高校声乐教学当中演唱训练的常见难点和解决方案探析.pdf

194 教育智库高校声乐教学当中演唱训练的常见难点和解决方案探析声乐是一门艺术类专业，在高校声乐课程教学中的演唱训练模式上，需要根据时代的发展变化不断地进行教学改革以便能够顺应社会发展的需要。老师们在重视学生的理论知识的同时，也要不断地加强对学生核心素养的提高，充分尊重学生个体发展的需要，激发他们对声乐艺术的渴求，以优化声乐人才的培养效能。本文就高校声乐教学中歌唱训练中遇到的一些常见问题及解决办法进行了探讨，并就如何改进歌唱训练中存在的一些问题和借机对策，提供了一些自己的看法。下面就进行分析。高校声乐教学当中演唱训练当中的常见问题单一的课程安排。在声乐教学体系中，各院校的声乐教学课程设置是提高声乐教学质量的重要前提和依据。目前，不少院校的课程设置过于一元化，单调乏味。尽管课堂上经常会有基础的技巧和音乐理论的学习，然而，各院校普遍忽视了实训课程的问题。目前，许多院校缺乏或少有对声乐理论及实践课程进行系统而完整的论述。这就造成了缺少有效理论支撑的演唱训练状态，导致了演唱训练沦为了单纯地去模仿演唱。同时，在各大学的声乐课教师中，虽然很多老师都有着自己的知识，但他们的授课方式却缺乏针对性，使课堂的教学质量下降，更谈不上实现教学目的。因此，由于学生缺乏较好的理论知识作为指导，导致许多学生在演唱训练课上出现困难，教学效果受到了一定的影响。教育目标较为模糊。声乐教育的教学目标，本身是对声乐课程实施的一种依赖和追求。但就目前国内大学声李振龙（景德镇学院音乐舞蹈学院江西景德镇333400）摘要：当今社会政治、经济和社会的飞速发展，使得人民对教育的需求不断提高，同时也使人民对教育的期望越来越高。在国家大力发展音乐专业教育的大背景下，各大学的声乐专业毕业生数量也越来越多。这种状况有利于培养出更多的专业人才，但同时也对目前高校声乐教学的演唱训练方面提出了新的要求。为此，高校声乐教学当中应当积极地对演唱训练的方式进行改革，针对其常见的难点探索出合理的解决方案。本文就针对这个课题进行探析。关键词：高校声乐教学；演唱训练；常见难点；解决方案乐演唱方法课程的整体情况来看，许多大学在教学过程中忽视了“教学目标之实现”这一重大问题。比如，许多学校过分注重歌唱技巧的培养，忽视了艺术、情感、情感等重要的文化特征的全面培育。这种顾此失彼的做法，会使学生的音乐素养、艺术修养下降。这种偏离修养的培养目标不仅影响着教学的顺利进行，而且还会影响到教学成果和质量。与现实脱节的教学内容。声乐作为一种用来塑造生活形态的艺术体裁，是不能够脱离生活的。但是，目前大学的许多课程内容都与现实的生产和生活脱节。导致教学出现了“空中楼阁”的状况。要提高各大学的声乐演唱训练的教学质量，必须不断改进声乐课程的教学内容。尽管在进入大学之前，他们已经具备了一定的学习能力，但并不十分全面，很多学生在多方面的素养上面都需要进一步的提升。学校的有关人员忽视了这种现实，对演唱训练教学内容长期不做明显调整，造成了演唱训练的质量下降。同时也阻碍了声乐的情感性、审美性、艺术性等各种文化特征的全面表现，而仅仅是演唱技巧方面的堆砌。声乐演唱训练的方式不够科学。教师在演唱训练上面选择的方式不够科学，也是在声乐演唱训练当中一个常见的问题。不同于其他的表演种类，声乐需以人的嗓音进行表演，而任何人的嗓音都是不可能完全一样的；由于声带长度的不同、共鸣腔体的尺寸不同，相对于个体差异较小的、以批量生产为特征的乐器，而人类的声音是很难精确地进行掌握和测量的，也让声乐教学其实比器乐教 195教育智库学要难度更大一些。在此背景下，教师的教学理念是否正确，教学的语言表达是否能被学生所理解和吸收，是决定着教学质量的一个重要的因素，而这是许多声乐教师所没有深入考虑的问题。许多教师在讲授演唱技巧时，只讲声音流不流畅，音色是否集中，情感是否到位等；要让学生自然地歌唱，放松，发音要像说话一样清晰。要么就是把来自自己的发音，原封不动地传给学生。这种方法，在声乐老师看来，就像是一种万能的方法。然而对于学生来说，如果只是机械地传授演唱技巧，而不加以个性化的培养的话，那么会让部分学生感到难以适应。同时，一些教师在教学当中不注意启发，强行把知识去“灌”给学生，在语言表达上也不注意技巧。这种空洞的语言表达方式，只会让学生们感到更加困惑，而无法真正地解决技术上的问题。出乎意料的是，有些声乐教师把提高音区作为教学的一个重要内容，这对那些本来就不懂歌唱技巧的高音学生来说，简直是雪上加霜。要知道，在没有足够技术的情况下，连续练习超出身体自然音区的声音，是一件很危险的事情，很有可能会导致肌肉的记忆力下降。声带因过度的肌肉压力而被强行发声，或者在松弛的环境中被强劲的空气吹出，都会使人感到非常不平衡，不舒服，无法控制。而在导师的引导下，许多“被迫发声”的学生，嗓子疼得厉害，唱歌也越来越吃力。但他们不敢说出来，他们强迫自己相信老师的做法是对的，相信这样的训练会让他们的发音变得更好，也有人想要找到一种比较容易的歌唱方式，但很遗憾，声乐对技术的要求太高了，自学成功的可能性很小，一味地寻找出路，只会一直受到打击。这种“追求音高而不求品质”的做法，无论是对教师还是对学生来说，都是对于教学的一种错误的理解。另外，很多声乐教学的技术水平还不够完善。除了以上所述的一些不够科学的授课方式之外，还有一些错误的教学理念，比如：打开嗓子、收腹、挂面罩、抬笑肌、张牙关、垂直伸展等。把上述所有的技巧和想法逐一剖析，都不是什么大问题，但问题是，关于各种的发音、方向等，学生的判断水平有限。比如让他（她）张开喉咙，他（她）不能完全张开，他就会强行往下压，让他挂面罩，抬高笑肌，说不定还会漏气。而垂直的方向则与美声的要求是比较契合的，但太死板了，很难控制。一句话，单靠一个方向和力度不能让学生在演唱中获得一种平衡感，其理由很简单：美声跟平时说话相比，其状态是处于很不自然的感觉下的，它需要强大的力量和相对的轻松来保持身体的平衡，对于学生一开始来说难度颇大。而不少教师则因为自己本身发音较熟练、较自然，所以针对学生在嗓音上的难点不知如何突破，即使是音高的改变也能从容应对，这就是天生的优势；所以，他们在唱歌的时候，并没有太大的压力，所以，他们也不会去研究唱歌的技巧，就像是普通人走路的时候，从来不会考虑怎么用脚。他们也不知道为什么自己的嗓子会比其他学生更好，所以才会出现一群“会唱歌，但不会教”的人，如果条件好的话，还会给他们一些基础的嗓音上的指导，但如果有一些身体条件不好，又有唱歌习惯的，那就没有办法了。因此，优秀的毕业生在毕业后并没有获得很大的进步，而那些条件较差的学生，甚至连喉咙的健康都无法保证，更别说唱歌了，很多人不得不改行。这些现象导致了声乐的成材率远远低于器乐，许多学生在此基础上学了好几年，却还未入门。高校声乐教学当中演唱训练方法的改进建议不断地强化学生的综合素养。很少有学生因为自己的音乐天赋，比如声音清脆，音质好，就去学习声乐的。所以很多人在入学之前都不太懂声乐是怎么回事，很多人都是因为考学的原因，或者是家庭方面的原因而去学的声乐。如果不能调动学生的学习热情，就不能充分发挥他们的潜力，从而极大地影响了他们的综合素质。积极地引入多样化的教学形式。与普通的文化课相比，声乐除了需要完备的理论外，更是一门技巧的训练。也就是说，在教学环节当中要突破传统的单一化教学模式，要重视师生间的交流，主动地调动学生的学习兴趣。在教学中，老师要让学生有足够的时间进行独立的反思和总结，以提高他们的自主性和自主性。另外，教师应该增加实践课程在整个教学计划中的比例，使实习的机会从单纯的课堂上获得更多的表现；走出教室、教室、校外，让他们有更多的时间去经历人生，获得阅历；通过实践活动培养学生的学习积极性，增强其欣赏、综合的音乐素养，使其形成良好的音乐观念。在这种情况下，教师是否能够开展一种与之相适应的教育方法，对于学生的成长具有十分重要的作用。在提高实践型课程比例的同时，运用建立在现代化手段下的新方法也起到了重要作用。高校要把学生的声乐教育作为一种有效的教育手段，即利用电子课件、网络直播及微课、慕课等手段，为学生提供充足的学习资源，并建立相应的评价和奖励机制，以促进学生自主学习的兴趣。大学的特色是适应社会需要的专业化教学，而声乐教学也是一样。要充分发挥学校的优势，突出一专多能的教学特色，立足于现实，了解社会需要，要培养什么类型的专业196 教育智库人才，要把什么类型的人才输送到哪个部门，要把什么样的质量的人才输送到哪个行业去，都要经过实践检验，再进行细分。实践活动形式是否多样。所谓“实践出真知”，大量的实践表演无疑是对学生学习质量的最好考验和提高方式。首先，教师要充分注重实践和理论课程的结合，在实际表演时鼓励学生提出自己的疑惑，发现自身的问题，由教师及时解决并提出专业化指导意见；其次，教师也要鼓励学生多参加学院内外的艺术展演活动并消除学生参加排练会影响学习时间的顾虑，只有大胆的实践才能提升学生的学习积极性和效率，让学生真切感受到自己学习的有用性，营造良好的声乐学习氛围。完善声乐设施。高校声乐教育的发展离不开特定的时代特色，同时各个高校也应该投入足够的人力资源、物力资源与财力资源，完善学校的基础设施建设。它不仅表现在对课程这一方面的重视，还表现在高校要为学生提供足够的教学场所与教学设备等充足的物质保障。除此之外，各个高校应该注重师资力量的发展，通过提高教师们的工资待遇来引进更多的高质量人才。同时，各个学校还可以从各省市优秀的文化艺术院团内引进高水平教师，推行教师来源多元化。这些举措不仅能够扩大与提升学校优秀的教师力量，还能够给予学生多样化的选择，直观有效地进一步学习相关经验。培养创新能力。作为高校的声乐教师应该在完善自身的教学经验这一基础上结合时代要求，坚持创新发展。在教学过程中，教师应该坚决抛开传统教学中不适应时代发展的理念，以学生为主体，积极引导学生采用科学有效的方法进行学习，激发学生的学习兴趣。创新是一个国家发展繁荣的源源不断的动力，在各个高校声乐教学中也应该坚持运用这样的理念，以创新为指导，带动声乐教学的发展。在声乐教学中，我们可以通过创新教学形式与音乐课程等方式以此来加大学生审美特性和情感特性的培养，丰富学生的知识储备，也促进学生的创造力优化。比如著名声乐教育家沈湘教授，在其几十年的教学生涯当中就非常注重教学方法上的创新。对于那些嗓音条件并不是特别好的学生，他会适当的放满教学进度，一开始让其学习一些篇幅较短而难度较小的歌曲。通过一个周期等其基础得到了夯实，乐感得到了培养，嗓音得到了塑造之后，再一步步地让其学习一些篇幅较长、难度较大的歌曲。事实上，即使学生一开始进度比其他同学要慢一些，但其演唱功底得到了提升后，日后的教学进度就会大大加快。采用互动教学。我国传统的教育教学模式大多是以教师为主体，学生只是被动地听讲吸收，兴致不高。所以，我们在提升高校声乐教学的实效性上需要注意采用多元化的新型教学模式，将学生放置在主体地位，增加与学生的沟通交流，提高学生在课堂上的参与度，以便能够落实好互动式教学。在课堂上，教师结合学生实际生活情况进行指导教学；在课外时间，教师可以采用在线交流的形式与学生建立良好的关系，推进学生学习积极性的提高。另外，引导学生从情感角度出发，加强对情感内涵的理解和体验，可以明显提高学生对作品的理解能力和感悟能力。除此之外，教师还要给学生营造良好的情感体验环境，以起到示范作用。目前，在高校声乐专业的演唱训练当中还有着不少问题存在，阻碍了教学质量的提升，也阻碍了声乐人才的培养。对此，教师应当积极地分析这些问题的成因，从而制定出良好的解决对策。改善目前在声乐演唱训练教学当中普遍存在的一些教学效率低下、针对性较差等问题，从而能够采取科学的演唱训练方案。让教学质量能够在真正意义上得到飞跃性的提升。从而让声乐人才培养的质量真正意义上得到提高。这也是每一个高校声乐教师值得思考的问题。参考文献1田晓东.任务教学法在高校声乐演唱教学中的有效运用J.艺术家,2021(10):58-59.2李孝敬,雷晓伟.高校音乐课程声乐教学与演唱方法研究评声乐教学艺术与演唱实践J.高教探索,2019(08):130.3叶茂青.基于音乐剧声乐教学的独唱选曲初探J.艺术教育,2020(05):72-75.4张红漫.从“跨界”演唱引发对高师声乐教学的思考J.北方音乐,2018,38(09):166.5罗国玲.声乐教学中歌唱表演能力的培养路径J.山海经,2019(13):65.6胡松,蒲利君.声乐演唱训练过程中缄默知识的获得J.四川戏剧,2018(11):160-164.7房樟梁.浅谈声乐教学中的“即兴演唱”训练J.北方音乐,2018,38(07):231.8卢泓予.发声训练在声乐教学中的重要意义J.黄河之声,2017(12):47.