服装装饰艺术设计创新探索.pdf

服装装饰艺术设计创新探索王燕妮（黄河科技学院，河南 郑州 450063）纵观服装设计发展史，服装设计与装饰艺术如影随形，并在长期发展中逐渐形成了独特的设计体系。在服装设计中，装饰艺术通过特有的语言将蕴含的文化内涵呈现出来，以实现艺术与审美的和谐统一。当前，消费者的服装需求更加多元化，特别是对于服装的艺术感与潮流性要求较高。在此需求的引导下，服装设计师应在满足消费者基本使用需求的基础上，关注服装的装饰艺术价值，以探索强化服装装饰艺术视觉表现力的具体途径。1国内服装设计的发展困境服装装饰艺术源于生活，并通过加工处理呈现一定的工艺价值，满足人们对艺术美感的需求，丰富人们的精神追求。一段时间内，中国服装设计受国际潮流影响，盲目模仿外国品牌，甚至出现崇洋媚外的情况，而中华民族文化因关注不足，难以展现其悠久的文化魅力。文化自信背景下，人们的审美标准发生改变，更加欣赏富有民族特色的服装，中国传统装饰艺术获得了大众的认可。部分服装设计师虽尝试将传统审美元素融入服装设计中，但并未对市场需求进行深入分析，仅仅为了顺应潮流而进行服装设计，造成服装同质化问题突出，难以满足消费者的精神追求。同时，一些服装设计完全复制传统文化元素，过于复古的设计无法满足现代人的使用和审美需求。究其原因，部分服装设计师并未从创新传承角度出发，没有找到传统审美与现代设计的契合点，导致服装设计创新不足。此外，部分服装设计师过分追求艺术性与审美性，忽略了服装的基础使用需求，导致服装设计虽然个性化十足，却无法发挥基本功能，消费者也不会为此类设计买单。2装饰艺术与服装设计的关系装饰艺术多取自人们日常生活中司空见惯的事物，其设计思维与服装设计类似，均源自人们对事物的直观感受。以非洲土著服装为例，色彩丰富艳丽的服装与当地丰富的自然植被相契合，换言之，自然资源为当地服装设计提供了灵感。一些设计师基于人们对事物理解的形象思维进行服装设计，还受到猎奇心理的诱导进行抽象设计，改变了人们对装饰艺术设计的理解。以毛线装饰艺术为例，设计师通过各种编织技巧的相互组合，在服装设计中呈现灵活多变的装饰效果。虽然当前服装设计讲究多元化，但切不可过分追求设计新意而丧失实用性。服装设计师需要保持理性思维，在服装材料、图案及色彩选择时充分考虑使用需求。此外，在实用性功能得到满足的基础上，服装设计师还要融入创造性思维，将装饰艺术的美学价值通过服装表现出来。同时，人类社会的变迁创造了形象丰富的装饰艺术，既有传统优秀文化的缩影，又在现代设计思维中不断发展，促进服装设计思维不断优化。在现代服装设计中，设计师的灵感来源不再拘泥于单一思维或理念，而是从多元化的装饰艺术素材库中取材，以艺术审美潜移默化地影响人们的生活。3服装装饰艺术的创意设计随着服装设计的迭代更新，人们对服装艺术审美追求更加强烈，服装面料的升级、图案的多变、色彩的设计和工艺的突破，成为未来服装设计的创新发展方向。3.1装饰艺术材料在服装设计中的创新应用随着科学技术的不断发展，服装材料由最初的树叶、皮毛等原始材料，逐渐演变为棉、麻、丝绸等可编织材料，再发展到现代各种人造纤维材料，为服装设计提供了多样化的选择，更能突显服装的创意性。为满足基本的着装需求，服装设计材料往往需要具备柔软性，这一定程度上限制了服饰制造材料的选择。而装饰艺术的材料没有过多的限制，可以是羽毛、布料、木头、石块、金属、塑料等各种材料，并可以通过材料的创意组合搭配呈现独特的艺术表现力。将装饰艺术的混搭思维应用于服装设计，可以打造突破常规的着装风格，为服装设计师提供无限的创作空间。此外，如图1所示，材料混搭带来的创作思路拓宽，更加符合当前创新求变的设计要求，也促进了服装领域的创新发展。服装装饰艺术设计中的材料混搭，不仅能借助面料的创意搭配赋予服装别样的质感及艺术性，还能通过环保面料开发增强服装的生态性能。一方面，服装设计师要对不同材料的艺术性组合搭配，创造出意想不到的艺术效果。例如，2017年CHANEL秋冬系列中，将金属、珍珠、水晶等材料大胆应用于服装面料，加上银白等主色调渲染，营造出超时空的未来感，颇具艺术与时尚感。另一方面，服装设计师积极开发功能性环保材料，以降低服装面料对环境的污染。例如，瑞士某公司研发的生物可降解亮片，既能实现传统亮片的装饰效果，又可解决传统亮片带来的环境问题，也保障了服装设计的可持续发展；由废弃物再造制成的服装新材料从源头上解决了污染排放问题，成为设计师创意改造的灵感源泉之一。图1牛仔与花布组合943.2装饰艺术图案在服装设计中的创新应用图案作为服装设计不可或缺的重要元素，在服装整体效果呈现中起到关键作用，甚至会对服装风格产生直接影响。服装设计中的图案通常指装饰纹饰，其既包含具象化的人物、风景、花卉、动物等元素，又包括抽象化的图形、线条等元素，这些图案以规则或杂乱无章的组合分布于服装表面，带给人强烈的视觉冲击力和艺术美感。一般情况下，图案在服装设计中多以小面积形式存在，与整体服装款式相统一，起到画龙点睛的效果。但在时尚风潮的影响下，部分设计师为吸引消费者的关注，将夸张的图案设计在服装醒目区域，风格鲜明的设计具有标新立异的效果，也更符合部分消费者的个性化需求。装饰艺术图案在服装设计中的应用主要包括两种类型：一种是作为装饰物粘贴或悬挂于服装上，如流苏、花边等；另一种则是服装面料上的装饰图案，如水纹、星形纹、花卉、字母等。其一，通常服装设计以珠片镶嵌、浮雕、编绳等形成的装饰图案，与服装款式相互搭配，进而改变服装整体装饰效果。Elie Saab 2022年春夏高定系列设计中，服装设计师以立体贴花模拟真实花卉图案，与春夏万物蓬勃生长的时节相契合，同时渐变的配色增添了服装的灵动感，整体营造兼具浪漫色彩与时尚特色。其二，中国传统图案积淀了华夏文明的情感寄托，其丰富的图案素材不仅受到中国设计师的青睐，而且深受国际大牌设计师的关注。为符合现代简洁化的审美要求，Peter Dundas设计师将中国风格的动植物图案进行重组和再造，以动态化的图案设计使服装兼具东方底蕴和国际潮流。3.3装饰艺术色彩在服装设计中的创新应用色彩是人体对服装的第一印象，鲜艳的色彩能从视觉上给人眼前一亮的感觉。通常，色彩具备自然及社会属性，其中自然属性是色彩引发人的生理反应，其反馈相对固定；而社会属性是不同历史时期人为定义的内涵，其价值及意义不尽相同。装饰艺术色彩的丰富性，导致不同色彩在服装设计中的呈现效果存在差异。以中国传统装饰色彩为例，古人对色彩有着明确的划分，并将其与阶级地位及观念挂钩。黄色作为古代帝王的专属色，代表了至高无上的权力；黑色则代表庄重、显赫，是所有颜色的引领者；红色表达了吉祥、如意的寓意，多为达官显贵的服装颜色。虽然现代服装色彩摆脱阶段的限制，但古人对颜色的制衡设计思路及美学价值依然对现代服装设计具有借鉴意义。装饰艺术色彩对颜色的要求较少，更加重视色彩的表现力、和谐性及秩序感，并通过色彩的抽象表达，与服装整体布局形成全新的装饰效果。国画与现代服装设计的理念相契合，通过不同浓度及颜色的水墨渲染，使服装设计呈现虚实相生、浓墨重彩的视觉效果。同时，水墨画蕴含的洒脱、空灵意境，搭配飘逸的服装面料，能呈现出清新脱俗的艺术效果，如图2所示。此外，设计师对色彩的合理搭配能增添服装的文化内涵和视觉效果。拼色作为一种色彩组合方式，能通过色彩拼接、明暗对比等艺术处理，创造出清新脱俗、别具一格的服装风格。而且，拼色的服装设计理念摆脱了一味追求奢华的设计风格，并在原有简约设计的基础上，以不同色调的巧妙构思，营造出多样化的艺术美感。3.4装饰艺术工艺在服装设计中的创新应用装饰艺术并非对服装材料、图案、色彩进行简单地组合，而是设计师在长期实践和创新的基础上，通过服装装饰工艺创造的视觉美。相比剪裁、编织、刺绣等单一化服装加工工艺，装饰艺术在原有工艺基础上，采用加法型（堆积、重叠）、减法型（镂空、打磨、撕裂）、变形型（缝补、系）、综合型等工艺手段，为设计师提供了多种工艺选择。以范思哲2020年春夏高定系列为例，服装设计师采用镂空、剪裁、拼接等工艺，对原有服装面料进行改造升级，体现出刚柔并济的女性风采。服装工艺大致分为机器加工和手工制作，机器刺绣虽更加快捷化，却丧失了原有的灵动性，而手工制作工艺复杂，加工成本较高。若以科技手段还原传统工艺，不仅解决了传统工艺复杂、传承困难的问题，也最大限度展现了手工制作的精妙。例如，作为中华传统工艺的刺绣，承载着古老的东方美学价值，但在工业化发展进程下，传统刺绣发展面临困境。因此，需要在传承传统刺绣工艺的基础上，借助现代科技手段实现刺绣的价值延伸。其一，电脑绣花工艺通过打版操作，是电脑按照针迹完成刺绣工艺，这种方式降低了刺绣的难度，拓宽了刺绣的使用材料，使刺绣工艺得以有效传承；同时，电脑丰富的色彩及颜色识别机制保证了刺绣色彩的准确性，增加了绣品服装的观赏性。其二，为提升刺绣的视觉效果，设计师从传统湘绣狮虎中寻求解决思路，发现通过粗细结合的鬅毛针处理能增强逼真感，并在此基础上开发了“开脸子针”，即按照人脸的皱纹方向及肌肉纹理进行刺绣，通过顺逆、左右等不同针法的组合描绘出栩栩如生的人物图像。但此工艺因反光问题，近距离观看效果欠佳，仍需进行改良。4结语装饰艺术具有更加丰富的表现形式，将其创新性地应用于服装设计，能够提升服装的艺术性及审美性。在审美需求日益多样化的当下，消费者对服装的功能性要求更加严格，单纯的美学价值虽能带来视觉冲击，却丧失了文化内涵的情感寄托。为此，服装设计师要深入理解装饰艺术的价值，并结合现代设计理念及手段，对传统美学元素进行艺术处理，并将其融入现代服装设计，打造出引领时尚的潮流经典；巧妙借助现代技术及材料，不断突破现有服装设计，让科技服务于艺术设计，创造出更加具有艺术魅力的服装作品。作者简介：王燕妮（1987），女，汉族，辽宁新民人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。基金项目：河南省社科联、河南省经团联2020年度调研课题“剪纸艺术在动画创作中的民族化传承与发展研究”（项目编号：SKL-2020-1518）。图2水墨画色彩渲染95