲俄罗斯狂想曲以俄罗斯手风琴家、作曲家维克多格里汀创作的拉斯布哈为基础，遵循原曲结构中的变奏原则，结合电子管风琴演奏特点，发展成既有浓厚俄罗斯民族风格，又有现代创作思维的独特电子管风琴曲。本作对演奏技术进行深度挖掘，继承了原作的主题音调，并根据情绪发展创作了另一个抒情性主题，使音乐的内涵与旋律美感得到了加强，强化了快板与慢板段落，增强音乐的对比张力；注重多元思维的运用，使用民族化、交响化的音色编配，扩展音乐的表现力，使用强烈对比的节奏与速度，增强音乐的戏剧性，将复调风格寓于主调音乐之中，并且对指法与脚法的设计提出了较高要求。因为关于这首作品对于演奏技术的要求偏高，关于其演奏分析的研究并不多，所以希望能够通过本文，让更多音乐家与爱好者来学习演奏这首作品，并期待更多结合民族性与现代性作品的出现，探究更多电子管风琴的可能性，使电子管风琴这一新兴乐器在中国得到更好的传播推广。参考文献：1庞渤.论中国电子管风琴“多元化发展”的策略考察与研究U.艺术百家，2 0 2 1年第3 期。2庞渤.连音奏法与非连音奏法在电子管风琴演奏中的运用.吉林艺术学院学报，2 0 0 9 年第3 期。3般琪.手风琴演奏中几种风箱技巧的训练与运用.音乐探索，2 0 0 4 年第4 期.责任编辑春晓