从工艺美术到艺术设计的探究.pdf

036R漫游美术RAMBLING ART尽管近代的设计理念和文化使得工艺美术和艺术设计具有许多不同之处，但是它们都具备中国的独特风格。通过综合考虑各种社会背景，我们发现，随着技能的提高，传统手工制作的作品也能够达到令人满意的效果。这就意味着，艺术和手工制作的联系，既体现了现代的特点，也体现了古老的技能，它们都能够对我们的日常生活产生影响，从而促进我们的文化进步，并帮助我们更好地实现目标。研究表明，当代艺术设计的发展离不开工艺美术的演进，这不仅仅符合当代的文化背景，而且还为当代的设计教育提供了新的思路。在过去的几个世纪中，工艺美术的演进一直在不断地影响着当代的文化，并为当代的文化建构提供了重要支持。随着时代的发展，传统工艺产业开始不断演变，以满足当下的社会需求，并形成了一条完整的产品链，其中包括艺术设计，它既体现了传统的文化精髓，又体现了现代的审美观念，从而构建出一种新的、具有时代感的艺术形式。当前，我们应该深入探究工艺美术和艺术设计之间的联系，以满足当今时代的需求，并为艺术设计教育提供更多的可能性，从而为社会的各个领域的发展提供更多的支持。工艺美术的特性分析自古以来，我国就有工艺美术的概念，那时的能工巧匠们将日常生活中的习俗和美学融入手工制品的创作中，使得当时的产品变得丰富多彩，也在当时的社会竞争中获得了显著的优势，进而使得手工制品更加绚烂多彩，工匠的技艺也在不断地改进和提高，这些都为工艺美术的艺术性展现发挥了重要的推动作用。工艺美术是一种旨在满足人类日常需求的艺术形式，它的出现为人们带来了无限的乐趣。工艺美术本身有着非常多的特点，主要包括以下五点。第一，实用性较强。工艺美术作品的设计主要是为了满足人们的实际使用需求，所以其本身有着较强的实用性，包括具有良好的实用性功能，以及各种工艺材料技术等。第二，属于手工制作。工艺美术作品一般都是手工制作而成，通过手工制作的方式，不仅仅能够表现出工文/李红斌从工艺美术到艺术设计的探究037MDZ漫动作2023.08艺美术作品的个性化和特殊性，更能够将传统的手工技术有效地融入工艺美术中。第三，艺术性强。工艺美术作品不仅仅有着良好的实用性特征，并且还具有良好的艺术性，是当代艺术家的创新意识与技术相融合的表现，所以说也是非常有意义的艺术品。第四，采用多样化的材料。工艺美术使用的材料多种多样，其中包括各种天然材料，还包括一些人造材料，通过对材料的选择和使用，能够使得工艺美术作品更加丰富多样，并且外观更加美观，有助于工艺美术作品意义的表达。第五，工艺美术是传统与现代的结合。在工艺美术作品当中，既包含丰富的传统技术和文化元素，又包含现代化的设计理念，因此只要结合当前的技术手段，就能够创作出精美的工艺美术品。这一特点使得工艺美术产品有着非常丰富的内涵，对于当前的使用而言，也有着非常重要的价值。艺术设计的特性分析在19世纪，欧洲部分地区就已经爆发过大规模的工艺美术运动，与此同时，已经有学者提出艺术设计这一概念，但是这一概念真正被确立却是在20世纪初的时候，原因就是在当时的欧洲国家，工业发展非常迅速，人们为了通过工业制造而获取更多的利润，于是生产出许多造价低廉的工业产品，目的也只是为了谋取利益，而不是真正地在进行产品设计，因而导致产品设计方面存在着较大的缺陷，同时，这些造价低廉的产品也对当时的市场产生了不好的影响。正是在这种环境之下，爆发了工艺美术运动，其目的是反对产品设计当中的造作以及浮夸等艺术设计问题，要求产品设计能够回归自然、回归本真，并且需要在这一理论的基础上，将东方美学与欧洲的古典风格有效地融合在一起，从而创造出一种全新的产品设计风格。所以在那时工艺美术逐渐发展起来，并从英国向欧洲其他国家开始扩展延伸，直到20世纪初的时候，才最终确立艺术设计这一概念。从工艺美术到艺术设计的转变缘由历史的必然尽管现代人已将其重新解读，但无论如何，人类对于传统技艺的热爱和尊重，都无法改变其背后所蕴藏的古老的小农经济的影子。这种传统技艺的根源源于古老的乡土，甚至在皇室的时代，这种传统技艺也一直被视为封建社会的财富。19世纪40年代以来，外来的高新技术不断渗透到中国，中国的专家学者们与政治家们纷纷号召“师夷长技以制夷”，以促进中国近代的工业发展，但是，工艺美术专业中常规的、小规模的“工艺绘画”，却受到了第一次严酷的挑战。康有为曾经指出，当今全球已经进入了一个以科技为基础的新时代，而我们的国家仍然停留在原有的农耕文明中，无法跟上这股新的浪潮，因此，我们应该先积极地引入科技，推动科技的发展，让官员们去创造新的器具，出版新的书籍，寻找新的地方，挖掘新的习俗，以此来推动全国的科技进步，促进物质的发展。随着时代的发展，手工技术已经不再能够满足当今社会对于高效、环保的要求，而被迫融入快节奏的工业文明之中，从而使得工艺品实用化、日用品工艺化的理想成为不可能实现的梦想。一个名词的消亡往往是由于多方面的原因，而这些原因往往是由于长期积累。尽管中国的工艺美术界有许多杰出的人物在不断努力，但是，由于文化选择或体制的影响，这一过程中混合了手艺、艺术设计和现代设计，最终导致“种瓜得瓜”现象和问题的出现。艺术地生活的艰难“艺术设计”被认为是一种“工艺美术”与“艺术设计”的混淆版，“艺术设计”因其独特的形式、精湛的技巧以及对古代文化的深刻理解，影响力更加深远。古代的陶器、青铜器、纺织品等，正是古代文化的最佳体现，也正是“艺术设计”的精髓，使古代文化的传承更加完整。“艺术设计”的概念可谓深刻地影响了先秦时期墨家与儒家的观念，墨子指出“利”只适合圣贤，而儒家则主张过度消耗，因而“艺术设计”的概念可谓将“利与缛节”完美结合，从而使之成为一种具有深远意义的艺术，它既体现了人们的自由意志，又体现了儒家的传统；它既可以满足人们的基本生活需求，又可以促进社会的进步。墨子在七患中指出：统治者必须大量掠夺百姓的衣食财富，以便制作出华丽、文雅的衣服，以及轻便、精美的舟车与华丽的舟船。当女性放弃她们的纺织技能，转向学习书法时，她们的生活会变得贫困；当男性放弃他们的农业工作，转向雕琢工艺时，他们的生活会变得艰难。墨子认为，宫室、衣服、舟车等都是技术范畴，而儒家学说也有其独特的道理，因此，他认为这些社会现象不仅仅是技术上的，更是一种政治和伦理学上的。回顾中国古代的传统文化，可以清楚地感受到，当时的社会经济状况使得中国传统的手工技艺得以稳步提升，尽管有时会有一定的不足，但总的来说，这种技巧的发展符合当时的社会需求，体现出一种谨慎而又真挚的审美风范。1840年以后，中国优良传统文化中的“师夷长技以制夷”的精神遭到了严重的打击和外来的压迫，由此中国优良传统文化的保护和传承也受到了巨大的影响。在“美育救国”中，蔡元培深入探讨了中西文化，并以此为基础，为当时中国文化及社会发展制定了一系列战略，而“艺术设计”则更进一步地强调了通过将日常生活融入社会文化，以及将文化融入人文，以此来促进全体公众素养的提高。因此“艺术设计”概念的发展正处于一个重要的时刻，它将推动一场全面的社会变革。20世纪，“艺术设计运动”的出现，反映出那些思想家、艺术家和设计师对当下社会发展的深刻理解，他们意识到现代化的大型工厂的存在，让人们难以逃脱，因此，他们提出了一种全新的方案，即通过重塑现代化的机械结构，使之充满活力和变得高雅。庞薰琹是法国、英国、美国的设计大师，他的理念被人们广泛接受，并能够融入当代设计，从而使其获得巨大的成就。庞薰琹的理念对我国的建筑设计产生了巨大的影响，他回国后，担任了我国第一所现代艺术设计院校中央美术学院的创办人，他强调要尊崇传统，把握当代设计的精髓，推动艺术设计的进步，从而推动当代设计的发展。社会改革理想与广义设计需求“设计”和“Design”都曾经被“工艺美术”影响，海国图志更是清末时期的一部杰作，它不仅记载了清末时期的政治经济状况，还记载了当时的政治文化发展，同时它也成为当时人民改善生活的一部分，它不仅仅体现了“工艺美术”精神，更体现了“设计”精神。这段时期，038R漫游美术RAMBLING ART中国人民经受着巨大的苦难，他们努力从西方获取最前沿的技术，来探索中国传统文明的发展道路。“道器之争”“中西体用之争”的论证，使得从外国引入的技术关乎着国家的安危，成为国家发展的重要支柱。1912年初，“图案”被认为是一种设计，它的“图”指的是将西方工业革命的成果转换成中国的形式，这些都是中国设计师的职能，但20世纪20年代至30年代，尽管中国的许多大都市都采用了丰富多样的设计方式，但“图案”的中国特色仍然存在，其仍然被广泛认同，并且被广泛采用，从而使中国工业革命的成果得到了传播。20世纪末，中国人的生活方式以追求物质享受为主，并积极追求技能、创新和科技，使得中国人的生活方式更加多样化且丰富多彩。当今，设计界既期待中国能够融入全球，又期待“世界的中国”能够继续发挥其独特的魅力，因为中国和东方文化的多样性，能够为世界带来无限的可能性。全球化与 DESIGN 中译DESIGN译为“设计”，已经成为一种惯例，不需要太多的讨论，但“设计”和“DESIGN”的意义是否完全一样，这可能是一个长期以来一直被忽视的问题。当然，对于“设计”，应该注意的是，它是汉语艺术设计界的“设计”，无论是方形还是圆形，都可以被描述，但是，随着经济全球化的发展，中国也开始受到影响，“设计”的意义也发生了变化，需要更多的研究和探索，以更好地理解“DESIGN”的含义。随着时间和空间的推移，“设计”的讨论变得越来越频繁，而“设计”的中文内容则与“DESIGN”有着显著的差异。“DESIGN”在天工开物中被定义为一种广义的“艺术作品”，它涵盖了从手工技能到艺术设计、绘画、雕刻、工艺技术和实用的各种艺术作品形式，它们构筑了“工艺美学”中的“设计”，构建了我们的日常生活。由于“设计”被过分强调，以及“设计”被误以为只存在于现代大型工厂中，对中国的设计产生了两个严重的负面影响：一是“设计”脱离了中国文化的精髓，失去了自身的文化底蕴，无法发挥中国文化的独特魅力；二是“设计”被误以为是一门技能，而实际上，“设计”更多的是一种技巧，因而使得中国的设计师必须发挥出自己的独到之处，不能忽略当代社会的发展趋势，否则“设计”将失去伦理、科技和市场的支持，从而失去对未来的指导，只能被动地接受现实，没有机会去创造出真正的工艺品。本文旨在探讨工艺美术和艺术设计的区别，以及它们的共同点。尽管它们都受到了西方现代思想的影响，但它们都具备中国特色的艺术表达。此外，它们也有一定的联系，即既能够促进当代社会的进步，又能够满足当代社会的多样化需求。因此，研究工业技术、艺术设计之间的关系，不仅符合当前的历史背景，也符合当前的教学目标。通过研究过去的经验，我们可以看出，技术的进步正在推动着艺术的进步，并为当前的社会提供了巨大的支持。（河南省工艺美术学会）