古诗词艺术歌曲的发展及审美考究.pdf

黄钟大吕36绪 论中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词和西方专业作曲技巧互相融合的产物。“艺术歌曲”属于西方艺术文化，古诗词是中国几千年来的文化沉淀，他们的融合，能给予艺术歌曲新的血液，是一种新的艺术体裁，在我国民族声乐中占有独特的地位。对于音乐美学来说，中国古诗词艺术歌曲是音乐学科里面具有理论基础的一门学科，是音乐学和文学的相互结合，主要是将音乐中存在的美学规律作为研究对象。中国古诗词具有特有的诗韵，其平仄与押韵令其读起来朗朗上口；又兼重情感和哲理，表达着诗人不同的情感和意境，中国式审美意味深长。将中国古诗词加入乐曲之中，具有平仄规律的诗韵与讲究起承转合的乐理相结合，韵律的美感可被进一步体现出来，歌曲能令人耳目一新，文化内在的精神也能被常“唱”常新。对于艺术歌曲的演唱来说，歌唱者要将这种在诗词中体现的情感表达出来，因此表达诗词里面的情感和意境就成了歌唱古诗词艺术歌曲中的重要环节。一、古诗词艺术歌曲的内涵古诗词是中国经过几千年的历史演变和文化沉淀流传下来的文学体裁，它体现的是人们的生活境遇、文化理想与生命情感，它用精炼的文字和深邃的意境将中国特有的文化神韵表现得淋漓尽致。在中国文学上的影响之大、影响范围之广有目共睹。作者通过诗词这种艺术形式，抒情言志，表达自己的心境与体悟，还可兼重情感和哲理，带世人了解历史、感悟生活。作为歌词，古诗词在古诗词艺术歌曲中占有重要的地位，加之西方优秀作曲技巧的呈现，使得整个古诗词在这些优美的旋律和伴奏下变得十分独特，整体的音乐也非常动听。作曲家们把诗词中丰富的内涵和独特韵律通过音乐的方式展现出来，巧妙地将古诗词与音乐相结合。古诗词艺术歌曲这一声乐体裁，推动了中国声乐的发展，使其展现出独特的魅力，达到古今视域的融通。邹清华 湖南省艺术研究院古诗词艺术歌曲的发展及审美考究摘 要中国古诗词艺术歌曲是将中国古诗词和西方作曲技巧互相融合而形成的一种音乐体裁，将古诗词作为歌词应用于歌曲之中，是歌曲创作方面的创新所在。古诗词艺术歌曲蕴含着音乐与古诗风貌相互融合之美，可在优美的文辞与旋律之间体现出创作者深厚的文化沉淀与情感意境。本文从古诗词艺术歌曲的艺术内涵、发展和审美特点进行分析与研究，以期让更多的音乐爱好者了解该音乐体裁，寻获可体现我国文化血脉，反映我国内在文化精神，共情中国式审美的新方式。关键词古诗词艺术歌曲；发展历程；审美体现黄钟大吕37二、古诗词艺术歌曲的发展历程古诗词艺术歌曲的发展经历了漫长的岁月，“五四运动”以后，人们的思想得到解放，大量西方文化和思想流入中国，包括西方的作曲理论、技巧、体裁等，一些作曲家开始致力于歌曲创作，并以学校歌曲为主，即“学堂乐歌”。由此延续，涌现出一批可以创作古诗词艺术歌曲的优秀作曲家，其中以青主和黎锦晖、黄自为代表，对古诗词艺术歌曲的发展起到了极其重要的推动作用。我国最早以古诗词作为歌词来谱曲的声乐代表作是青主创作的大江东去。歌词选取我国古代豪放派词人苏轼的诗词念奴娇赤壁怀古。在大江东去中，词尾的伤感难以掩盖全曲的气势磅礴，随着钢琴跌宕起伏的伴奏，再结合词所表达的豪放情感，古诗词的特点以及词人所表达的开阔境界被完美地展现出来。青主还有一首作品我住长江头，填词选用宋代诗人李之仪的词作卜算子。这首诗词上下八句，结构严谨、构思新巧、深婉含蓄，表达了词人对恋人的思念之情以及对爱情的忠贞信念，笔墨之外别具一段深情妙理。歌曲我住长江头以快速分解和弦音的伴奏方式贯穿整曲，融入西方大小调的创作手法，将旋律和节奏的快慢强弱处理得跌宕婉转，“语尽而意不尽，意尽而情不尽”，将那“柔情似水”的真切基调完美体现而出。该曲在中国艺术歌曲中的价值是十分珍贵的。1933 年黄自先生创作了歌曲花非花，该曲向人们表达出一种委婉含蓄的意境，也蕴含着作曲家心中的感叹美好的事物总是易于幻灭。除此曲外，他还创作了南乡子登京口北固亭有怀和点绛唇赋登楼等经典的古诗词艺术歌曲作品，出国留学学习作曲技术的经历令其作曲技法更为成熟，创作手法更为丰富，音乐表达也更为专业。这一时期还有很多的优秀作曲家，如江文、应尚能、刘雪庵以及马思聪等，这些作曲家对于创作古诗词艺术歌曲有着非常独特的见解，对该音乐体裁的发展也起了重要的推进作用。其中作曲家江文代表作有垓下歌（项羽 秦）、江村即事（司空曙 唐）以及宋词李后主篇（李煜 宋）等，其作品主要是按照朝代的先后顺序而编号的；应尚能也有很多优秀作品，如无衣和我侬词等。20 世纪 40 年代，我国的古诗词艺术歌曲创作在作曲家谭小麟的推动下达到了一个崭新的高度，他同样有着外国留学的经历。他留学美国，其老师是著名的现代作曲理论大师亨德米特。留学回国以后，他在上海国立音专担任教师，将所学的现代作曲的观念引入到中国传统音乐教学之中。谭小麟留学期间刻苦地学习音乐理论知识和创作技巧，作曲技术有了非常大的提升，他虽然是亨德米特的学生，但是他说过他是中国人，而不是西洋人，要有自己独特的风格，其作品中有着浓烈的民族气息。不幸的是谭小麟英年早逝，作品的创作数量也比较少，主要有自君出之矣 彭浪矶 正气歌等。20 世纪的 70 年代开始，出现了很多创作诗词歌曲的音乐人，他们致力于发展我国传统文化，以刘家昌和翁清溪、陈扬以及古月和梁弘志为代表，创作出了许多优秀的古诗词艺术歌曲，比如有独上西楼（李煜）、虞美人（李煜）、别亦难（李商隐）、玉楼春（欧阳修）以及苏幕遮（范仲淹）、雨霖铃（柳永）等等。这些艺术歌曲由邓丽君、徐小凤等人倾情演唱，受到观众们的无限喜爱。尤其邓丽君演唱的但愿人长久，是源于水调歌头而改写的曲子，梁弘志将这首歌的旋律谱写得十分优美动听，于 1983 年被邓丽君收录于她的诗词歌曲专辑淡淡幽情之中。在这张专辑中，所有的歌曲歌词都源于宋词，都是历经千年历史的经典之作，通过邓丽君那独特又优美、典雅而又庄重嗓音的深情演绎，每一首曲子中唐宋古诗词的魅力被展现到极致。这些歌曲也由此被推到歌唱界的巅峰。直到现在，还有很多的人喜欢听邓丽君所唱的但愿人长久等流行音乐中极具古诗词风韵的作品。中央广播电视总台综合频道于 2018 年推出了古诗词艺术歌曲文化推广节目经典咏流传。黄钟大吕38节目根据时代的发展，将中国几千年流传下来的经典诗歌结合于流行音乐的曲调中，也将诗词背后的故事所挖掘，讲述古诗词中的文化知识、人文价值以及思想观念，再通过电视和网络等媒介将古诗词歌曲这种创新性的文化展现出来。这档节目首先由主持人开场朗诵诗词，然后由当代明星、歌唱家或社会各界人士作为经典传唱人进行演唱。这种将中国历史流传下来的精美古典诗词用流行音乐演绎的方式，让观众在享受流行音乐的过程中对于中华传统文化有了更为深刻的领略和认识。传唱人通过演唱这些作品将创作背景和经历表达出来，结束演唱以后对嘉宾团和观众介绍其背景和创作意义，和大家一起欣赏并解读古典诗词。节目一经推出，深受大众喜爱，不仅传承了中国传统文化的精髓，而且加入了创新内容，在美学上又上升了一个层次，在众多娱乐文化中凸显出独特之处。节目拥有别致的艺术品质和表现力，将古典诗词和流行音乐相结合，让观众领略到中国传统文化的魅力，推动了文化的传承。三、古诗词艺术歌曲的审美体现在古诗词艺术歌曲的组成中，诗词是主要的部分，诗词中押韵的音韵在其中具有鲜明的特色，押韵可以概括为相同音韵的读音，用汉字来表达就是韵母相同的字。比较常见的在古诗词中押韵的部分是在某一句结尾最后一个字，它们的韵母相同，也因此将这些押韵的部分叫做韵脚。在古诗词中，创作者可使用逢双押韵、单句不押的押韵方法，如在绝句中，第二、四句押韵，在律诗中，第二、四、六、八句押韵。为了展现诗词整体的昂扬激情，押韵时可将韵脚的开口度变大；如果为了表达委婉的情愫或凄婉的心情，也可以将韵脚的开口度变小。如此一来，表达慷慨之意可选用平声韵，表达悲戚之情选择仄声韵。平仄也是组成古诗词错综音韵的重要因素。“平”指的是平声，即某个字的读音声调不升不降；“仄”指的是仄声，即某个字的声调升或降。平仄与汉语的四声（平声、上声、去声和入声）关系密切。研究中国古诗词艺术歌曲后，发现其中独特的美主要体现在诗词的韵和旋律上，二者相互融合才能成为一首完美的作品。比如歌曲大江东去，它的歌词从念奴娇赤壁怀古选出，整首诗的押韵定格在仄声韵之中，但其实又有一定的区别，其上声、去声以及入声都是仄声的内容。在该诗中可以看到大多是以入声字为韵脚的，目的在于强力表达慷慨豪迈的思想感情。因此，在歌曲的创作中，通常会在韵脚处使用较长的高音来表现。此外，音乐记号“f”“ff”和“cresc”也被用来表示声音的强度，分别代表强、很强和渐强。这些音乐记号与旋律相融合，使得古代诗词中的韵调之美得以完美而生动地展现。同样，在诗词南乡子登京口北固亭有怀里面有这样的诗句：“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”这是诗词的下阕，它的旋律是“仄仄仄平仄，仄仄平仄仄仄平。平仄平仄仄仄仄？仄仄。平仄平仄平仄仄。”由于仄声较多，因而歌曲的旋律并非疾速，而是平缓的，以展现其中的韵味，表达词中的悲凄之感。前文提及，古诗词是诗人寄托情感的一种载体，那意味着“情”在古典诗词中必不可少，古诗词中有借景抒情、触景生情、寓情于景等表现手法。借景抒情是指在描写景物的同时，流露出明显的情感。借物抒情也是类似的，诗人在看到某些物品时，设身处地地感受，并将感情寄托于上。而触景生情，将眼前的景象与自身的情感联系起来，正如王国维所说的“无我之境”，诗人本身没有强烈的情感，但由于周围环境的影响，激发了情感。在寓情于景中，主要是将景色作为主要描写的内容，而情感则寄托在所表达的诗歌景致之中。例如，在歌曲 我住长江头 中，创作者表达了关于爱情的主题，诗中之人互相爱慕，女主人在江头独自盼望着心上人，尽管他们不在一起，但也希望他能够与自己一样，彼此坚定不移地相爱。在歌曲的演奏中，它的伴奏使用的是十六音符，而且是快速分解的和弦音方式，这样的伴奏可以烘托出江水于缓缓流动之中承载着女主人深深的爱恨与情愁。江头和江尾的距离，用滚滚的长江水将整个歌曲的气氛烘黄钟大吕39托到最高处，在歌曲的编曲中，三次使用了这句“此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意”，每次旋律都略有不同，演唱时情感逐渐升温，最终达到高潮，表达出深刻的思念之情。在南乡子登京口北固亭有怀中，词人站在北固楼上望着神州大地，想到神州大地经历了多少次兴亡，然后借用历史的英雄来嘲讽当今的朝廷，表达了自己强烈的报国热情。在歌曲中“何处望神州？满眼风光北固楼”的旋律平缓，随后唱到“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流”，通过对历史的回顾，情绪逐渐升温，出现了整首歌曲中的高音，为词的下阙做铺垫。歌曲在表达的时候运用了递进的旋律，将整体的词义表达得淋漓尽致。除了表达诗词的情感，诗歌中还有“意境”的表达。诗歌的意境是创作时情与景的交融境界，可能是回忆，或者是心中所想但现实却没有的场景，代表着作者的心境和感受。例如题破山寺后禅院，该诗中并未使用繁杂的语句，只是以看似简约直白的表达，却将诗中表达的心境和艺术完美地结合在一起，体现出幽深寂静的境界。再如南乡子登京口北固亭有怀中的“不尽长江滚滚流”，当诗人站在北固楼上，想到时间与历史如那奔腾的江流，一去不复返，最终联想到自己不能为国效力，倍感深深无奈与悲愤。歌曲通过开始渐强然后渐弱、减慢，将历史长河的滚滚绵延展现出来这是通过艺术歌曲才能体会到的独特的意境之美，是通过声音的组合和节奏的变化将词人心境化为旋律的意境之美，能够直接触动人们的内心，引发共鸣和感悟。结 语古诗词艺术歌曲充分体现了音乐与文学之间的相互关系，也是西方艺术歌曲的创作技法和我国古诗词的完美融合。古诗词艺术歌曲的产生与发展对于不同时代的人们具有不同的历史意义，不同的音乐形式可赋予古诗词新的文化内涵和新的呈现方式。人们对艺术的感受不尽相同，但古诗词艺术歌曲所呈现的韵律美、情感美、意境美是一致的，这些审美元素通过不同时期的表演方式被呈现给各个时代的观众，诠释了古诗词的文学美和歌曲的艺术美，体现了“美美与共”的最高审美境界。(责任编辑：翁婷皓)参考文献1陈宣宇.古诗词乐曲教学思考J.小学教学参考,2021(12):62-63.2胡东冶.中国古诗词艺术歌曲之“韵”与“困”J.文艺争鸣,2021(02):196-200.3刘垚.浅析古诗词艺术在声乐演唱中的作用J.喜剧世界(下半月),2021(02):42-43.4郭喆.中国近代古诗词艺术歌曲的演唱风格研究D.吉首大学,2019.5刘凤梅.中国当代以唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作分析D.西南大学,2016.