关于陶瓷文化创意设计的几个思考.pdf

0 5 8关于陶瓷文化创意设计的几个思考摘要：文化创意设计融入到我们生活的方方面面，既提高了人民生活质量，同时也让不同地域性的文化得到交流和发展，本文仅从陶瓷创意文化入手，论述文创设计的个性和特征，同时探讨陶瓷文创设计与博物馆、艺术馆等具有属地性质的文化创意设计的产品方向。关键词：陶瓷；文化创意设计；博物馆中图分类号：J 5 2 7 文献标识码：A 文章编号：1 0 0 0 9 8 9 2(2 0 2 3)0 8 0 5 8(0 3)S e v e r a l T h o u g h t s o n C r e a t i v e D e s i g n o f C e r a mi c C u l t u r e0 前言文化创意产品起源于英国，是随着民众生活物质水平提高后，转而对精神世界的一种追求和满足。1 中国自 2 0 世纪 8 0 年代以来，文创发展历经萌芽期、初步发展期、快速发展期、转型升级期，发展的原因一方面是人民精神文明的提高，另一方面也是民族自信的展现。文化创意设计，其实是传统文化的新生，是传统与现代设计的再创造。那么陶瓷文化创意，它借由“陶瓷”这一特殊材质的媒介，将会摩擦出怎样的火花，或者说“陶瓷”将赋予文化创意设计怎样的独特思路，本文从陶瓷工艺之美的角度，来阐明陶瓷类文创设计的优势和前景。1 文化创意产品设计的现状随着时代经济文化的提高和发展，人们对于传统文化的需求越来越高，基于中国优秀的传统文化大I P，博物馆作为承载传统文化传播性质的公益组织，以故宫博物院、上海博物馆、河南博物院等博物馆为首的文创产业蒸蒸日上。对消费者而言，文创产品拓展了传统文化的时间和空间，让人们在欣赏的同时，能从架上走向生活；对博物馆而言，文创产品的设计和销售，在传播中国优秀的传统文化的同时，也带来了更为广阔的经济发展空间，如此双赢的局面，让更多的人越来越关注文化创意设计产业的发展。但中国的博物馆文创产业发展极其不平衡，较为大型的博物馆文创设计相对比较成熟，比如故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院等等，博物馆针对不同的消费群体有着不同的销售策略，年轻时尚的青年更热衷于网络平台的下单，而年长者则更倾向于线下销售的体验，因此博物馆线上商城、线下商店同步运作；甚至有的博物馆内部还设立有相对应的生产、设计、销售等部门，因此大型博物馆的文创产品设计有着独立的运行路径。大型博物馆通过对文创设计的人力物力的大量投入，得到了较好的社会反响，人们愿意为创意设计所产生的溢价买单，而这种消费又使得大型博物馆在获利的同时，又有更多精力去进行文创设计。然而中小型博物馆的文创之路却无法如此顺利，因为受到种种内外条件制约，他们无法建立相应的文创设计、产品生产、销售市场的产业模式，有的仅仅是对自身博物馆的某些藏品做一些简单的复制和拓印；又或者只是把各类文物的图案、符号以贴画形式转移到现有的商品上，显得呆板无趣。同时，随着数字化时代的到来，一些博物馆文创产品的线上渠道也并未得到相应的发展，还停留在较为传统的销售模式中。但值得高兴的是，随着近几年的文创产品设计的开发和提高，设计人员已经能够从简单的对“物”的表达，转化为对“韵”的表达，不再单纯将原有物体进行单一的复制，而能够通过对消费群体喜好的特点，精准定位到产品的各类形式。比如河南博物院推出的丁犇（扬州博物馆，扬州，2 2 5 0 0 0）A b s t r a c t:T h e i n t e g r a t i o n o f c u l t u r a l a n d c r e a t i v e d e s i g n i n t o a l l a s p e c t s o f o u r l i v e s n o t o n l y i m p r o v e s t h e q u a l i t y o f p e o p l e s l i v e s,b u t a l s o e n a b l e s t h e e x c h a n g e a n d d e v e l o p m e n t o f c u l t u r e s f r o m d i f f e r e n t r e g i o n s.T h i s a r t i c l e o n l y s t a r t s w i t h c e r a m i c c r e a t i v e c u l t u r e,d i s c u s s e s t h e i n d i v i d u a l i t y a n d c h a r a c t e r i s t i c s o f c u l t u r a l a n d c r e a t i v e d e s i g n,a n d e x p l o r e s t h e p r o d u c t d i r e c t i o n o f c e r a m i c c u l t u r a l a n d c r e a t i v e d e s i g n w i t h l o c a l c h a r a c t e r i s t i c s s u c h a s m u s e u m s a n d a r t g a l l e r i e s.K e y w o r d s:C e r a m i c s;C u l t u r a l c r e a t i v e d e s i g n;Mu s e u mD i n g B e n（Y a n g z h o u Mu s e u m,Y a n g z h o u,2 2 5 0 0 0）第 3 8 卷 第 1 5 6 期 2 0 2 3 年 0 8 月陶 瓷 研 究C e r a m i c S t u d i e sV o l.3 8 N o.1 5 6A u g u s t.2 0 2 3收稿日期：2 0 2 3-0 6-2 0 修订日期：2 0 2 3-0 7-2 2作者信息：丁犇（1 9 8 5 -）男，江苏扬州，大学本科，扬州博物馆馆员，研究方向：陶瓷艺术。0 5 9“失传的宝物”盲盒（图 1），脱销全网，他们利用年轻人新鲜猎奇的心理，将文创产品融入到当下的主流文化中，用年轻化的销售模式不仅带来了客观的经济效益，更为重要的是，打开了一个新的文创产品品类。“考古和开盲盒很像，你永远不知道下一秒会出现什么。”更重要的是，当设计人员摆脱了“物”的束缚，对“韵”的味道做足了功课。比如第二届“让文物活起来”扬州市文博创意产品设计大赛中特等奖的“霁蓝釉白龙纹梅瓶”便携茶具，将扬州博物馆镇馆之宝霁蓝釉白龙纹梅瓶设计为一个套组的便携式茶具（图 2），通体的梅瓶造型可拆分为四个部分，有茶壶、壶承、主杯和客杯，加装了壶嘴和把手，组装之后，有俨然成为一个整体的梅瓶造型，配合蓝色的底色，腹部腾跃着白色的龙纹，既满足了文化活起来、动起来的要求，有展现出文化创意的独特性。在中国，当代文化创意产品设计的发展总体是向上的，伴随着大型博物馆文创产业的前驱下，越来越多的中小博物馆开始重视文创设计研发，同时民众日益增长的文化需求也是推动中国博物馆文创产品开发的重要催化剂。2 陶瓷的工艺美陶瓷自创烧以来，上到达官贵人，下到平民百姓，它有着通达生活与艺术的特征，发展到现代，它也不再单纯的体现贵贱之分，更多的是杂糅着生活与艺术的双重属性，这是社会的进步，是审美的进步，也是陶瓷发展的进步。邵大箴先生在艺术格调一书中：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”2 我们不再赘述陶瓷的工艺材料种种优势，比如耐酸、耐碱、耐氧化、抗腐蚀，甚至可用作航天航空等工程材料，仅从装饰艺术中来读取陶瓷的工艺美。陶瓷装饰由来已久，当先人们做出第一只陶器时，便知道用身边的工具来进行纹饰装饰，简单的绳纹装饰既增加摩擦力，使拿取物品时不易摔破，又能够带给使用者很好的视觉享受，这种朴拙的审美既具有实用性又具有观赏性。如果说封建社会具有观赏性的陶瓷只流通于社会的上层阶级，那么实用性的日用陶瓷则广泛留存于民间百姓家，因此，从古至今，人们与生俱来对陶瓷有种亲切感，这种亲切感无关贵贱，寥寥几笔的洒脱青花、红绿彩，同样能够带来直击人心的力量，这恰恰也是陶瓷的工艺美最为核心的力量。陶瓷艺术的美来源于生活，是艺术家对现实生活的加工和再创造，它在蕴含着丰富的民族文化精神的同时，又能够带动人们的内心情感，从而达到从内到外的感染力。如果说艺术来源于生活，那么艺术同时也创造生活，它不仅仅是对客观世界的直接反映和简单模仿，更是对自然形态的主观加工。创作者将自我的主观意识和情感渗透进作品当中，使得客观事物升华为主观和客观相统一的综合体，这远比自然更加美。陶瓷工艺装饰因其图案、色彩、工艺、创意、观念形成特有的陶瓷文化艺术，整个陶瓷创作的过程是审美产生、审美创作、审美共鸣的三个重要环节，每个环节的都体现了创作者从内在精神到外在形式的转化过程，而这种从主观到客观的精神物化，是创作者在陶瓷艺术的长期实践中，由形式转化为精神的独特魅力，因此陶瓷作为中华民族千百年来的艺术结晶，它是人类在自然实践中获得内在精神的享受，是每一位华夏儿女美美与共的外在追求。3 陶瓷类文化创意产品的发展及未来 如果说文化创意产品的设计是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。那么笔者认为陶瓷作为一个特殊的门类，应当给予不同的声音，它的材质美、工艺美、气韵美，正是融合了多元化的文化而产生的。陶瓷类文化创意产品设计可以认为有三层含义：多元性、创造性、实用性。这三种属性恰恰顺应了时代的发展，作为博物馆文创设计的定位点，这三层含义涵盖了传统与新生，是文化和创意的融合，通过多元化的场景，将博物馆的文物精神传播给大众，是一种传统文化的交互体验。图 2 霁蓝釉白龙纹梅瓶便携式茶具 图 1 河南博物馆文创产品 设计与品牌/D e s i g n a n d B r a n d s0 6 0每一种文化在当前的时代背景下，一定会打下时代的烙印，同时文化也应该满足于当下人民对艺术向往的美好追求，因此，几千年来的陶瓷文化，在新时代的背景下，正焕发出全新的生机，比如 3 D打印技术的推广，让陶瓷造型得到了更多的可能，许多个性化的设计风格拥有了科技的加持，让科技与文化紧密结合在一起，既丰富了文创产品的种类，又让陶瓷文化得到了更加全面的衍生。3 当然，陶瓷类文化创意产品无法取代所有文创产品的类别，这点是毫无疑问的，但笔者认为陶瓷这一简单到平常生活都无法或缺的日用品，拥有着极强的感染力和生命力。敦煌研究院的流光瑞影咖啡杯碟（图 3），以敦煌莫高窟第 3 6 窟菩萨后的背光图案为元素，装饰在咖啡碟之上，杯身为镜面镀金工艺，如果将咖啡杯放置在咖啡碟之上，便可倒映出纹案，趣味十足；还有洛阳的“龙门石窟”文创团队，以“龙门石窟”为 I P元素主题进行文创设计，设计出的“众佛杯”（图4），杯身以龙门山的“崖壁、佛像”为元素，结合了造型凹凸的线条感，杯盖外 沿以龙门山的外轮廓为型，盖纽设计为大佛的坐像，并在大佛的佛头部增加了 A R扫描点，大家可以通过手机扫描进行视觉体验来了解龙门石窟的文化历史。还有苏州博物馆的青瓷莲花杯，以苏州博物馆的镇馆之宝秘色莲瓷花碗为灵感，青瓷为杯身配以黑胡桃木为杯垫，两种材质巧妙的搭配，完全贴合当下的审美风尚；再有故宫龙凤对杯，以清朝帝后的王冠和凤冠为设计灵感等等，无一不体现出陶瓷这一材质的独特感染力。陶瓷文化经过几千年的发展，从根本上来说属于中国传统文化，如何创新也一直是这一代陶瓷人的梦想和实践，那么笔者认为陶瓷与文创设计相结合，同样是创新，这种创新贴合时代的潮流，贴近人们的生活，在保留陶瓷工艺文化的基础上，走进了现代人的精神世界。中国文创设计将有很长的一段路要走，首先作为设计师应该深挖传统文化内涵，对所设计的 I P要有全方位的把握，不仅仅是停留表象的形式主义。其次，传统文化与文创产品相结合应该是有质量的提取和创新，我们要考虑设计产品的实用性、功能性。另外，推广的多元化布局也是打开文创产业的一个重中之重。4 结语不论是陶瓷类文创产品设计还是其他文创产品设计，虽然它们是以销售的形式存在，但是最终的目的是让中国优秀的传统文化得到更好的传播，文创设计应该不限于某一种载体来展现设计思维，适合文创设计的任何形式，都应该被重视。值得开心的是，中国的文创设计正在以前所未有的速度向前发展，而消费者也正以高昂的热情等待传统文化带给他们的新鲜感，陶瓷类文创产品的开发不仅仅是从形式上，更多的是人们对传统文化美好追求的一个向往。我们期待有更多更好的文创产品，展现大国的文化自信。参考文献 1 何家辉.文创设计 M.华中科技大学出版社,2 0 2 0.2 邵大箴.艺术格调:邵大箴论艺术 M.山东美术出版社,2 0 0 2.3 朱云莉,邱小麟.陶瓷博物馆文化创意产品的开发模式与路径研究以景德镇为例 J .陶瓷研究,2 0 1 9,3 4(0 2):6 1-6 4.图 3 流光瑞影咖啡杯碟 图 4 众佛杯设计与品牌/D e s i g n a n d B r a n d s