综合绘画创作中的解构思维运用研究_尹璐.pdf

【美术理论研究】解构主义出现初期，绘画创作作为一种艺术家自我精神情绪表达的方式，产出了表达丑恶、痛苦、怀疑和黑暗情绪的作品。此后，经过时代的发展和各个时期艺术家的创作实践，解构逐渐形成了一系列创作表达方式，有独特的美感，也为当代造型语言提供了借鉴。研究当代绘画创作中解构思维的运用，在对相关理论完善和发展的同时，致力于让当代绘画的造型语言具有丰富的表现力，呈现多种可能性。一、综合绘画创作中的解构造型综合绘画主要表现为材料的多样和绘画技法的多样，其打破常规绘画限制，实现从单一对客观事物的临摹到多种形象的整合、从注重整体性到诠释局部性的转变。其中，绘画技法的多样包括色彩的选择、造型语言和运笔方式的不同等。本文选择研究造型语言，从传统到当代，拓展解构、重构绘画创作语言的发展空间。（一）造型认知的重要性造型艺术是艺术形态之一，是美术创作的主要特征，其重要性不言而喻。造型是窥探造物者构建万物的方法，是在平面上表现形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。正如德国哲学家卡西尔所说：“艺术确实是表现的，但是如果没有构型它就不可能表现。”艺术的表现离不开构型。1.传统造型语言传统造型语言可以说是具象造型语言，是一般绘画教学的基础。传统造型语言要求对形体结构进行准确理解，通过对透视比例、物体结构、固有色和明暗光影的把握来培养观察能力和几何思维。传统造型语言是更具常态化、更能被大众理解的一种造型形式。画家冷军是中国当代超写实主义油画最具代表性的人物之一，其提倡对所画对象进行逼真还原，对细节局部深入刻画。传统造型语言就是尽力还原本身的模样，要求从外形轮廓到内部构造都进行写实性还原，突出具象造型的原本结构感，具有极高的科学性、逻辑性和规律性，热衷逼真完美的造型，偏向于理性现实主义。2.当代造型语言当代造型语言是颠覆传统造型语言的开始，其中包括拆分重组和抽象化等方式，如图1所示，打破了描绘客观事实的传统绘画的束缚，出现了创新性的构图和造型，主张表现性，强调艺术语言的表现力和造型形式感的重要性，具有荒诞扭曲的语言特征。也正是这些特征提高了美术作品的审美价值，为后世提供了借鉴。当代造型语言不同于传统绘画造型，它主要探索的是图像的构成、排列和形式感的体现，在平面上进行一系列交替的构造，创意、自由是其主旋律。造型方面，其充分运用了立体主义思维、解构思维和抽象构图，将物体形象进行部分提取和变形，利用几何形体进行切综合绘画创作中的解构思维运用研究尹璐摘要：造型语言不是一成不变的，是随着时代条件和文化思想的发展而不断变化的。解构思维作为造型语言中的一种思维方式，有其自身的特征和独特的美学价值。解构思维在当代艺术创作中有着越来越丰富的应用，无论是在各类设计中，还是在传统技艺的创新方面，都有“解构”一词的身影。但是有关解构思维在综合绘画创作中的应用研究内容较少，故从造型认知出发，探析当代造型语言中的解构思维。关键词：综合绘画；解构思维；造型语言图1 建设者 王易罡30DOI:10.16129/ki.mysdz.2023.05.0022023 05割。也有的作品会大量运用色彩平涂的方式，对所描绘的对象进行简化处理，进行小部分的刻画，将抽象语言与当代思维结合在一起，以全新的形式和独特的思路将作品展现在大众眼前。种种形式都是可取的，这也体现了当代造型语言的包容性。（二）解构认知的必要性解构思维主张造型语言的抽象性和表现性，否定了从一个视点观察事物的方法，追求形式的排列组合。立体主义的代表人物毕加索曾说：“当人们开始一张画时，常会做些美好的发现；但人须对它们警惕，必须多次毁坏这幅画，多次加工。每一次当艺术家毁坏一个美时，他并不是真正压抑它，而是把它改造、紧凑，使它更本质些。从这里，最后产生出来的，是许多被丢弃了的各种发现的成果。”毕加索的观点显而易见，即绘画创作追求的非原本的美，而是物象破碎的结构和多次观察理解后的形态，创作过程中应重个性，重主观表达，在造型上多展现扭曲变形产生的强烈对比。这一系列造型语言的发展变化都为当代绘画的造型形式提供了借鉴。造型认知的不断发展在提高了美术作品审美价值的同时，让艺术作品更年轻化，更具艺术趣味。解构主义是反对现有的一切框架，并在此基础上提出质疑的一种方法论和批判精神。解构认知之所以重要，首先是因为它顺应了时代发展的要求。随着中西文化的交融，传统造型结构已经不能满足大众对艺术作品的审美需求，要求革新传统造型，打造具有当代审美特性的造型语言，打破物体原本的结构框架，对造型的本身形象进行二次创造，运用夸张的形体和扭曲的线条进行表现。其次，在当今社会中，解构思维应用广泛，很多艺术种类都有所涉及，在现当代时尚产业中也能看到解构的身影，比如服装设计和建筑设计。设计师颠覆传统设计理念和逻辑规则，为设计行业注入了一种全新的艺术语言。可见，造型的解构是造型发展历程中的必经阶段，要不断求新、求异、求变，才能在时代立足，以新的审美观念赋予造型结构新的表达形式，使造型艺术不断丰富和发展。二、综合绘画创作中解构思维的运用（一）综合绘画创作中解构思维的特征1.内容上的解构思维艺术的本源是心灵的直觉，绘画是心灵直觉创造的产物。马蒂斯曾说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的。它干得更好、更快。我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性。”画家反对对事物的如实描写，要求以表现性的思想来创作。在没有文字的时候，人们都是利用图形和符号进行交流和传达信息的，每一个图形和符号都有它可以代表的含义。解构思维也可以这么理解：拒绝综合，拒绝整体形象的描摹复刻，对画面造型进行整体把握；改向分解，把一个具象的整体进行分解，用一个个符号或图形进行部分替换，是对构造结构的分解或拆除，是一种反叛行为。在确定主题后，对创作素材进行整合取舍，内容的表现要表达作者所持的态度，使作品“变化统一”，之后利用色彩、明暗、线条等手段进行创新创作，能够引起人们的兴趣和思考。胡安格里斯是立体主义的代表人物之一，他一生都在探索中度过，探索将物象简化的方式，探索将造型概括的语言。如图2所示，他的作品拒绝对真实客观事物的完全再现，注重按照自己内心的主观想象，从多个视角、多个角度将物象一一分解、重新摆放呈现在画面中，主题明确。同时，并非整个画面全部进行了拆分重组，而是对造型结构有一定的保留，感性中带有理性色彩，具象与抽象相结合，主观与客观相融合，在构图方面完美诠释了当代造型思维。他的作品既保持了内容的真实性，又创新了造型形体。2.形式上的解构思维解构思维的特征主要表现在构成形式上。重构性的形式语言，其遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。首先观察不同角度和透视的物体，将物体本身的形态拆成分散的局部符号，可以分解成几何形体，也可以是不规则的任何形体，再重新组合成全新的造型。这种对于视觉的解构极力追求表现性与美感，让作品独特而令人印象深刻。创作过程中，可以利用多种媒介对具体物象进行分解，或利用喷绘、滴洒的方法图2 窗前静物 胡安格里斯31【美术理论研究】进行部分覆盖等。解构思维致力于把多维度的空间归结为平面的画面，善于利用线条构建轮廓，利用块面塑造形体，作品风格、技巧多样化。在造型方面分解构图，在具象的物体中抽象出多面形体，并以此重构，抛弃传统绘画创作中体积、明暗等造型手法，运用表现性艺术语言，用块面和自由轮廓线造型体现画面的平面感和装饰性，在画面中能够感受到画家强烈的个人主义，也体现了绘画在客观再现之外的可能性。总的来说，解构思维下当代造型语言是从物体原有的形态抽象出基本形，可以在画面的原本基础上增加任意的装饰元素，抛开固有的透视和比例思维进行构成。这样，物象面积占比是主观的，画面中的各元素所表现出的空间距离和相对方位是任意的。但还要保持绘画语言的秩序性，确保构成形式有平衡感和节奏性，有韵律和条理性。（二）综合绘画创作中解构思维的表现方法1.绘画造型的拆分与重组绘画造型的拆分与重组在各个时期的艺术作品中都有所体现。在旧石器时期，就有人运用粗壮、简练的黑线勾画物体的轮廓，再用简单的颜色渲染结构，看似是对物象进行写生，实则是将各部分结构看作单独的整体，将造型归于了平面化。对单一的造型进行拆分重组，赋予其新的含义，使造型概念化，追求个人主观思想的表达，使一些具象的造型有了代表的含义。艺术家们试图用新的手法来表现抽象的灵魂，不在乎物体形象是否真实，使作品具有抽象性，这些艺术作品均为当代绘画创作中解构思维的表达奠定了基础。2.画面空间的解构与重构传统绘画作品擅长表现纵深空间关系，而当代绘画更多的是平面化的表达。艺术创作发展到文艺复兴盛期时，理性与情感表达获得统一，造型和空间关系获得了和谐，提出了再现性表达方式。说起画面空间的解构与重构，便不得不提巴洛克艺术。在巴洛克艺术产生初期，其艺术风格是不被人们认可的，但在如今看来，它是解构思维早期的应用。巴洛克艺术是动态的，是不平静的，它的构图夸张，画面充满活力。这个时期的艺术表现手法多样化，着重强调空间感，忽视具体的轮廓线，有明亮的色彩和强烈的对比，且表现语言具有综合性，讲究物体与空间的综合，讲究物体与周围环境的综合。如今，解构思维被广泛应用在当代绘画创作中，画面空间是人们对画面的主观视觉体验，艺术家运用多种构图形式、多点透视以及色彩明暗关系等方法，在平面空间表现出多维的空间效果。三、结语综合绘画是当代文明和绘画表达的总称。绘画艺术不断发展，究其原因，人类对客观世界观察能力的提高是推动绘画艺术发展的重要因素。绘画艺术的精髓在于创新性和创造性，绘画艺术创作中，作品形式超越传统的思想和风格，拓宽了创作格局，顺应了绘画艺术发展环境。在变化中完成创造，将一幅具象的作品转换成抽象、表现性的创作，是当代综合绘画艺术家们一直在尝试的路径。解构思维打破了传统构思方式，以逆向思维进行构思，成为创新造型构成的中坚力量。当代造型语言观念更加多样，创作形式更加复杂，创新思维既是作品内涵更为丰富的体现，同时也是设计理念和思路更具有创造性的体现，在当代艺术形态中发挥着越来越重要的作用。参考文献：1卡西尔.人论M.甘阳,译.上海:上海译文出版社,2013.2毕加索.现代艺术大师论艺术M.常宁生,译.北京:中国人民大学出版社,2003.3弗拉姆.马蒂斯论艺术M.欧阳英,译.郑州:河南美术出版社,1978.4段晓刚.创造与重生:浅谈绘画中的解构与重构J.天津美术学院学报,2013(1):42-43.5中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史M.北京:高等教育出版社,1990.6王宏建.艺术概论M.北京:文化艺术出版社,2010.7林建群.造型基础M.北京:高等教育出版社,2000.8陈晨.作为设计思维方式的“解构”D.杭州:中国美术学院,2015.9杨君昇.“分裂与重组”:论表现性绘画中的解构思想D.长春:东北师范大学,2013.10高海燕.图形创意中解构思维的应用研究D.长沙:湖南工业大学,2012.11覃斌.论艺术创作的思维形式:解构思维J.艺术研究,2012(4):155-157.12黄美林.浅析当代艺术创作中的解构思维J.戏剧之家,2020(33):195-196.作者简介：尹璐，西北大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术学专业图像与造型语言。32