当代摄影行业的发展弊端.pdf

119DIGITAL VIDEO TIMES行业观察INDUSTRY OBSERVATION众所周知，科技和政策的迭代会极大影响行业的发展渠道和方向，同样的产业在不同时代背景下会呈现不同的产出效率和社会效果。例如直播行业和自媒体浪潮给很多人带来了“时代红利”，许多人也在“剧本杀”等新兴产业助力下获得成功。摄影专业是非常特殊的“半工型”技法行业，近年来，随着科学技术的不断发展，数码相机及摄影后期软件迭代极快，摄影行业的入行门槛逐渐降低，在“全民摄影”的时代背景下，当代摄影行业划分出了较为明显的利弊路径，这背后也存在许多值得人们思索的点。人类社会之所以能够不断发展，得益于科学技术的不断进步和优胜劣汰的行业竞争机制。当代摄影的发展逐渐呈现“全民化”“简便化”“智能化”趋势，甚至呈现出“轻艺术，重技术”的走向，或者说人们轻视摄影艺术中“艺”的部分。不是说单纯地记录生活或者拍摄“糖水人像”不算摄影，而是这类作品多少背离了摄影的社会价值和艺术价值，人们不再强调摄影所承担的社会责任。另外，艺术行业相较于工科行业或多或少存在社会价值欠缺的“天然劣势”，其所承载的人文精神在此方面来说也是其社会价值的展现方式之一，所以笔者认为当代摄影的发展轨迹需要进行修正。摄影的本源价值和人才培养要求笔者认为，摄影的本源价值在于展现和解决问题，这么看来展现外貌和景观类型的摄影作品似乎并不具备摄影的本源价值。其实不然，展现外貌和景观类型的作品很多时候可以作为问题的“溯源”和“结论”部分，即告诉受众社会问题出现的前因和后果。由此可得，有价值的影像资料绝不仅仅展现人、事、物的唯美外在，而是通过拍摄自己生命中经历过的三者，有感而发，进而深化表达方式，展现摄影本源价值，对于摄影作品的好坏判定也可以此为依据。笔者曾经看到过“纪实摄影凌驾一切”的摄影言论，此言论虽然极端，但也并不是完全没有可取部分，它肯定了摄影的本源价值，也肯定了摄影艺术中“艺”字的作用和意义，还肯定了摄影的本源理论之一，即摄影术（技术）加个人生活阅历（艺术）等于摄影艺术。上述内容亦是当代摄影专业的人才培养要求，摄影专业不应该一再强调或者只强调展现物体的外在美，而是应该在人才培养方案和课程结构中进一步强调和增进人文精神和摄影深层社会意识内容，培养真正的摄影“艺术人才”。当代摄影行业的主要发展弊端市场过度饱和摄影根据拍摄主体的不同细分为人像、产品、纪实、景观等门类。近年来，摄影市场饱和，专业入行门槛加大。以婚纱摄影为例，仅成都一地就有婚纱摄影店数百家，越来越多的店铺势必形成更加严峻的竞争，而更加严峻的行业竞争使得行业成本和拍摄流程透明化，拍摄主题雷同，拍摄方案匮乏，“民族风”“童话风”“古装风”等颇具特色的拍摄主题司空见惯。在此行业背景下，成都某拍摄公司“A”主打结合置景和大量后期技术的摄影方案，形成了独树一帜的“绿幕化”婚礼拍摄基地。看似适配当代摄影市场的做法，在笔者看来却绝对称不上是摄影行业的发展，如果摄影作品已经将“外在美”的制作部分大量通过后期技术甚至绿幕进行呈现，光影和构图的意义也将被轻视甚至是不复存在。摄影市场过度饱和是“温水煮青蛙”的慢性过程，甚至很多在行和入行摄影师认为新型摄影市场淘汰的是无法通过自身努力适配新型摄影环境的人。市场准入门槛降低，PS 后期技法学习途径增加，看似使得越来越多的人涌入行业从而解决了市场饱和问题，但是不难发现绝大部分入行者水平有限，无法为行业发展提供宝贵经验和建议，摄影市场势必会出现类似于“房地产泡沫崩盘式”的大爆炸。此外，摄影市场的“假性蓬勃”使得客户出现选择困难，提供服务的一方出现沟通障碍。摄影主题的过多架构虽然在一定程度上可以短暂解决客户的审美疲劳，但是也增加了他们的选择困难，人们逐渐发觉门类繁复的拍摄方案中竟然选不出能契合自己所有要求的一种。摄影学习途径增加，却并没有与之相应的理论和沟通知识架构，换句话说，许多刚入行的摄影师缺乏人文内涵和理论知识，也缺乏良好的沟通能力，这些痛点都使得他们的摄影之路不会长久。摄影价值下降随着人工智能的不断发展和科学技术不断精进，人们获取信息的渠道越来越多，拍摄路径也越来越广，“leica”推出的联名手机将自己独特的摄影功能承接于另一载体，当代摄影行业的发展弊端文/黄波四川传媒学院120 行业观察INDUSTRY OBSERVATION或许人们对此不以为然，“手机摄影不是摄影吗？”并不能否认摄影艺术换了承接载体就不再具备摄影功能，也无法否认其摄影艺术的正牌身份，笔者只是觉得如果将摄影作为一项手机功能普及千家万户，就势必要有与之对应的配套课程和方案进行向导和约束，“掏出手机随时随地偷拍”“整蛊摄影”等新兴异类摄影不具备摄影本源价值，也无法客观展现自然规律和人文精神。摄影价值下降的又一因素是人们文娱生活的提升。人们了解生活的渠道并不仅仅局限于图片，“抖音”“快手”等载体讲故事和展现时事的能力更佳，表达方式也更加委婉，甚至可以得益于系统内置代码筛选掉自身厌恶内容。人们不再喜好表达能力直白的摄影作品，而且相比完整影像，摄影天生具备的“留白空间”使得人们在部分时候对其所表达的内容产生认知偏差，在如今信息高速流通的时代，人们无法承担信息误差导致的经济损失。行业代表性和多样性有限如上所述，摄影天生存在“认知偏差”，某些时候人们采用摄影形式展现的特定群体并不十分精确。笔者曾经看到过有关大凉山希望小学饭食报道的新闻摄影作品，得益于政策支持，孩子们的生活条件有所改善，该贫困小学的饭食能够保证孩子们正常的营养需求。笔者在深入大凉山参加相关公益活动时，发现确实依旧存在部分食物保障并不十分及时的情况，也就是说笔者由于摄影作品产生了认知偏差。换句话说，摄影作品的代表性有限，其所引起的认知偏差在某些时候会产生更为严重的社会后果。此外，摄影类别的多样性僵化，纪实、人像、产品、景观等耳熟能详的摄影门类即使是刚入行的摄影师也深知其基本创作规则和不同特点。僵化的摄影类别背后是僵硬的摄影思维架构，人们甚至总结出了各门类基本的拍摄路径和拍摄方法，长此以往不利于人们主观能动性的呈现，也不利于行业发展。行业发展弊端的主要解决途径提升准入门槛，完善摄影市场运行机制笔者认为，解决摄影市场饱和问题需要从两方面入手。一是提升摄影市场准入门槛和相应行为规范。乍一看该要求可能会使得部分想入行的摄影师望而却步，不利于行业长久发展，但是在人工智能等新兴科技产物冲击下，摄影行业准入门槛的提高已经成为必然，AI 生成的产品和人像作品所具备的极致光影远非大部分摄影师所能架构，提高准入门槛，筛选拍摄技法和思维都过硬的摄影师是行业在科技冲击下优胜劣汰的必然结果，优质的服务者体系架构势必有助于优质行业市场的架构。二是完善摄影市场运行机制。例如婚纱摄影中的“VIP 定制服务”，有助于甲乙双方节约拍摄时间成本，架构良性拍摄方案，顾客可以满足自身拍摄所需，摄影师也可以在一次次完备的拍摄流程中精进自身技法。结合新兴科技，完善摄影表达流程摄影艺术天生的“思维留白”有利有弊，针对其可能产生误差的表达特性，笔者认为可以优化摄影艺术表达机制。例如后期制作软件新兴的排版功能可以精细地为各摄影作品环节“赋名”，其先进的作品排版框架也可以帮助部分新兴摄影师优化作品呈现机制，完善作品表达效果。“VR 看房”功能可以作为新兴科技完善摄影表达流程的代表，原先各“看房 APP”所呈现的“房屋一角式”摄影呈现效果图使得受众无法通过图片明晰房屋建筑，尤其是拐角连接处的面积细节，在很多时候也无法清晰呈现“横梁雕花”细节，更无法带给观者身临其境之感。“VR 看房”可以视作摄影表述流程的新兴尝试，希望该表述方式和功能可以延伸至各摄影拍摄类别，消解观众的认知偏差，优化拍摄市场。促进行业交流，完善摄影拍摄体系各摄影门类的思维机制由来已久，甚至结合行业准则形成了僵化的拍摄体系，笔者认为应该针对市场盛行的拍摄门类开设相关展览会或交流会，行业发展路径和拍摄体系中存在的弊端会在此过程中得以显现，更重要的是，先进的市场机制和行业准则会在此过程中得以诞生。笔者并不是指现存的拍摄路径和基本拍摄方法有误，只是希望在争论中促进行业发展，展现新兴人像、产品、风光等拍摄逻辑，进一步良好展现自然规律和物体外在形象。行业弊端解决路径与高校课程的有机结合第一，促进产教融合，使学生在完备摄影基础理论知识后贴近专业市场，明晰市场所需，更好地进行专业学习。例如笔者所在高校结合部分企业开展的灯光课程取得了不错的教育成果，学生在授课过程中甚至结合自身所需提出了“摄影多头灯”的器物架构方案，这一方案亦是学生在争论中所产生的行业新兴发展轨迹。第二，架构新兴课程。目前高校摄影教育体系中少见“争论”体系的课程架构，学生往往被动接受摄影史及鉴赏相关理论知识，无法在此过程中提出摄影问题，思索解决方法。高校应开展相关“摄影辩论课程”，此类课程可选用夜晚等课余时间进行，也可针对不同课程拟订时间进行课上讨论，在碰撞中产生摄影思维火花，促进行业和专业发展。第三，与其他专业结合进行课程架构。以产品摄影为例，部分高校目前分级开展产品摄影课程架构，例如产品摄影基础和商业广告摄影等。目前人工智能发展迅猛，某些程度上降低了诸如 C4D 软件（集计算机 3D 动画、建模、模拟和渲染于一体的综合应用软件）的入门难度，而建模一直是摄影市场运行场景中的必要路径，掌握相关软件对于产品摄影来说有着十分明显的积极意味。笔者所在高校已经开始增添建模课程进入专业课程体系，学生反馈良好，对于产品拍摄的助力也有目共睹。综上所述，当代摄影的发展弊端因人而起，也势必因人结束，我们应该正确应对科技洪流，保持积极进取的思维和态度，发挥主观能动性，引导摄影行业和市场发展，重视理论知识与拍摄技法结合，培养高精尖摄影人才，以更好地应对优胜劣汰的行业市场发展规律。