关注美术教学中的探究性学习.doc

关注学生在美术学习中的探究性学习如皋实验初中 谢 晨 226500美术学习中的探究性学习，又称美术研究性学习的方式。研究性学习是苏霍姆林斯基最早提出来的。探究性学习广义的理解是泛指学生探究问题的学习，狭义的理解是指学生在教师的指导下从学科领域或社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。美术探究性学习，是一种在好奇心驱使下的、以问题为导向的、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它强调引导学生在美术学习具体情境中，以类似研究的手段去实验，利用各种渠道收集信息，应用各种材料，经整理分析后解决美术学习问题，借此培养学生的美术综合能力，形成初步的科学精神、态度和价值观。关注美术探究性学习要求我们突破传统的认知单一的课程目标，把美术情意目标提到与认知目标、能力目标并列的重要地位。美术探究性学习的实施过程特别强调“体验”这一心理过程，特别关注学生情感体验和积累，其目的在于通过美术实践体验，在改变学生的心理态度、价值观和生活方式这些人的发展最深层的指标上有所长进。关注学生美术学习中的探究性学习具有的特点：1、开放性。美术学习中探究性学习既跨越学科的逻辑体系，又超出专家预先设定的学科课程内容范围。它的特征是尊重每一个学生独特的美术兴趣和爱好，适应每一个学生个性化发展的特殊需要，为学生自主性的充分发挥开辟广阔的空间。开放性是实现这一特性的保障。只有开放才能将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，才能由一个学生自主选择美术学习目标、内容及方式，进而实现教学目标的个体指向，实现学生从其生活中选择感兴趣的主题和内容。2、综合性。关注学生美术学习中的探究性学习不在美术学科知识的序列中构建课程的模式，而是以学生的现实生活为基础发掘美术课程资源，注重以学生学习美术的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。探究性学习的综合性，不是不同学科知识的简单叠加，而是通过对知识的综合运用完整地认识作为有机整体的客观世界的一种途径。3、实践性。关注美术学习中的探究性学习注重学生对生活的感受和体验，强调学生的美术学习的亲身经历，让学生在美术实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。丰富多彩的探究发现，个体各异的实践体验，能够克服美术基础教育课程和美术教学中脱离学生自身生活和社会生活的倾向，为学生的生活经验的积累和社会实践能力的锤炼开辟新渠道。关注学生美术探究性学习中评价也很重要，它直接关系到美术探究性学习能否沿着正确的方向发展，关系到 设立美术探究性学习的意图能否实现。美术探究性学习过程中教师可以经常使用“跳板（springboard）”技巧。这种技巧是为了便于讨论、研究项目或探究活动而用作“起跳点”的任何一种呈现。国画、油画、水彩画、水粉画、动画、漫画、图案、欣赏、创作设计、模型制作、综合探索、轶闻趣事改画都可以用作“跳板。”通常，在这些“跳板”之后，教师还画龙点睛地继续一些问题，这些问题会让学生产生新思想、知识之间的新联系或超越基本已知事实信息做出的新结论。一个真正有效的“跳板”会极大地激发学生的美术学习兴趣与动机，往往不需要进一步的激励就会促使学生兴致勃勃地探究与发现事情的原委。圣经中寓言的叙事方法给探究与发现教学带来了极大的启示。教师也可以讲述一个故事，然后把它作为一个跳板，向学生提出一些探究性的问题，让他们思考和发现教师打算要求他们理解的美术概念、命题和原理，再绘成画。关注美术探究性学习的方法和技巧：一、检查学生美术资料收集的技巧。二、提出美术学习中发人深思的问题。三、要求学生做出解释、阐明以及相关假设。四、对学生做出的解释、阐明以及假设进行置疑。五、要求学生利用已知美术信息进行推论。六、要求学生把美术原理和结论运用到其它美术学习情景中去。七、要求学生检查他们美术学习中的思维与逻辑。八、让学生面对美术学习中的问题、矛盾谬误、寓意深刻的表述、价值观假定、价值观冲突以及其它要求，重新评价他们思维和立场。总而言之，就是做出最大的努力去激发学生在美术学习中去思考质疑、自由辩论、开放性的讨论。那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，该怎样关注学生进行探究性学习呢?笔者认为可从以下几个方面入手。一、激发学生美术学习中的探究兴趣兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的美术学习的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的美术学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的美术学习中的情感态度，在美术学习过程中做到乐学，善学，学有所得，学有所成，越学越爱学。l、关注学生在美术学习中发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。“美术学习过程中创造引人入胜的情景，即美术学习过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一”(巴班斯基)，其中涵盖的道理就是告诫我们美术学习要充分研究所学内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在学生学习过程中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是学生学习中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。2、发挥学生美术学习活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。关注学生的美术学习中的探究性学习，一是积极采取各种生动有趣的学习手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和美术学习中的具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。二是注意调动美术学习积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。3、密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与美术学习。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学生学习情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。例如服装的色彩配置、贺卡的制作、居室的布置等等。4、充分利用情感体验，激活中学生美术学习的主体意识。情感的特质往往能在个体或整体行为和态度中显露出来，经常发生而被镶嵌在个性之中，产生某种行为。美术教育的特点正是以美感人，以情动人。它是靠真情来打开审美者的心灵大门，牵引着人们回到真实的生命状态，回到本原的心灵感觉，去体悟我们内心深处的灵性之光，发展审美能力。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘学生美术学习中的美的因素，寓美于情，以情育美，从而激活中学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如在初二欣赏课最后的晚餐这幅举世名作学习时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达，芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。二、培养问题意识问题意识是指学生在美术学习认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在中学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使中学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于中学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去关注培养学生的问题意识呢?1、问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中生发现的问题， 由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来关注培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐、历史、地理、物理等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。2、授之以“渔”，消除学生的依赖心理。要关注学生学习知识，给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在学生学习中，关注学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。 比如，在学习内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等3、多给予学生成功的体验。在美术学生学习中，教师要关注对学生提问或回答问题的正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，激发学生学习美术的兴趣，引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。实际上，真正的关注学生探究活动整个地就是由问题引导的，培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动的始终，自然地进行。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使学生在美术探究性学习中获得实效。三、关注美术学习过程关注学生的美术学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下三个方面去关注学生美术学习探究过程。1、学生在学习中的地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。在全校，我推行美术“学案导学”学习方式的整体研究，旨在让学生自主学习，自主探究学会学习，学会发展，学会做人。即经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。、提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术学习有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神。、关注中学生真正的参与。大力改进中学美术课堂教学， 变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价，使实践活动贯穿于学习探究的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到学习探究、创意构思广泛自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。在美术学习实践中，让学生在自主探究中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果：学生在思维和行动上常常迸发出令教师意料不到的充满趣味的智慧火花。四、把握发展性评价关注学生的美术探究性学习并非要求中学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习探究过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让中学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，中学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种形成性的评价一一反映学生的成长发展历程：指对学生在动态学习过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术学习中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个中学生在自己原有的基础上都有所发展。关注学生的探究与发现学习过程为学生发展多元智能创造了机会和条件。每位学生的潜能都能得到开发，学生的聪明才智、独特个性、创新成果都能获得展示，每个学生都能在自己的优势智能领域里如鱼得水，我们何乐而不为呢？10